Resumen de la Ponencia:

La sociología de la cultura como escenario disciplinar que aborda las construcciones sociales de significado desde diferentes perspectivas, Williams (1994), Bourdieu (1990),  Hall (2012),  Alexander (2002) invita a pensar el campo de la moda en Colombia situándose más allá de los estereotipos asociados a lo efímero, el glamour o la clase. Si bien estos elementos no son ajenos a ella, la moda es un sistema que tiene un nivel de complejidad mayor y es importante situarlo, reflexionarlo y de-construirlo desde otros lugares de enunciación cómo el consumo,  la manufactura,  la producción,  la historia, la industria cultural, etc.De acuerdo a ello, la ponencia tiene la intención de hacer una lectura sociológica  sobre la construcción del campo de la moda en Colombia teniendo en cuenta un número determinado de diseñadores, periodistas, intelectuales e influencers con una temporalidad que aborda elementos de contexto en los años 90 hasta el año 2020. A nivel teórico se presentan cómo referencia autores que han trabajado el tema de la moda desde una lectura sociológica cómo Lipovetsky (2013), Barreiro (2000), Entwistle (2002), Bourdieu (2004) y Baudillard (2002) articulándose con el escenario de la digitalización y el despliegue de las redes sociales dónde la comunicación asumida desde la digitalización es abordada por autores cómo Hall (2014)  Castells (2005) y Barbero (2010), enunciando cómo las tecnologías de la información transforman nuestro ser en el mundo.A nivel metodológico, la propuesta tiene un enfoque mixto y hermenéutico (Ricoeur, 2006), asumido a través de  un  método  dialéctico  que  incorpora  el texto y al lector  en  un  permanente proceso de apertura y reconocimiento. Por tanto, la técnica que sustenta el enfoque  para esta propuesta,  tiene como base el análisis de fuentes secundarias basado en la red social Instagram, debido a que en esta red predomina la imagen y los procesos estéticos a los que la moda hace alusión.  Allí se tomaron como muestra 60 cuentas de Instagram, 21 para diseñadores, 17 para medios y periodistas, 17 para influencers y 5 para intelectuales, la información se filtró y organizó en cuatro matrices de análisis teniendo en cuenta, el número de seguidores, el número de publicaciones y el engagement.Como resultado de la investigación se postulan ideas en función de seguir cuestionando la construcción de un campo de la moda  con sus diversos actores, donde surge la necesidad de seguir abordando temas en función de la sostenibilidad, los públicos que consumen moda, los diseñadores, los medios, los influenciadores y la postura que también plantean los intelectuales frente a la moda entendida desde el campo disciplinar de la Sociología.  

Resumen de la Ponencia:

Jardines: Desarrollo de una metodología de co-creación en el entorno productivo de la moda sostenible en Colombia Ponentes: Andrés Mauricio López GaleanoOscar Javier Cubillos PinillaPalabras clave: moda, co-creación, territorio, metodología de investigación, conflicto armado, sostenibilidad, producción. ResumenJardines es una obra de co-creación resultado de la convergencia y el diálogo entre diversos actores que desarrollan sus propuestas entorno a la industria y la práctica de la moda, estos son: Manifiesta, marca de moda que trabaja con ex combatientes reincorporados de las FARC; TARPUI, marca que trabaja con procesos de creación textil, social y ambientalmente sostenible; la Universidad Santo Tomás en conjunto con el semillero de investigación en fotografía ILATE y la Escuela de Moda Arturo Tejada Cano. El producto de creación está compuesto por un video documental, nueve piezas de indumentaria y una producción editorial de moda. La presente ponencia muestra el desarrollo de este trabajo en conjunto y reúne la experiencia de 2 años de investigación-acción-creación en la búsqueda de tejer nuevos sentidos respecto a la generación de ideas, los flujos de trabajo y los factores sociales determinantes en esta industria. El proyecto se instaura desde la necesidad urgente de implementar procesos que propendan al cuidado ambiental y social dentro del marco de la sostenibilidad a nivel mundial, el reconocimiento del territorio y las complejas realidades del conflicto armado en ColombiaSobre la moda como industria y práctica, convergen amplias complejidades y se promueven en algunas instancias, valores estereotipados y hegemónicos, pluralidades culturales, nociones de identidad y territorio, hasta valores de discriminación. Entre tanto, el proceso de co-creación de Jardines plantea nuevas experiencias y remixes entre disciplinas, que dan paso a epistemologías como la ecología de saberes de Boaventura de Soussa; a metodologías que vinculan las historias de vida dentro del marco de la etnografía; y experiencias en las que el reconocimiento del entorno y la apropiación de los elementos del territorio propician cruces disciplinares que aportan a la construcción de nuevas e híbridas expresiones, de métodos de producción e investigación, obras de creación, productos y procesos; así como otras tipologías que aportan a nuevas oportunidades de desarrollo sostenible integral dentro del contexto latinoamericano. La continuidad del proceso de investigación y el desarrollo de sus siguientes fases, permitirá ajustar el diseño e implementación de una metodología de trabajo co-creativo con este tipo de organizaciones, replicable en escenarios sociales y productivos similares, y oportuno para el fortalecimiento del ecosistema de la moda. Como resultado de la investigación, se propone la producción de nuevo conocimiento y una reflexión sobre los aspectos futuros, retos y oportunidades de este proyecto; así como de otros procesos de diseño participativo entorno a la moda y con un enfoque orientado a la transformación social. 

Resumen de la Ponencia:

 El estudio empírico propuesto para el grupo de trabajo GT 12 en el marco del Congreso Latinoamericano de Sociología 2022 se basa en la presencia de las madres que buscan a sus hijos desaparecidos o que buscan justicia para sus hijas víctimas de feminicidio. Tomaremos como punto de partida las experiencias del colectivo Antimonumenta, vivas nos queremos y sus acciones en el marco de las marchas del 8 de marzo en la CDMX. La presentación se centrará en la relación entre el espacio público, el activismo y el arte. Gracias a las acciones colectivas y públicas, las madres se han liberado del aislamiento en el que estaban sumergidas y han conseguido hacerse presentes en el espacio público urbano. Esta presencia la concebimos a partir del paradigma del arte lo cual toma como referencia los antimonumentos y las obras artísticas realizadas a partir de sus acciones colectivas.El trabajo empírico analiza el papel del arte publico en la construcción de una memoria colectiva de miles de mujeres víctimas de feminicidio y/o desaparición forzada. Es a partir de la presencia corporal d las madres víctimas en el espacio público que vamos a mirar los antimonumentos que pueblan los espacios urbanos y que son lugares de memoria colectiva. Los antimonumentos son hoy en día un importante testimonio de la presencia de las víctimas en el espacio público y en el paisaje urbano de las ciudades mexicanas. Las artes visuales, la fotografía y la música; el arte y los artistas se han basado en las víctimas y su historia como objetos de creación. Estas obras están presentes en el espacio público y contribuyen a la creación de una memoria colectiva. Esta memoria colectiva es también el resultado de los colectivos feministas que han tomado un lugar cada vez más importante en el espacio público y que, a través de sus acciones públicas, logran cambiar la mirada sobre las mujeres víctimas de feminicidio o desaparición forzada. Mientras que los antimonumentos creados por los activistas son temporales, su tiempo de vida depende de la buena voluntad de las autoridades o de la justicia, la misión del artista es crear testimonios que perduren en el tiempo; son, de hecho, depositarios para las generaciones futuras. Una vez que el sufrimiento de las víctimas encuentra una presencia en el espacio público, el artista puede apropiarse de este sufrimiento para convertirlo en objeto estético y hacer del arte el guardián de la memoria colectiva.

Resumen de la Ponencia:

Esta ponencia se centra en el análisis de la relación entre la política multiculturalista que tiene lugar en Colombia desde 1991 y el despliegue de representaciones de lo « afro » en las reivindicaciones  de poblaciones que luchan por el reconocimiento de sus derechos. Particularmente, nos centraremos en el análisis de las conmemoraciones del "Día de la Afrocolombianidad" en dos municipios del departamento de Casanare, Llanos orientales de Colombia. A partir de una etnografía realizada entre 2015 y 2017 entre la población afro colombiana de estos lugares, pretendemos mostrar cómo estas celebraciones y conmemoraciones públicas revelan las paradojas de la multiculturalidad colombiana, la forma en que una sociedad se representa a sí misma en un momento determinado de su historia. El evento particular de un reinado de belleza « afro colombiana » en el que participamos como jueces,  será el escenario para analizar cómo la cultura se burocratiza y se convierte en un lenguaje que los actores sociales resignifican como único escenario posible para reclamar el goce pleno de sus derechos. Así mismo, mostraremos las contradicciones en torno a los símbolos que definen lo que la gente entiende como "etnia negra". Estos acontecimientos también revelan los conflictos entre las poblaciones negras y otros sectores de la población regional, como los que se autodefinen como "mestizos" o "llaneros". 

Resumen de la Ponencia:

La ponencia propone un estudio empírico de la identidad colectiva en la delegación Iztapalapa (unidad federativa ubicada en el oriente de la Ciudad de México) y cuenta con dos niveles analíticos complementarios: cantidad y densidad poblacional de la zona (esto afecta directamente las interrelaciones sociales y el riesgo de contagio por Covid-19); y la “Pasión de Cristo”, desfile sociocultural tradicional (y pieza imprescindible de la identidad colectiva local) que el día del Viernes Santo aglomera centenas de miles de personas. En primer lugar, en cuanto a número y concentración poblacional, Iztapalapa representa poco más de la quinta parte de los habitantes de la ciudad (1,835,486), cuadriplicando su densidad (15,960.4). En segunda instancia, después de su suspensión en el 2020 y 2021, el pasado 15 de abril de 2022, el desfile tradicional volvió a las calles, impulsando la llegada de 150,000 espectadores que se sumaron a los actores y a la población local. En un contexto como este, en el que la religión ocupa un lugar de preminencia, el miedo y el riesgo de contagio por el virus Covid-19 han sido reemplazados por la oportunidad de reconstruir parte de la identidad colectiva local, pues a causa de la pandemia, las manifestaciones de 2020 y 2021 habían sido llevadas a cabo de forma privada, excluyendo toda posibilidad de compartir este momento tan emblemático. El objetivo de la investigación es analizar tres elementos centrales del problema: el reconocimiento de la tradición religiosa de la Pasión de Cristo como una suerte de antídoto divino en protección de la población local; la consciencia de grupo (un modo de mantener viva la memoria como un modelo de resiliencia cultural); y el sentido de pertenencia. El estudio se desarrolla a partir de dos técnicas de investigación cualitativa: el análisis documental, especialmente a través de la observación de documentos e imágenes de la manifestación (esto ofrece una primera aproximación al desfile, así como a las medidas sanitarias implementadas durante el mismo); y entrevistas semi-estructuradas, con criterio de saturación y a “bola de nieve”, aplicadas a participantes. Los resultados esperados se dirigen hacia una explicación de la dinámica de la Pasión de Cristo, una suerte de abordaje etnográfico-descriptivo, asociada al análisis del significado de esta tradición. En última instancia, leer el fenómeno social que impulsa la existencia de este habitus, legitimará el valor de la identidad sobre la amenaza y la posible muerte derivada de ella.

Resumen de la Ponencia:

O objetivo deste trabalho é analisar os imaginários sobre a América Latina acionados durante a realização da I Bienal Latinoamericana de São Paulo em 1978, com ênfase na participação chilena no evento. Durante a Bienal, a questão da identidade latino-americana e a busca por uma visualidade própria na região foram os principais temas de debate, provocando uma variedade de polêmicas, por um lado, e deixando em evidência uma dimensão geopolítica de disputas, por outro. Para elaborar esta reflexão, temos como estratégia metodológica a pesquisa documental, realizada em arquivos localizados no Chile (Museo Nacional de Bellas Artes e Ministerio de Relaciones Exteriores) e no Brasil (Centro Cultural São Paulo, Fundação Bienal de São Paulo e Instituto de Estudos Brasileiros/USP). Os documentos localizados nesses repositórios indicam como a construção de imaginários sobre a América Latina, constituídos a partir da adesão política ao liberalismo, foram influentes não só na formação do circuito artístico brasileiro desde finais dos anos 1940, como exerceram impacto importante no Chile da década de 1970, sustentando uma noção de arte oficial alinhada com ideais cosmopolitas e europeus. Os documentos compilados indicam a persistência de “imaginários liberais” na constituição da I Bienal Latinoamericana o que se reflete, por exemplo, na proposta de pensar a arte latinoamericana a partir da noção “Mitos e Magias”, tema escolhido para o evento de 1978. A temática eleita pelos organizadores do evento provocou reações críticas de diversos setores artísticos e intelectuais da região, que denunciaram seu caráter mistificador e exotizador tanto da arte como do próprio “ser” latinoamericano. Analisamos o evento a partir da noção de dispositivo - como produtor de imagens sobre América Latina - que abriu o espaço para uma reflexão, por vezes contraditória e conflituosa, sobre as visualidades produzidas na região. Argumentamos, a partir desta investigação, que o debate produzido na Bienal explicitou a manutenção de padrões coloniais na produção criativa, artística e crítica no período. Essa problemática - o enfrentamento do colonial no artístico - ainda ecoa nos dias atuais na busca por novos imaginários artísticos latinoamericanos, momento em que os artistas tentam não só descobrir quem são como latinoamericanos, mas também posicionar-se no contexto global, como sujeitos compreendidos como periféricos. Com isso, encerramos a reflexão debatendo como perguntas vigentes na realização da Bienal - “quem somos”, “que significa ser latinoamericano”, “que imaginários compõem essa latinoamericanidade” - ainda seguem vigentes para pensar o artístico contemporâneo. Por esta razão, entender esta construção de imaginários sobre arte latinoamericana postos em conflito durante a I Bienal Latinoamericana entrega bastante elementos de compreensão para a discussão decolonial na arte regional de hoje. 

Resumen de la Ponencia:

Considerando a produção social da obra literária do escritor João Silvério Trevisan, o presente trabalho parte da problematização do autor acerca da realização de uma interpretação acerca do Brasil, tomando como ponto de partida o diagnóstico de um país em crise. Nesse sentido, a partir da problematização da variável raça, presente no romance Ana em Veneza (1994) somos instados a perguntar em que medida tal obra permite compreender o Brasil a partir da revelação de fantasmas – no sentido proposto pela socióloga Avery Gordon – enquanto estruturas regressivas de um passado reificado, fraturado, não elaborado que moldaria a maneira como o imaginário social é produzido como reação fóbica da sociedade brasileira frente a condutas desviantes. Nesse sentido, procederemos, de forma a fundamentar sociologicamente o trabalho, considerando a relação teórico-metodológica das formulações da crítica literária de caráter dialética, entre forma literária e processo social, onde objetos literários podem ser analisados como constituídos de condições originais históricas que reaparecem como formas socioliterárias. Assim, o romance aborda temas como o exílio, o desenraizamento, os trânsitos culturais percorridos pelos personagens na narrativa como se apresentassem o “estigma de estrangeiro”. Realçando sua condição de “a-pátridos”, o romance de Trevisan coloca, portanto, a questão da nacionalidade como enigma da formação social do Brasil, isto é, qual o projeto racial moderno a nação seria formada? Conforme aponta Richard Miskolci, para compreender o contexto, por exemplo, de uma das personagens estudadas, Julia Mann se insere, é preciso entender o contexto histórico e social em que viveu, isto é, a Alemanha dos fins do século XIX e início do século XX. A condição de estrangeira de Julia era vista, segundo Miskolci, pelos europeus, da metade para o fim do século XIX, como um perigo, baseada nas teorias organicistas nacionalistas, na teoria da degeneração da raça, ou seja, de toda uma visão biológica que permeava o debate sobre raças nos fins do século XIX. Podemos, entretanto, estender a “sugestão” feita por Miskolci e investigar, além do caso de Julia com relação ao debate organicista europeu sobre raças, como esta visão seria abordada no caso dos personagens Ana, mucama e negra e Nepomuceno, nordestino e homossexual, portanto, como as concepções teóricas sobre a degeneração das raças produzidas na Europa foram apropriadas pelas elites brasileiras para empreender o projeto moderno de embranquecimento da nação a partir do fantasma da degeneração, portanto o romance de Trevisan apresenta a relação entre nacionalidade e raça, revelando a construção social e literária dos personagens está relacionada ao contexto histórico e político que promovia uma abordagem biológica da sociedade brasileira nos fins do século XIX.