Resumen de la Ponencia:

 La presente ponencia busca focalizar en los planteos en torno a la teoría de la acción que introducen la noción de creatividad como dimensión clave para la teoría sociológica.  Partiendo del pragmatismo anglosajón hasta algunas propuestas actuales (Joas, 1996; Scribano, 2016) la creatividad de la acción es una dimensión que empieza a tomar preponderancia en distintos debates contemporáneos. Como primera parte, se recupera la importancia que le da el pragmatismo a la noción de acción creadora, supuesto epistemológico que profundiza en romper algunos binomios del pensamiento moderno como son acción- pensamiento; de control social- revolución o coagulación-conflicto. Desde el anclaje pragmatista de la teoría de la acción, su dimensión creativa es punto de partida para repensar el cuerpo como noción indisoluble de la acción social; que parte de desentramar la falsa dicotomía individuo-sociedad y abre interrogantes en torno a los procesos creativos dados en la cotidianeidad de los actores sociales.Como segundo punto se abordan algunos antecedentes teórico-epistemológicos que abordan la danza como práctica social. Esto, encontrando conceptos en común como identidad, valor o proceso creativo, subjetividad y afectividad que  se sustentan en esquemas teórico-epistémicos distintos, pero implican análisis sociales contemporáneos que le dan relevancia a la relación entre creatividad-cuerpo-danza desde una mirada de lo social.Por último, se abordan algunos hallazgos para abordar la danza como práctica social en tanto objeto social de indagación,  práctica parte de la cotidianeidad de los sujetos; y que se compone por recursos expresivos específicos que permiten hacer expresas emociones en relación a ciertas sensibilidades sociales. Desde una perspectiva desde la creatividad y la expresividad la tensión de lo subjetivo-cognitivo-material que implica abordar una mirada desde los cuerpos/emociones subyace la potencialidad de indagar sobre qué moviliza/aquieta la danza en relación lo sensible y por ende, a los procesos de estructuración social de los que son parte. En síntesis, a lo largo de la ponencia se parte de la noción de creatividad como pregunta inicial que a partir de los distintos abordajes sociológicos se tensionan cuerpo-creatividad-acción como enclave de las discusiones heurísticas fundamentales para repensar los propios problemas de investigación. Así como Joas retoma la noción de intersubjetividad desde Merleau-Ponty   poniendo el eje en el cuerpo como punto de partida de la experiencia social de los sujetos; desde una sociología de los cuerpos y las emociones se retoma este “giro corporal” (Scribano, 2010; D’hers, 2011) que se da en la teoría social – asumiendo que ya en los clásicos el cuerpo teniendo un lugar preponderante-  entendiéndolo como el locus de la conflictividad y el orden, así como en la relación cuerpo/emoción que supone la relación dialéctica de las dimensiones cognitivas, sociales y materiales que implica la cotidianeidad de los sujetos en este contexto neocolonial.  

Resumen de la Ponencia:

A partir de la participación de este autor en un espacio educativo estatal de nivel secundario, en el que algunas de las canciones favoritas de las/os adolescentes fueron el eje a partir del cual se reflexionó sobre diferentes situaciones sociales, surgió el concepto del amor como un punto referencial y reiterativo. Se trató de un ejercicio de escucha colectiva en el que compartimos música y sus mensajes, para pensarnos en el marco de interdependencias sociales y desde allí explorar un sentir colectivo. La vivencia de experiencias amorosas fue asociada por las/os adolescentes participantes como algo que hacía evidente cómo dependemos unos de otros cuando vivimos en sociedad; las canciones a su vez complementaban o amplificaban las ideas que ellas/os buscaban expresar en cada encuentro, evidenciando cierta política de la moral ligada al disfrute y consumo del cuerpo de sus pares. Es necesario señalar que los temas musicales referenciados hacen parte, en su mayoría, de los éxitos globales promocionados y difundidos desde diferentes plataformas musicales (Spotify, Deezer, entre otras). Es en este contexto que las ideas de Scribano son retomadas para analizar lo descubierto en dicho espacio y reconocer las geometrías corporales-emotivas en juego, sumando algunos aportes de Elias y Mauss. La presentación se organiza en tres momentos: el primero caracteriza no sólo el sentido (auto)etnográfico de esta propuesta, sino también a las personas participantes -su contexto y sus canciones-; el segundo refiere a mis memorias sobre la experiencia colectiva de escucha y los mensajes de las canciones (que derivan en una idea de amor susceptible de consideración desde la perspectiva de Scribano); finalmente se plantean algunas inquietudes sobre las funciones de la música en la construcción de los individuos y la sociedad, especialmente en términos de unas sensibilidades que se presentan como productos a consumir, como una promesa de felicidad en (dis)pareja(s).

Resumen de la Ponencia:

Una aproximación a la práctica del amor cívico desde la lecturaEl presente trabajo tiene por objetivo central analizar el concepto de amor cívico a través de la literatura. Parto de la idea de que es posible aproximarnos  a la práctica del “amor cívico”, desde la lectura de ciertos autores latinoamericanos como María Luisa Puga, Vicente Quirarte en México o Alejo Carpentier para Cuba, ya que a través de la lectura de sus obras, nos han transmitido su percepción como ciudadanos del lugar en donde viven, ligada a su experiencia urbana desde un enfoque que liga el amor y las emociones como fuerza vital para habitar la ciudad desde otras narrativas. La hipótesis es que algunos autores  al poetizar o narrar el espacio desde un enfoque cívico más no nacionalista pueden promover la resignificación del espacio urbano a través de su lectura tomada esta última como una experiencia ligada al cuerpo, a la memoria y al conocimiento. El sociólogo Adrián Scribano, concibe que las practicas cívicas son reflejo de la condición social, cultural y económica de cada individuo. Basándome en las reflexiones de  Scribano el amor cívico es otra de las principales formas de amor (las otras son amor filial y conyugal), una en donde se representa el sentimiento más íntimo que se puede sentir por el lugar en el que se nace, representa el espacio social que solo puede ser amado por la interferencia y el intercambio con los otros. El lenguaje al igual que la ciudad conservan la huella de una cultura y una época y se relacionan con los hechos fundamentales de la existencia humana, por lo que la discusión de las grandes megalópolis latinoamericanas tiene que ser necesaria y constante ante sus problemáticas que cada vez son más violentas. Por ello, una forma de aproximarnos a una relectura de la ciudad en la que vivimos, es desde los estudios culturales urbanos, la sociología de las emociones y sus relaciones con las artes, la cultura y el espacio urbano; cuyos aportes en el campo urbanístico posibilitan la resignificación del concepto de ciudad y, sobre todo brindan la oportunidad de vislumbrar a la literatura como una expresión para concebir al amor como un refugio desde donde se ejercita cotidianamente la esperanza, una posibilidad epistémica que parte de la forma en la que se lee, se camina, se piensa y se nombra la ciudad  hasta reinsertar las emociones primarias que experimenta la sociedad a la complejidad de la realidad colectiva. El amor en todas sus expresiones funge como una fuerza catalizadora capaz de generar redes que se sobrepongan sobre los poderes dominantes que se ejercen sobre la ciudad.

Resumen de la Ponencia:

En esta ponencia nos proponemos analizar, de una manera descriptiva, los negativos 35mm de los Hermanos Mayo (fotógrafos españoles exiliados en México) que retrataron una marcha LGBTTTIQ+ acaecida en el Monumento a la Revolución en la Ciudad de México. Además, también investigaremos otros negativos que muestran la detención de un grupo de homosexuales, una mujer indígena que vendía productos en la vía pública, un hombre mestizo, así como la exhibición de turistas estadounidenses. Estos cinco sucesos acontecieron durante 1970 y 1980 en diferentes lugares de la Ciudad de México. De este modo, mediante un cruce entre la interseccionalidad (raza, orientación sexual y vejez/juventud) y la cultura visual, nuestro objetivo primordial es demostrar, interdisciplinariamente, la pertinencia de la sociología de los cuerpos y las emociones para abordar nuevos objetos de estudio en la disciplina histórica. Con este marco teórico-metodológico podremos responder a través de qué estereotipos y representaciones pensaron y concibieron los Mayo a los actores sociales a fotografiar. ¿Por qué retratarlos a ellos y no a otros? Y lo que fue fotografiado, ¿acaso eran individuos, o ni siquiera fueron considerados como seres humanos, susceptibles de ser excluidos y marginados? Dicho lo anterior, nuestra hipótesis intentará verificar si una cámara fotográfica, manipulada por sus propietarios, se convierte en un instrumento que desencadena uno o varios procesos de humillación al capturar/retratar lo que ellos consideraron como cosas y otros humillables. Si tenemos en cuenta que en el archivo de los Mayo estos negativos están resguardados con las siguientes categorías: “hippies mugrosos”, “marías” y “maricones y esas cosas”; ahí está operando una interseccionalidad que pervive una desigualdad y una opresión que humilla, estigmatiza y margina. Ahora bien, con la descripción que realizaremos de los negativos, determinaremos aquellos gestos que, si los analizamos dentro de la cultura visual, reflejan diversas emociones: desafío, tristeza, orgullo, felicidad, melancolía e incluso indiferencia. Siguiendo este hilo conductor, dichas gestualidades clarifican las posiciones visualizadoras, y jerarquizadas, de estos actores sociales al ser fotografiados. Por tanto, nuestras principales conclusiones reflexionan acerca de las desigualdades, y opresiones, que han vivido históricamente algunos grupos sociales hasta la actualidad. Inclusive, los negativos 35mm nos invitan a analizar estas problemáticas, como objetos de estudio, donde podemos examinar visualmente diversos procesos de humillación a lo largo del tiempo.

Introducción:

Los Hermanos Mayo, Francisco Souza (1911-1949), Cándido Souza (1922-1984), Julio Souza (1917-2008), Faustino del Castillo (1913-1996) y Pablo del Castillo (1922-2019), de nacionalidad española e ideología republicana, llegaron a México en 1939 (véase General de la Nación, 1994). Durante su estadía en este país se dedicaron a retratar al México contemporáneo. En este sentido, algunas problemáticas reflejadas en sus fotografías se han examinado en la disciplina histórica: los braceros  (véase Monroy, 2016: 188-192) así como algunos comerciantes en la Ciudad de México (Hernández, 2021). Pero, en el acervo de fotografías tomadas por estos hermanos encontramos que no todos los individuos retratados son migrantes ni vendedores y/o consumidores. Algunos son manifestantes, otros se encuentran encarcelados. De esta manera, descubrimos que los Mayo retrataron, catalogaron y condenaron a estos actores sociales por sus prácticas, acciones y orientación sexual.

Cabe señalar que en la disciplina histórica, las fotografías pueden ser imágenes primordiales que complementan una investigación. Sin embargo, también son documentos y objetos de estudio (véase Hernández y Tolosa, 2011: s/p) que nos invitan a reconstruir y analizar diversos acontecimientos socio-históricos. Dicho lo anterior, tanto las fotografías como los negativos 35mm exigen ser estudiados de manera interdisciplinar en las ciencias sociales y las humanidades, puesto que no sólo muestran la culminación de ciertos procesos históricos, políticos, sociales, económicos y culturales, hacen o son parte de dichos procesos. Por ello, para efectos del presente trabajo, nos preguntamos ¿qué nos dicen los negativos 35mm acerca de las representaciones de la ciudadanía, así como de los actores sociales que habitan precariamente los márgenes de una nación, ciudad y/o frontera? Para responder estas preguntas es pertinente advertir que las fotografías son “instrumentos que se inscriben en una práctica y están construidos a partir de postulados y necesidades específicos”. Por lo tanto, reflejan “visiones particulares de la historia” (Hernández, 2017: 11-13). Siguiendo este hilo conductor, ¿qué sucede cuando en dichas visiones se van acumulando históricamente categorías que pueden otorgar identidades, estereotipos, discriminación y violencia a los agentes sociales?, ¿qué efecto tienen en las visiones actuales? De regreso a las fotografías, ¿cómo podemos rastrear las representaciones latentes en las diferenciaciones sociales que se construyen visualmente? (Hernández, 2005: 18 y 26). Recapitulando, los negativos 35mm nos ayudan a reflexionar, y repensar, algunas de las categorías sociales actuales que poseen un raigambre histórico. Inclusive, nos permiten entender diversos conceptos como la humillación y las emociones. De este modo, para hacer este trabajo, no era suficiente realizar un estudio de historia social o cultural. Necesitábamos adentrarnos en los estudios interdisciplinarios, específicamente el cruce entre estudios de género, la sociología de las emociones y la historia del México contemporáneo. 

Desarrollo:

La pertinencia de la interseccionalidad en las humanidades y la necesidad de teorizar la humillación en la disciplina histórica

Esta investigación apela a varios nexos o cruces, entre la interseccionalidad, la historia y la sociología. Al respecto, la interseccionalidad, según Alison Symington y María Caterina La Barbera, es una “categoría analítica” que aborda el cruce entre raza, etnia, nacionalidad, estrato socioeconómico, estatus social y “localización geográfica”. Dicha categoría posibilita comprender los factores que desencadenan diversos tipos de opresión y de discriminación. Además, para completar este tipo de análisis, es pertinente apoyarse en ciertos contextos histórico-sociales, así como en ciertas experiencias, vividas por algunos sectores sociales (Symington, 2004: 1-3; La Barbera, 2017: 191) que fueron reprimidos y encarcelados durante la segunda mitad del siglo XX en México.

Para este trabajo elegimos una serie de once negativos 35mm que detallan la estadía en la prisión, la exhibición, así como una protesta, de varias personas que formaron parte de diversos sectores sociales que hasta ahora han sufrido discriminación, vejaciones, racismo, clasismo, diferentes tipos de violencias e invisibilidades: como la comunidad indígena, la comunidad LGBT+ y la comunidad extranjera. Ahora bien, en el archivo histórico donde se encuentran resguardados estos negativos, hallaremos que dicha documentación está resguardada bajo las siguientes categorías: “hippies mugrosos”, “marías” y “maricones y esas cosas”. El uso de estos nombres nos indica que ahí está operando una interseccionalidad que pervive una desigualdad y una opresión que humilla, estigmatiza y margina. Ello nos traslada al pensamiento de los Mayo. Si tenían ideologías muy específicas, ¿por qué fueron a la prisión a fotografiar a indígenas?, ¿por qué acudieron a una protesta homosexual si concebían a esta comunidad como lo no humano?, ¿por qué retrataron turistas estadounidenses? Debemos tener en cuenta que los Hermanos Mayo, al retratar y posteriormente guardar los negativos con esas categorías para humillarlos, iniciaron un proceso donde estos agentes sociales experimentaron “alguna forma de ridículo, desprecio u otro trato degradante a manos de otros” (Elshout et. al., 2017: 1582). Así, con su cámara, las personas fotografiadas tuvieron diversas reacciones emocionales donde se pudieron sentir degradadas, derribadas o expuestas (Elshout et. al., 2017: 1582). Pero, cabe preguntarnos, ante tales situaciones humillantes, ¿cuáles son las audiencias presentes además de los Hermanos Mayo? (Elshout et. al., 2017: 1592). Inclusive, antes de resguardar las fotografías, ¿a quiénes deseaban mostrar esos retratos con esos nombres?

En este trabajo observaremos que habrá dos tipos de posiciones visualizadoras totalmente opuestas: la evitación y el sentirse pequeño que aparece como una “consecuencia conductual de la humillación” (Elshout et. al., 2017: 1592). Por otro lado, la humillación detona otras respuestas emocionales como el orgullo y la necesidad de mostrarse que se vuelca en el sostenimiento de la mirada y, en algunos casos, se vuelve desafiante. Pensamos que el mecanismo que desencadena esta segunda respuesta se relaciona con el uso de una cámara fotográfica que inicia un proceso de humillación, el cual se ve frustrado ante dichas emociones. Ahora bien, creemos que uno de los factores que clarifican estas posiciones es el gesto que, capturado en fotografías, se convierte en un documentos archivado (Ugarte, 1989: 162), en una fuente histórica. En este sentido, “el gesto pertenece a la Historia […] como manifestación y representación” de diversos fenómenos que se van construyendo como la lucha por los derechos, la tolerancia y la inclusión (Ugarte, 1989: 162).

Antes de continuar con esta investigación cabe señalar que, para efectos del presente trabajo, realizamos una descripción detallada de cada negativo para una mayor comprensión de nuestro objeto de estudio.

Los Hermanos Mayo y los miembros de la comunidad LGBT+

El primer negativo que hemos elegido muestra una serie de individuos masculinos que miran fijamente a la cámara de los Mayo con un gesto endurecido y enojado. Uno de ellos sostiene una pancarta garigoleada cuyo lema es “falocracia estatal = a represión homosexual” con letras mayúsculas. El segundo negativo retrata a un individuo que tiene un gesto más relajado (pero serio) y sostiene otra pancarta que enuncia “la represión al lesbianismo la ejerce el machismo producto del capitalismo”, también en mayúsculas. Por último, el tercer negativo retrata a dos personas que evitan mirar a la cámara y, el acto de voltearse, bajan la vista. Sin embargo, sus pancartas permanecen inmóviles y sus rostros molestos. Su consigna dice “no somos enfermos ni criminales”, igual en mayúsculas. Cabe destacar que en este negativo las palabras “no”, “ni” y “enfermos” son de mayor tamaño, como si fuera un intento por visibilizar las invisibilidades y borraduras otorgadas por otros sectores sociales, políticos y estatales a esta comunidad.

Como puede advertirse, esta primera secuencia de tres negativos forma parte de una serie de fotografías tomadas en una protesta por parte de la comunidad homosexual en el Monumento a la Revolución de la Ciudad de México. Cabe destacar que los Hermanos Mayo, además de ser exiliados españoles, fueron izquierdistas (Hernández, 2021: 36) y quizá por ello simpatizaron ideológicamente con los integrantes de esta marcha. Aunque no por ello dejaron de observarlos, y retratarlos, como otros humillables a partir de una serie de elementos donde operó una interseccionalidad que pervivió una desigualdad, así como una opresión que los humilló, estigmatizó y marginó. De este modo, nuestro primer análisis interseccional en los Hermanos Mayo tiene su eje central en la categoría designada por los fotógrafos para este sector: la homosexualidad. Y esta homosexualidad interseca con el mestizaje, la nacionalidad mexicana, la juventud (la moda y la edad se puede observar en los integrantes de dicha marcha) y el espacio urbano del siglo XX. Asimismo, dicho análisis interseccional nos invita a reflexionar qué es lo que define a las homosexualidades para los Mayo. Ellos poseen una mirada fotográfica atravesada por la previa humillación estatal que habían sufrido los actores sociales de esta marcha que los reprimió, sobajó y degradó (Mendible, 2005: s/p). Por consiguiente, las emociones latentes en los negativos son ira, enojo y seriedad. Así, los fotógrafos fueron espectadores de una humillación que condicionó su mirada, la cual "está de acuerdo en que el acto es degradante" (Mendible, 2005: s/p). Por lo tanto, si ya habían sido humillados previamente, estos "cuerpos socialmente inferiorizados pueden ser objeto rutinario de trato deshumanizante y violencia" (Mendible, 2005: s/p), un proceso con tendencia a exacerbarse. Ahora bien, en esta secuencia de negativos observamos que la mirada se sostiene. Inclusive, en algunos casos ve fijamente. Por otro lado, otros actores sociales evitan mirar a la cámara, pero muestran sus consignas. De esta manera, son estos gestos endurecidos, serios y molestos los que posicionan a estos actores sociales cuya representación (o representaciones), insertos en una lógica de diferenciación sociocultural, se va construyendo visualmente (Hernández, 2005: 18 y 26).

Para nuestra segunda secuencia de negativos encontramos un grupo de jóvenes ataviados según la moda de finales de los 70s e inicios de los 80s. En la primera imagen observamos a cuatro jóvenes que, cuando advierten la presencia de la cámara fotográfica de los Mayo, posan. Ya sea con sus brazos, la inclinación de su cuerpo y cabeza, así como el movimiento de sus piernas y pies, ellos se muestran ante la cámara con rostros relajados y sonrientes. Por otro lado, la segunda imagen revela a un joven que se encuentra en cuclillas y mira a la cámara con un gesto tierno y sereno. Finalmente, la tercera imagen nos deja apreciar a un joven que se ha desvestido para mostrar su cuerpo atlético ataviado con un leotardo. Él no mira a la cámara porque desvía su mirada, una mirada provocadora derivada de la semi-desnudez de su cuerpo. Ahora bien, esta segunda secuencia de negativos, en realidad, muestra el encarcelamiento de un grupo de homosexuales. Aunque no poseen lemas ni consignas, creemos que al advertir la cámara fotográfica se comunicaron posicionalmente. Y, a pesar de que fueron nombrados de manera humillante por los fotógrafos como cosas y maricones, éstos se mostraron con orgullo y con un sostenimiento de la mirada que denotó la pulsión de emociones diversas que nada, al parecer, tienen que ver con el enojo y la ira. Algunos sonrieron y posaron de manera desafiante.  Otros cambiaron su postura totalmente, o se despojaron de su vestimenta, para que retrataran sus cuerpos y caras. Así, nuestro segundo análisis interseccional en los Hermanos Mayo continúa teniendo su eje central en las categorías otorgadas por los Mayo a estos negativos: maricones y cosas. Este eje también interseca con el mestizaje, la nacionalidad mexicana, la juventud y la cárcel. De este modo podemos comprender cómo la mirada de los Mayo, al tomar las fotografías, se ve deformada por las categorías peyorativas que sobajan y reducen a cosas a estas personas, a algo no humano. Sin embargo, la respuesta emocional de nuestros actores sociales remite a la euforia, el mostrarse con orgullo, así como el sostenimiento y/o evitación de la mirada. Pero esta evitación no es causada por el sentirse intimidado o insignificante ante la cámara, es parte de la misma pose. No obstante, la humillación está latente en el momento que fueron fotografiados para catalogarlos como cosas sin valor y/o degradadas. Si tenemos en cuenta que las emociones, en determinados contextos históricos, se asocian con lo femenino, en este caso hablaríamos de una feminidad en los homosexuales, más natural que cultural, ante los ojos de los Mayo. Para ellos, esas emociones se vuelven irracionales, corpóreas, incontrolables y peligrosas. Por consiguiente, se salen de control y es necesario contenerlas (Mendible, 2005: s/p). ¿Dónde? No basta la prisión, es necesario reprimirlos y humillarlos en otros lugares que pervivan esa desigualdad. Así, en estos negativos apreciamos cómo "la humillación se convierte en un acto de feminización" (Mendible, 2005: s/p) la cual desembocó en nuevas categorías peyorativas que estigmatizaron y marginaron. Cabría reflexionar acerca de las categorías (usadas por los Mayo) que aún siguen latentes en nuestra cotidianeidad y que encasillan, violentan y discriminan a estos actores sociales. Y en segundo lugar se podría examinar cómo, si son agredidos estos actores, ellos reaccionan emocionalmente.  

El problema indígena, mestizo y extranjero en México visto por los exiliados españoles

En los dos análisis interseccionales previos destacamos la nacionalidad mexicana. Como vimos anteriormente, los Mayo eran españoles exiliados en México y poseían una mirada racista ante los hippies y los indígenas. Para efectos de la presente investigación, examinaremos, en primer lugar, a los hippies. La primer imagen de nuestra tercera secuencia muestra a una mujer sentada con los ojos semicerrados a causa del consumo de algún estupefaciente, por ello se encuentra totalmente desorientada. Posteriormente, el segundo negativo es, a su vez, una pequeña secuencia de "hippies" que cruzan una avenida de la Ciudad de México luciéndose y viendo fijamente la cámara en cada fotografía. Otros, por el contrario, les dan la espalda. Ambas imágenes dejan entrever la diversidad y variedad de emociones: ya sea desde la necesidad de mostrarse de una manera desafiante o bien, demostrando una total indiferencia. Y nos preguntamos ¿acaso podrían estas posturas afianzar los prejuicios y las categorías de los fotográfos españoles? Siguiendo este hilo conductor, nuestro tercer análisis interseccional tiene su eje principal en la categoría otorgada por los Mayo: “hippies mugrosos”. Y dicha categoría se ve intersecada por la raza blanca, la nacionalidad estadounidense, la juventud y la Ciudad de México. 

Anteriormente analizamos una serie de negativos que ilustraban cómo la desnudez, y la exposición, en los homosexuales los convirtieron en cosas vivas que poseían una vulnerabilidad femenina (Mendible, 2005: s/p). Pero hay otros factores que hacen que estos individuos sean objeto de humillación y los liga (o une) a un universo de lo estigmatizable/rechazable en los Hermanos Mayo. Creemos que continúa siendo la juventud. A ello se suma la raza, la vestimenta, el consumo de sustancias psicotrópicas, la desorientación y la apariencia. Si regresamos a nuestra tercera secuencia de negativos, en ella continuamos observando el sostenimiento de la mirada, así como la exhibición de los cuerpos de los denominados hippies, ante la cámara de los Mayo. Queda por reflexionar si de verdad eran hippies o si, gracias a la serie de categorías y desigualdades presentes en el pensamiento de los fotógrafos, los definieron como tal. Como si ser hippie fuera sinónimo de suciedad, extravaganza, drogadicción, entre otros elementos que los posicionaron en una lógica de humillación. Por otro lado, ¿cuáles fueron las emociones de los individuos retratados? Además de la mujer que está totalmente bajo los efectos de los psicotrópicos, y la indiferencia de algunos de los hombres fotografiados, otros poseen un gesto serio que pareciera cuestionar a los Mayo. ¿Estaríamos ante una respuesta emocional desafiante y/o retadora nuevamente?, ¿podría ser ira o enojo? o ¿acaso siempre son las mismas respuestas emocionales?

De esta manera entramos a nuestra última sección de negativos, relacionados con el problema indígena y mestizo de personas heterosexuales. Cada negativo posee una secuencia de dos fotografías. Dicho lo anterior, en el primer negativo observamos dos fotografías de una mujer indígena que, por vender productos en un espacio urbano, fue detenida y encarcelada.  La primer imagen nos deja ver que ella tiene la vista baja, pero cuando advierte la presencia de los fotógrafos, y esto es ya la segunda imagen, sostiene una mirada que ve fijamente la cámara de los Mayo con un rostro que muestra serenidad e indiferencia. Por otro lado, la última secuencia retrata a un hombre tras las rejas. Pero este individuo sostiene la mirada en ambos negativos. De igual manera, es una mirada apacible (aunque tras las rejas) y se convierte en una mirada aprisionada. Ahora bien, las gestualidades y posiciones de ambos actores sociales arrojan, en una primera observación, resignación y espera, más no enojo, ira, desconcierto o sorpresa. A pesar de que fueron considerados como seres humanos, los Hermanos Mayo los catalogaron como personas peligrosas que debían estar bajo control. ¿Cómo? Nuevamente el cruce interseccional nos permite clarificar cómo los fotógrafos los (re)clasificaron como individuos humillables. Por ello, el eje medular de este análisis es la heterosexualidad y se ve intersecada por la edad madura, lo indígena designado como “marías”, el mestizaje y la Ciudad de México. 

En dicho análisis también nos interesa cuestionarnos cuál es la distinción hecha por los Mayo hacia los indígenas y los mestizos heterosexuales en el México contemporáneo. Inclusive si hubo, o no, una gradación (de mayor a menor) entre los mismos mestizos debido a su orientación sexual. Pensamos que, al ser estos fotógrafos exiliados, pronto adoptaron la jerga coloquial para designar a estas mujeres como "marías" despectivamente. Dicho lenguaje fue utilizado para humillarlas. Pero también para aglutinarlas dentro de un imaginario socio-histórico citadino que ubica el deber-ser del indígena en la urbe mexicana: como vendedores ambulantes, como mendigos en la calle, o  como empleadas domésticas.

Conclusiones:

Mediante un cruce entre la interseccionalidad (raza, orientación sexual y vejez/juventud) y la cultura visual, nuestro objetivo primordial en este trabajo fue demostrar interdisciplinariamente la pertinencia de la sociología de los cuerpos y las emociones para abordar nuevos objetos de estudio en la disciplina histórica. Con este marco teórico-metodológico, intentamos responder a través de qué estereotipos, representaciones y categorías pensaron y concibieron los Mayo a los actores sociales que fotografiaron. ¿Por qué retratarlos a ellos y no a otros? Como pudimos observar, lo que fue fotografiado muchas veces estuvo muy lejos de ser considerado como seres humanos. En el pensamiento de los fotógrafos eran cosas indeseables, lo que provocó que fueran susceptibles de ser excluidos y marginados. Siguiendo este hilo conductor, observamos diversas respuestas emocionales volcadas en varias gestualidades que, a su vez, ilustraron las posiciones visualizadoras, y jerarquizadas, de dichos actores sociales al ser fotografiados. Estas respuestas van desde el orgullo, el desafío, la ira, el enojo, la indiferencia y la desorientación. Queda por reflexionar cómo la interdisciplinariedad posibilita nuevas miradas a diversos objetos de estudio que han quedado relegados en la disciplina histórica. En algunos casos, estos actores sociales quedaron encasillados dentro de universos conceptuales totalmente homogéneos que, muchas veces, los invisibilizaron y generalizaron. O, por otro lado, les otorgaron una borradura (o una pertenencia) difusa que los adjetivó y marginó. 

Derivado de ello, podría examinarse visualmente cómo estos actores sociales lucharon por obtener una visibilidad en una sociedad que buscaba borrarlos u oprimirlos y humillarlos. En este sentido, sería conveniente analizar con qué estrategias podríamos estudiar algunos procesos sociales (como el turismo, las protestas LGBTIQ+, así como la presencia indígena en el espacio urbano) que se vieron convertidos, o reducidos, a una humillación. Y, por consiguiente, examinar cómo la raza, el género y las emociones se fueron estereotipando, encasillando, mostrando y desarrollando a través de una conversión atrapada y/o condicionada por dicha humillación. 

Así, nuestras principales conclusiones reflexionan acerca de esas desigualdades, y opresiones, experimentadas por estos grupos sociales que han llegado a sufrir discriminación y violencia por otros sectores sociales que los han negado y vulnerado mediante un discurso de odio (Tus derechos, Justicia TV) no sólo de manera histórica, sino actual. Finalmente, advertimos que los negativos 35mm nos invitan no sólo a analizarlos, también a examinarlos sociológica y visualmente inmersos en diversos procesos de humillación. Esta es sólo una aproximación que puede permitirnos comprender algunas de las problemáticas sociales latentes en nuestro presente. 

Bibliografía:

Archivos.

Archivo General de la Nación México (AGNM), Colección Fotográfica Hermanos Mayo. Sección Concentrados I. Caja HMCN-1311-a Homosexuales.; Caja HMA 1580-A maricones y esas cosas.; Caja HMCN-1303-1 Hippies.; Caja HM/CN1/1581-A. Expediente/Legajo: ARCH 3, cajón 5, microfoto, 1971.

Bibliografía.

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Hernández Fuentes, M. (et. al.). (2017). El campo de la historiografía. Inducción, México, DCSH Posgrado en Historiografía UAM-A.

Hernández Ríos, M. y G. Tolosa Sánchez. (2011). “La imagen fotográfica como documento de lo perdurable: el discurso visual de las instantáneas de los Hermanos Mayo”. Revista Digital CENIDIAP, 18, 2011, s/p. Recuperado a partir de  http://discursovisual.net/dvweb18/agora/agoriostolosa.htm#

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Palabras clave:

Humillación; Negativos 35 mm; Estudios históricos y sociología de las emociones.

Resumen de la Ponencia:

En octubre de 2019 en Chile se inició una masiva revuelta contra el sistema político y económico, la que fue fuertemente reprimida. Recurriendo a una literatura que mezcla la teoría de la encarnación con autores que analizan movimientos sociales y emociones, esta ponencia analiza el papel que desempeñaron las emociones en la movilización por medio del baile durante el estado emergencia. La investigación se basa en el material recolectado durante el período de protesta y semanas posteriores de un grupo de bailarines de música swing en Santiago de Chile. Se recolectó información por medio de notas de campo, entrevistas y material digital posteado por el grupo en redes sociales. Los resultados del trabajo de campo muestran que para esta comunidad el baile en el espacio público tuvo un doble papel. En primer lugar, encarnó la oposición pública a la represión, al realizar una práctica prohibida durante el estado de emergencia. En segundo lugar, mediante el cuerpo danzante se movilizaron emociones alegres que permitían sobrellevar el sufrimiento y la ansiedad. No obstante, la práctica del baile también generó sentimientos encontrados ¿es legítimo sentir felicidad bailando cuando estamos siendo violentados?

Resumen de la Ponencia:

La construcción social del cuerpo es la constante en la interacción cotidiana entre los agentes e instituciones en la vida social, la cual está permeado por la construcción de la  individualidad y subjetividad de los sujetos, además, de la interiorización de estructuras, normas y formas del disciplinamiento del cuerpo en relación con los otros; una de las prácticas qué construye constantemente el significado del cuerpo es la danza en la cual se aprehende el significado del cuerpo a partir del movimiento e interiorizan estructuras de identificación del cuerpo como la construcción del género a partir de los roles de género, es por esto qué la presente investigación busca analizar cómo los roles de género determinan las características estéticas y corporales en bailarines especializados en ritmos latinos (salsa y bachata) en la academia de baile La fábrica House Academy en Bogotá, Colombia.  Esta propuesta investigativa se lleva a cabo en relación a algunos referentes teóricos, tales como: (Scribano, 2013) (Détrez, 2017), los cuales permiten generar un análisis frente a los elementos qué permiten construir socialmente el cuerpo expresado en el movimiento, desde su componente simbólico constituido por la expresividad del cuerpo y su percepción (Merleau-Ponty, 1945). Ahora bien, en relación a los elementos constitutivos de la danza, en el aspecto estético derivan importantes conceptos tales como belleza, vinculado directamente con el movimiento corporal en la danza y la manifestación del género e identidad de género  como una característica fundamental dentro de su comprensión (Butler, 1990).La presente investigación utiliza un enfoque etnográfico (Guber, 2005) ,con una observación directa del grupo poblacional objeto de la investigación con la cual se puede generar una reflexión investigativa a profundidad (Giddens, 2004). En relación a esto se optó por realizar un análisis mixto, en donde fue posible ampliar y profundizar las dimensiones de estudio. Las técnicas qué fueron utilizadas con base en lo anterior fueron: por una parte, cualitativas:  3 entrevistas, una observación no participante (Jociles, 2018)  y un grupo focal (Guedes, 2002)  ; y por otra parte cuantitativa: aproximadamente 60 encuestas. Los resultados permiten dar cuenta de la relación directa que existe entre la danza y la construcción del género, se evidencia como en el movimiento y la técnica de la danza se reproducen los roles de género interiorizados qué definen la estética del cuerpo. Por otra parte, se logra identificar cómo a partir de la comunicación no verbal entablada desde el movimiento se expresan y constituyen las características de la identidad de género , las cuales definen la técnica del qué hacer e influye en la definición de lo estético dentro de la danza.