Resumen de la Ponencia:

Este trabalho busca analisar o percurso da música caipira no Brasil e suas contribuições para a produção musical do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra. Para tal analisamos as raízes da música caipira, considerando o contexto histórico e politico onde a mesma foi ensaiando seus primeiros acordes. Aspectos geográficos e grupos sociais foram analisados e levados em conta para compreender as composições caipiras e as questões sociais que a mesma se referia em suas letras. Em consonância analisamos as bases musicais que serviram de referência para a constituição das primeiras composições do MST como a conjuntura política brasileira, elementos poéticos e rítmicos. Ancoramos nosso referencial teórico em autores brasileiros que analisam diferentes estilos musicais através de uma ótica social e política como: Tinhorão (1991, 2017), Caldas (1999) e Martins (1975). Nossos resultados apontam que a música caipira envolve um universo que vai para além do entretenimento musical, refletindo a dinâmica de vida do campo, o cotidiano das zonas rurais. São composições coletivas criadas a partir de acontecimentos e festividades, repassadas de geração em geração e utilizadas nas mais diversas ocasiões: comemorações, festas religiosas, épocas de plantações e colheita. Da mesma maneira, o MST enquanto um movimento gestado nas áreas rurais brasileiras que luta pela democratização e acesso à terra imprime em seu universo musical diversas marcas da música caipira impulsionando assim reivindicações já anunciadas por ela. 

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Con esta propuesta de ponencia pretendo dar a conocer los hallazgos de una investigación llevada a cabo en la ciudad fronteriza de Tijuana, México, entre los años 2016 y 2018. El objetivo de dicha investigación fue analizar el proceso de construcción del gusto musical de los consumidores de ópera -un género musical de reciente presencia en la ciudad de Tijuana-, para con esto identificar y entender los condicionamientos sociales y culturales implicados en dicho proceso, así como la manera en que opera dicho gusto musical. Al haber seguido una perspectiva caracterizada por Pierre Bourdieu como constructivista-estructuralista, se hizo una reconstrucción socio-histórica tanto de las trayectorias vitales de los individuos entrevistados (16), como de lo que se ha decidido llamar espacio social tijuanense. En términos académicos, los hallazgos de esta investigación permiten poner en discusión teorías como la del omnivorismo, desarrollada por Peterson y Simkus, así como algunas de las críticas a los conceptos bourdianos de habitus y campo. En términos sociales, estos hallazgos permiten develar que, a través del consumo musical, se expresan principios distintivos vigentes en sociedades actuales, como la tijuanense. Del mismo modo, se han identificado estrategias, tales como la oposición, justificación y afiliación con respecto a distintos géneros musicales consumidos y no consumidos, mismas que parecen estar orientadas por los principios distintivos antes mencionados. Las disposiciones para el consumo musical se muestran, por un lado, congruentes con los procesos de socialización estudiados; pero, por otro lado, contradictorias o en conflicto con respecto a la identidad auto atribuida por las personas entrevistadas.    

Resumen de la Ponencia:

Desde la implementación de políticas económicas neoliberales en Chile en los años ´80s, todo comenzó a cambiar en la sociedad chilena, esto debido al crecimiento de la desigualdad y la privatización de derechos sociales, una de las consecuencias de este proceso fue que la sociedad chilena se segregó, generando que sectores de la población se vieran en un total abandono del Estado.En Santiago, la capital de Chile, se expresa de manera clara esta situación porque desde la política de vivienda comenzada en  dictadura y continuada en democracia, se trasladó a un gran número de ciudadanos a la periferia de la ciudad,  comunas como, La Pintana, Puente Alto, entre otras, crecieron en población exponencialmente durante los años 90S, este proceso creó una nueva marginalidad, ya que estos nuevos enclaves de viviendas no contaban con espacios públicos suficientes, ni servicios por parte del Estado,  ésta nueva marginalidad es similar a la descrita por el sociólogo Loïc Waquant en las barriadas pobres de EUA denominada por él como hiper guetización, este concepto hace alusión a la retirada del Estado como garante de derecho, para actuar con formas punitivas: policía, sistema judicial y cárcel. En estos barrios que a comienzos de los años ´90 nacen los primeros grupos de Rap, el grupo “Pantera Negra”, grupo de la población Huamachuco, en la comuna de Renca. En la década de los ´90 la cultura del Hip Hop, a la cual consideramos un antecedente directo de nuestro objeto de estudio, pero diferentes factores como: la llamada democratización de la tecnología, la llegada de otros ritmos y olas migratorias, han modificado este carácter. Fruto de todos estos procesos y como una forma de sincretismo, apareció un nuevo ritmo llamado “Mambo Urbano”, este nuevo estilo es una mezcla de Merengue con Rap. Este movimiento tiene algunas características que lo hacen interesante, entre ellos que la mayoría de sus exponentes son de  comunas donde que fueron víctimas de las políticas públicas en Chile  durante los años ´90.  Lo novedoso de este nuevo ritmo es que tomo un tono local y original; al incluir en sus letras de sus canciones el COA. El coa es una jerga utilizada por los delincuentes chilenos, pero este se ha trasmitido a sectores populares de la población Chilena. El mambo Urbano hace una mescla esta jerga con un ritmo de merengue proveniente del caribe, para nosotros esto fenómeno es desde ya interesante debido que muestra que una realidad por mucho tiempo oculta de la sociedad chilena. Nos parece interesante analizar y reflexionar en torno a las letras y la subjetividad que en ellas aparece, subjetividad que nos habla de un Chile bastante diferente al que describen expertos y organismos económicos internacionales.

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RESUMOEste trabalho busca apresentar um apanhado da pesquisa desenvolvida no âmbito do curso de pós-graduação em Artes Cênicas da Escola de Teatro da UFBA. Em busca do conceito e compreensão da dramaturgia sonora, três elementos de relevância técnica estética, que estão presentes em toda obra teatral estão aqui analisados: a trilha, a sonoplastia e a musicalidade da cena - recursos condutores e moldantes da compreensão e criação musical no teatro. Na prática da pesquisa, foram utilizados jogos sonoros teatrais, jogos sonoros musicais e jogos rítmicos, inferidos na construção de espetáculos teatrais. Com bases teóricas calcadas em Livio Tragtenberg (1999), Uibitu Smetak (2013), Acuña Quinteiro (1989), dentre outros autores e teóricos. Tomaremos como aporte macro as vivências teóricas desenvolvidas na dissertação de mestrado do curso supracitado e as vivências práticas que colaboraram e/ou, bloquearam o processo e resultado.        Palavras-chave: Dramaturgia Sonora. Direção Musical. Trilha sonora. Jogo. Ritmo. 

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Nuestro trabajo se desarrolla al interior de la organización de la Red Internacional de circulación de músicas “Sonamos Latinoamérica”. Proyecto que involucra actualmente a catorce países de Latinoamérica y Europa. Nuestro análisis hace hincapié en la forma de entender y construir comunidad (Polanco) desde este colectivo de músicos, gestores, cultores populares en tiempos de prepandemia como así también en la pandemia (durante el año 2020), y en el escenario de pospandemia. ¿Cómo se sostiene hace 17 años y en diferentes escenarios sociales un espacio de circulación de músicas como el “Sonamos Latinoamérica? ¿De qué forma se organizaron durante la pandemia del 2020 para darle continuidad al proyecto? ¿Fue la pandemia un escenario complejo para la circulación de música o músicos? ¿o cuáles son los inconvenientes a la hora de difundir y encarnar las propuestas que forman parte de esta red?  Nuestro objetivo es indagar entorno a las dificultades que tuvo que afrontar el colectivo del “Sonamos Latinoamérica” en el campo cultural en contexto pandémico, sin perder de vista las disputas históricas que se dan al interior del campo, y que creemos conscientemente, son luchas que exceden al contexto pandémico en particular. Poniendo especial énfasis en el rol del estado, en la política cultural y en la educación como procesos indispensables para garantizar las condiciones de acceso a la cultura. Para nuestro objetivo nos valdremos de entrevistas realizadas durante diversos encuentros del espacio, tanto presenciales como virtuales. Parafraseando al Dr. en Filosofía y Filología José Manuel Briceño Guerrero “quienes estudian Latinoamérica con la pretensión de llegar a resultados importantes con recursos científicos e intelectuales solamente están condenados al fracaso mientras no bailen, beban y coman en compañía de latinoamericanos auténticos y desenfadados. Latinoamérica no entrega su ser a seres abstractos”. La riqueza inconmensurable de Latinoamérica nos obliga a analizar los fenómenos culturales con diversos recursos sin caer en la sencilla opinión ni en la peligrosa neutralidad disfrazada de objetividad.

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O objetivo desta comunicação é refletir sobre os agenciamentos coletivos e os processos de identificação engendrados na última década em Serra Talhada, cidade localizada na mesorregião do Sertão de Pernambuco - Brasil.O recorte dos últimos dez anos compreende desde a criação do Cangaço Rock Fest em 2011 até a emergência de agrupamentos alicerçados em pautas notadamente progressistas, antirracistas, contra a LGBTfobia e de combate ao machismo (2015-2021). O Coletivo FUÁH, o Movimento Diverso e o Coletivo Berro estruturaram sentimentos que, sistematicamente, passaram a reivindicar espaços de representação e reconhecimento.Essas ações coletivas regulares coincidem com o recrudescimento de projetos conservadores e autoritários no Brasil. As articulações dos coletivos surgiram como propostas de enfrentamento dessas lógicas no âmbito local e provocaram mudanças significativas nas dinâmicas socioculturais. As intervenções que apresentamos sinalizam uma estreita relação com as políticas de interiorização do ensino público superior erguidas no país a partir de meados dos anos 2000. Em 2006, a cidade inaugurou a Unidade Acadêmica de Serra Talhada da Universidade Federal Rural de Pernambuco (UAST/UFRPE) e todos os coletivos mencionados construíram suas histórias numa imersiva interlocução com a universidade. A UAST/UFRPE foi parte do Programa de Reestruturação e Expansão das Universidades Federais (Reuni), criado no governo do presidente Luís Inácio Lula da Silva. Avaliamos, portanto, uma tessitura complexa que envolve tanto a macropolítica quanto as micropolíticas do cotidiano.Para além desta contextualização necessária, percebemos com mais rigor os agenciamentos coletivos de artes integradas na região. Eles permitiram: a criação de espaços públicos de divulgação, promoção, fomento e interação entre artistas locais; o cultivo e a valorização da criação musical alternativa local; a formação de um público e de processos de identificação; o preparo de pessoal de apoio, produtores e infraestrutura favorável à realização dos eventos; a experiência democrática e participativa de deliberação coletiva; a estruturação de um fórum permanente de debate sobre produção cultural local; debates regulares sobre questões sociais; a promoção de ações direcionadas principalmente às juventudes desses lugares.É possível notar que muitas das pessoas que conceberam inicialmente as estratégias de resistência coletivas continuam atuantes. Esse tempo longevo de trabalho provocou a recategorização do grupo, ou seja, observamos a transição para a vida adulta.A manutenção do interesse pela produção cultural implicou a profissionalização e novas formas de pensar os eventos. O “faça você mesmo” continua sendo fundamental para a realização das atividades e os agentes passaram a concorrer aos editais públicos. Essas novas empreitadas renderam o mini-documentário Pra Derrubar a Serra (2022), dirigido por Mannoel Lima. A concepção é do Coletivo Berro, assim como o projeto que captou os recursos da Lei Aldir Blanc no Estado. Acreditamos que o documentário é uma transfiguração criativa e polifônica daquilo que também buscamos compreender-reverberar.

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 En Colombia el narcotráfico ha sido parte relevante a partir de  la segunda mitad del siglo XX, traspasado barreras materiales para insertarse dentro de un esquema cultural en el que permea prácticas sociales de manera notoria. La presente ponencia visibiliza como una predilección a determinado tipo de música, como es el caso del narco corrido y el reggaetón influye en comportamientos específicos relacionados con la narco cultura tales como la violencia, conductas machistas y consumo de SPA. Este estudio se basa en una revisión de fuentes secundarias y una  revisión de productos musicales ligados a estos  géneros que se refieran al modo de vida narco. Se argumenta que  el crecimiento exponencial y el importante papel que tienen el narco corrido y el reggaetón como referente cultural durante los últimos años ha traído consigo la reproducción de valores comunes presentes en la narco cultura  debido a que el contexto histórico colombiano responde a unas lógicas de influencia que se ha fortalecido. Palabras clave: Estética, Narco corridos, Realización social, Reproductores sociales, Representación social, violencia, características, actitudes machistas,  consumo de SPA,  violencia.