Resumen de la Ponencia:

Com as Tecnologias da Informação e da Comunicação (TICs), as dinâmicas de divulgação e de consumo de bens culturais vêm se transformando. Nesse cenário, vimos surgir um novo agente na esfera da mediação literária: o influenciador literário. Ao longo do tempo e de maneira incremental, ele foi ocupando diferentes plataformas nos ambientes digitais, como blogs, Youtube, Instagram, Tiktok. Sua existência se deve não só a esses espaços, mas a uma crescente audiência que o acompanha e que valida sua prática. A figura do influenciador (ou influencer, no inglês) e, nesse caso, do influenciador literário, é uma das tantas características que separam o nosso mundo de hoje daquele mundo que não conhecia a internet. Por muito tempo, a atividade de falar de livros e de literatura esteve reservada aos professores, dentro das escolas, e aos críticos literários, nos jornais e revistas especializadas. O surgimento de outros atores, fora do campo estabelecido da crítica literária, é um atributo do agora. Essa contemporaneidade é marcada pelo papel estratégico desses mediadores, que se inserem nos fluxos tecnoculturais desse tempo (ALMEIDA, 2014). Se no passado a mediação cultural relacionada à literatura se restringia a agentes específicos e respaldados pelo campo da crítica especializada (CHARTIER, 1999), atualmente verificamos uma presença mais heterogênea de atores que abordam diversas temáticas dentro do universo das letras nas redes sociais. A presença desses atores e sua atuação em variados espaços (não só digitais, mas principalmente) despertam muitos debates, como a questionada propriedade dos influenciadores para falar de literatura (VIZIBELI, 2016) e mesmo se essa suposta heterogeneidade não está simplesmente reproduzindo estruturas sociais desiguais nas redes (DUFFY, 2020). Pensando nessa dinâmica como um campo de lutas (SAPIRO, 2019), este trabalho propõe investigar e analisar as relações de poder entre críticos literários e influenciadores literários a partir de um estudo de caso ocorrido em 2018 envolvendo um escritor brasileiro e uma booktuber também brasileira. As questões em torno desse acontecimento apontam para um campo de forças entre estabelecidos e outsiders (ELIAS & SCOTSON, 2000) que se dá em um contexto social de transformação das maneiras de circulação, legitimação e consumo de bens culturais.  

Resumen de la Ponencia:

IIGG FSOC UBA ArgentinaLos emprendedores del campo cultural y creativo constituyen un sector emergente del mercado laboral atravesados por las consecuencias de la flexibilización laboral, la presencia creciente de las nuevas tecnologías y las redes sociales, así como también por el surgimiento y expansión de nuevos saberes que instrumentalizan la acción cultural en términos de gestión. En consonancia con otros países, en la Argentina han crecido las matriculas de nuevas carreras terciarias y universitarias vinculadas con este nuevo fenómeno, el cual se puede advertir en diversas situaciones en los grandes centros urbanos En nuestra circulación cotidiana observamos una nueva visualidad urbana, en  muros,  tanto en locales comerciales como en espacios de consumo gastronómico, también observamos  nuevas ofertas de bienes del espacio doméstico, Más próximos a las dinámicas de las industrias culturales, hay presencia de estos nuevos gestores en la organización del espectáculo, el crecimiento de festivales, eventos diversos,,etc. Por último, los procesos sociales y culturales que generan, el mundo informático, internet, redes sociales, big data y la llamada industria del software han contribuido a engrosar este universo. Asi es como se ha constituido un nuevo sector socio cultural que influye en la emergencia de nuevos estilos de vida. Con la pandemia se han acentuado tendencias que ya se venían observando en la Encuesta Nacional de Consumos culturales sobre el avance de la digitalización cultural.  De esta manera se impone repensar como se producen bienes culturales y como se consumen.Nos proponemos en esta presentación dar cuenta de las reflexiones teóricas y aportes empíricos de nuestra investigación La trama social de las industrias creativas. Consumo culturales cosmpolitas y nuevos estilos de vida.  Para ello nos apoyaremos en el aporte de una encuesta on line  que realizáramos a clases medias urbanas en el contexto de la pandemia en la primera mitad del 2021 a sectores medios urbanos de alto nivel educativo, en relación a sus formas de consumo en ese contexto, poniendo el foco en el uso de plataformas de streaming en la vida familiar.  Dicha encuesta constituye un puntapie para poner en discusión nuevos aportes teóricos en relación a la teoría social del gusto y las sensibilidades, en las cuales se actualiza la instalada teoría bourdiana en relación a las prácticas culturales y los factores sociológicos que inciden en su estructuración. La codificación de las practicas via la lógica de los algoritmos y la ciencia de los datos elementos que sumado a que nos encontramos en una nueva dinámica capitalista y una nueva estructura y vínculos de las clases sociales, implican un desafío a dicha teoría.  

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O processo de empresarização pode ser entendido como um fenômeno de generalização da ideia de empresa na sociedade (RODRIGUES & SILVA, 2019). Dentre outros aspectos, parte-se da premissa de que nesse processo a ideia de empresa é tomada como um referente e utilizada pelos indivíduos para inventar, narrar e moldar a si mesmos. Neste trabalho, tomamos a ideia de genealogia da subjetivação (ROSE, 1996) para pensarmos o processo de empresarização como uma das formas pelas quais o eu (self) passa a ser moldado por elementos e valores empresariais, constituindo o que chamaremos de empresarização do eu. Para evidenciar  esse processo, tomamos como objeto de análise os músicos produtores de conteúdo digital que trabalham com redes sociais (Instagram, Youtube e TikTok). Foram realizadas entrevistas que tiveram como foco principal o conhecimento das trajetórias dos músicos, bem como as formas como enxergam a si mesmos no mercado musical. A partir disso, a análise do material coletado foi dividida em três momentos dentre os quais foram identificados e discutidos diversos elementos constitutivos do processo de empresarização do eu nas falas dos entrevistados. Durante a análise das trajetórias dos músicos, já foi possível evidenciar diversos elementos do processo de empresarização do eu, a saber: a disciplina, a culpa pelo ócio, a exigência pela qualidade e a organização. Em um segundo momento, ao mostrarem como enxergam a si mesmos no atual mercado musical, os entrevistados deixam claro, principalmente, que precisam adotar um tipo de perfil empresarial para se destacarem nas redes sociais. Nesse momento, foi possível evidenciar outros elementos caracterísicos do processo em questão, a saber: o autovender, o investimento do eu e o ser empreendedor. Finalmente, a análise tornou possível identificar a maneira como os músicos nas redes sociais podem enxergar a si mesmos como produtos. Esse último momento trouxe à tona outros dois elementos: a mercadorização do eu e a exclusividade. Além desses, vale dizer que a linguagem empresarial é um elemento presente em todos os momentos. Conclui-se, de modo geral, que os músicos produtores de conteúdo digital agem e pensam a si mesmos a partir da ideia de empresa, caracterizando o processo de empresarização do eu, um processo sutil, constante, gradual e incessável, que se dá ao longo das trajetórias de cada indivíduo e que ocorre em diferentes intensidades de acordo com suas respectivas experiências.

Resumen de la Ponencia:

El trabajo expone la discusión de las transformaciones y cambios en la circulación de bienes culturales y nuevos lenguajes comunicacionales con relación a lo urbano. Puntualmente, aquellos procesos asociados con la apropiación social y estética de los espacios públicos físicos y ciberfísicos de la ciudad de Córdoba, Argentina. La ponencia presenta a discusión estudios preliminares de la investigación posdoctoral CONICET, al tiempo que recupera trabajos previos con relación a las TIC y su vinculación con lo urbano, particularmente enfocados por caracterizar las dinámicas de turistización y gamificación del área central de Córdoba. Con el objetivo de aportar al debate actual de los estudios urbanos y su relación con las mutaciones de los consumos y bienes culturales, interesa problematizar las formas y modos en que se ejercen las apropiaciones emergentes del espacio de la calle y de las redes a partir de nuevas construcciones discursivas y narrativas transmediáticas, las que consolidan un proceso creciente de mediatización e (hiper)mediación de la experiencia de la ciudad, configurando así nuevas maneras de inclusión/exclusión urbana.  El trabajo parte del presupuesto que la pandemia de la Covid-19 acelera sedimentos preexistes relacionados con lo digital, donde la mediatización urbana emerge como dinámica relevante de una incipiente digitalización de la ciudad, la que es incorporada por políticas públicas municipales para dinamizar y recuperar la apropiación del espacio social y público de la calle. La mediatización como categoría emergente del debate entre lo urbano y el orden digital, remite al proceso tecno-cultural de asociación entre personas y dispositivos tecnológicos; refiere a la construcción de narrativas en el espacio público y en las redes; compone un reensamble del habitar urbano devenido de la convergencia digital; y representa la experiencia (inter)mediada entre personas, ciudad, espacios y las experiencias posibilitantes de las prótesis digitales: plataformas, redes sociales, gadgets digitales, algoritmos, y productos y tecnologías asociados con algoritmos, la IoT y la IA.La metodología utilizada es cualicuantitativa y multimodal, con enfoque exploratorio e interpretativo, en un marco metodológico de triangulación múltiple de autores y de unidades empíricas. La construcción del dato recupera aportes cuantitativos (análisis de fuentes documentales y secundarias, encuestas y estadísticas) como cualitativos (entrevistas abiertas y semiestructuradas, análisis fotográfico, mapeos urbanos y dinámicas de flujo); ambos se complementan con técnicas del método etnográfico.Los resultados parciales develan la existencia de un creciente y sostenido proceso de mediatización de la experiencia urbana de Córdoba, el que presupone una intermediación digital emergente de la relación entre las personas y la calle como espacio social, político y de consumo, reconfigurando lógicas de consumos culturales y lenguajes comunicacionales asociados al turismo y el ocio urbano.   

Resumen de la Ponencia:

Com as Tecnologias da Informação e da Comunicação (TICs), as dinâmicas de divulgação e de consumo de bens culturais vêm se transformando. Nesse cenário, vimos surgir um novo agente na esfera da mediação literária: o influenciador literário. Ao longo do tempo e de maneira incremental, ele foi ocupando diferentes plataformas nos ambientes digitais, como blogs, Youtube, Instagram, Tiktok. Sua existência se deve não só a esses espaços, mas a uma crescente audiência que o acompanha e que valida sua prática. A figura do influenciador (ou influencer, no inglês) e, nesse caso, do influenciador literário, é uma das tantas características que separam o nosso mundo de hoje daquele mundo que não conhecia a internet. Por muito tempo, a atividade de falar de livros e de literatura esteve reservada aos professores, dentro das escolas, e aos críticos literários, nos jornais e revistas especializadas. O surgimento de outros atores, fora do campo estabelecido da crítica literária, é um atributo do agora. Essa contemporaneidade é marcada pelo papel estratégico desses mediadores, que se inserem nos fluxos tecnoculturais desse tempo (ALMEIDA, 2014). Se no passado a mediação cultural relacionada à literatura se restringia a agentes específicos e respaldados pelo campo da crítica especializada (CHARTIER, 1999), atualmente verificamos uma presença mais heterogênea de atores que abordam diversas temáticas dentro do universo das letras nas redes sociais. A presença desses atores e sua atuação em variados espaços (não só digitais, mas principalmente) despertam muitos debates, como a questionada propriedade dos influenciadores para falar de literatura (VIZIBELI, 2016) e mesmo se essa suposta heterogeneidade não está simplesmente reproduzindo estruturas sociais desiguais nas redes (DUFFY, 2020). Pensando nessa dinâmica como um campo de lutas (SAPIRO, 2019), este trabalho propõe investigar e analisar as relações de poder entre críticos literários e influenciadores literários a partir de um estudo de caso ocorrido em 2018 envolvendo um escritor brasileiro e uma booktuber também brasileira. As questões em torno desse acontecimento apontam para um campo de forças entre estabelecidos e outsiders (ELIAS & SCOTSON, 2000) que se dá em um contexto social de transformação das maneiras de circulação, legitimação e consumo de bens culturais.  

Resumen de la Ponencia:

La creación de contenidos audiovisuales con el uso del software etnográfico cualitativo Atlas ti, nos permite crear una red en relación a la historia, escenografías, vestuario, nombres; elementos que se utilizan en la investigación como información técnica del proceso, sin embargo en la historia audiovisual ayuda a conceptualizar mejor el proceso investigativa y para el caso de la creación nos permite utilizar las fuentes reales de ficción, si llega el caso; este uso del software permite tener las referencias de las locaciones reales posibles, la relación que existe entre las fuentes de información que se convierten en los climas del hilo conductor, todos estos elementos al uso no permite tenerlos para crear una historia en relación a la realidad, la composición técnica del software Atlas Ti, permite que lo multimedial sirva como evidencia del posible resulta, en este resultado de investigación ya se han realizado 3 trabajos diferentes y se tienen en la construcción unos más con el mismo enfoque.  

Resumen de la Ponencia:

La producción de obras artísticas se vio muy afectada con la pandemia y el aislamiento social. El medio digital fue la alternativa posible ante las limitaciones impuestas por el Covid 19. Ante la necesidad de seguir haciendo circular su obra artística, una actriz desarrolló una modalidad innovadora de presentar un espatáculo teatral: el teatro de oído. Cada presentación de la obra se realizó a través de una llamada de audio desde la aplicación whatsapp, con una sola persona a la vez. Esta nueva forma de presentar hizo posible una amplia difusión y democratización del acceso a la obra artística por parte del público. Con esa nueva forma de creación, presentación e comunicación, el teatro se reinventó a través de escenarios imaginados. El whatsapp se convertió en el escenario de la actriz y el público se construía a través de las pantallas de los móbiles, señalando nuevas estéticas en las producciones artísticas.

Resumen de la Ponencia:

La producción académica sobre innovación mediática, ha experimentado un notable crecimiento en los últimos años, no obstante, las investigaciones se caracterizan por una importante dispersión en sus líneas temáticas. Según Bleyen et al. (2014) aún no existen consenso sobre una definición precisa que contribuya a proporcionar un sólido enfoque conceptual sobre innovación en periodismo. Aunque la innovación está estrechamente relacionada con el cambio, ya que los medios innovan para influir en su entorno o afrontar las disrupciones, no debe equipararse al cambio en sí, porque se basa en procesos sociales complejos y dinámicos que exceden el control de los actores individuales.Las investigaciones sobre este tema reflejan además una visión optimista que se percibe como una respuesta esperanzadora al declive del periodismo tradicional y sus modelos económicos (Valero-Pastor; González-Alba, 2018). Igualmente, sobresale una postura tecnocentrista que pierde de vista procesos más complejos dentro organizaciones periodísticas. El amplio espectro abarca también la falta de recursos en la sala de redacción, plazos limitados y la necesidad de curar contenido tanto impreso como multimedia, así como los impulsos para captar audiencias digitales y aumentar los ingresos por publicidad digital.Otras de las esferas más investigadas en la bibliografía consultada es la cultura organizativa, los perfiles profesionales, los modelos empresariales, los géneros y contenidos, las herramientas y la tecnología, los laboratorios de medios y las nuevas iniciativas periodísticas. También se analizan otras áreas como la política, las metodologías o la enseñanza universitaria de la innovación.En este entramado sobresale la figura del investigador español Jose Luis Rojas-Torrijos, quien constituye uno de los referentes dentro de la literatura en el estudio de innovación para medios deportivos. Destaca en este autor el abordaje de estrategias para la generación de valor añadido en medios de comunicación deportivos (Rojas-Torrijos y Marin-Sanchiz, 2016), el evidenciar la poca innovación en los proyectos de noticias deportivas (Manfredi-Sánchez, Rojas-Torrijos y Herranz de la Casa, 2015) y las posibilidades del podcasting para la plena explotación de las posibilidades narrativas e innovadoras de este formato de audio (Rojas-Torrijos, et al., 2020). Por otro lado, las mayores lagunas en la literatura se ubican en el contexto latinoamericano, por lo cual constituye un área de oportunidad para el desarrollo de futuras investigaciones.Atendiendo a este último punto, el objetivo central de este trabajo es revisar la bibliografía sobre innovación en medios nativos digitales deportivos, así como otras categorías relacionadas como modelos de negocios, startups periodísticas y periodismo digital. El enfoque adoptado es necesariamente descriptivo y sintético, y pretende trazar la evolución de la investigación, explorar las principales áreas de estudio, y de esta manera como proponer futuras líneas de trabajo a partir de los vacíos o lagunas encontradas en la revisión.