Resumen de la Ponencia:

Problematizar el internet, desde las ciencias sociales, involucra abarcar a los actores sociales presentes en la creación de la herramienta y en aquellos que hacen uso de esta como consumidores. Esta ponencia propone mostrar algunos de los elementos que el autor considera más relevantes para entender la interacción entre estos actores sociales La propuesta parte de conceptualizar al internet como un actante (Latour, 1992) que delimita prácticas sociales de manera que correspondan con los intereses económicos y políticos de los actores sociales que los crean y actualizan. En consecuencia, las personas hacen uso de la herramienta para cumplir con diversos fines expresando sus condiciones económicas, políticas, geográficas, culturales, etarias entre otras, a través de las plataformas digitales. Señalar estos elementos tiene el objetivo de analizar la interacción usuario-plataforma de manera conjunta sin que se soslaye la relevancia de alguno de estos factores. La vía de entrada a este problema es desde el concepto de apropiación tecnológica (Crovi, 2020) que abarca las disposiciones materiales para tener acceso a la tecnología, pero también los usos que se hace de esta. Utilizar el concepto de apropiación tecnológica posibilita complejizar el estudio del uso de internet desde la perspectiva de la reproducción presente en la obra de Bourdieu (usando los conceptos de campo, capitales y habitus) lo que nos permite entrar más a fondo en las relaciones sociales al problematizar desde las condiciones en las que los usuarios usan internet  y adaptan sus prácticas según sus posibilidades e intereses además de que se puede contemplar la delimitación de estas prácticas por parte de las plataformas que al pertenecer a empresas privadas no son entes neutros.Esto nos permite identificar algunos elementos para pensar en los usos diferenciados de las plataformas virtuales desde los factores de la desigualdad estructural y preguntarnos si estas se conservan, o si se pueden librar. Esta propuesta permitiría problematizar los diversos usos de manera integral para proponer que la relación entre estos elementos es como la de un individuo con un espejo, sólo que este espejo llamado internet o plataformas digitales no es un espejo plano, sino uno cóncavo que distorsiona lo que el usuario refleja.BibliografíaBourdieu, P. (2008). El sentido práctico. Madrid: Siglo XXI. Bourdieu, P. (1999). Meditaciones pascalianas. Madrid: Anagrama.Bourdieu, P. (2013). La nobleza de estado. Buenos Aires: Siglo XXI.Crovi,Drueta, D. (2020) La apropiación digital. Una transformación de las prácticas culturales, Tintable, MéxicoLatour, B. (2007). Reassembling the social: An introduction to actor-network-theory. Oup Oxford.

Resumen de la Ponencia:

En los últimos años, propuestas audiovisuales de factura nacional en Cuba han tratado directa o indirectamente las problemáticas sociales con incidencia en la dinámica de la fecundidad. En particular, la novela es uno de los productos de mayor preferencia y consumo en la población cubana en la que han estado presentes tramas y argumentos relacionados con la maternidad y la paternidad responsables, la formación de familias y conductas de riesgo en torno a la reproducción. Con la presente contribución se plantea el objetivo de analizar la representación del comportamiento reproductivo en las novelas exhibidas en Cuba en los últimos tres años. Se emplean la revisión bibliográfica y el análisis de contenido como técnicas de investigación para obtener información precisa en torno a los elementos de la representación del comportamiento reproductivo presentes en las novelas seleccionadas. Se establecen como categorías de análisis los principales componentes del comportamiento reproductivo, así como las estrategias discursivas más usadas para afirmar o negar la representación sobre el comportamiento reproductivo. Se utiliza el software ATLAS .TI para el procesamiento de la información. Del análisis se derivan interesantes miradas a las maneras en las que se representa el comportamiento reproductivo de la población cubana a través de la novela, en la que destaca el enfoque educativo de la puesta en escena. 

Resumen de la Ponencia:

La pandemia del COVID-19, ha puesto en tensión nuestra forma de interactuar en la cotidianidad, abriendo derroteros hacia nuevas formas de relacionarnos, trastocando la regularidad del mundo que conocemos.  El distanciamiento social impuesto como parte de la prevención de la enfermedad, promovió un desplazamiento al mundo online como una manera de dar continuidad al trabajo y a los estudios. En Chile durante la pandemia, se observó un crecimiento del tráfico de internet, iguales al 49%, impulsados principalmente por el teletrabajo, la educación en línea, streaming de video y la comunicación con seres queridos mediante videollamadas. (subtel, 2020).Aún cuando la Internet ha sido una herramienta que ha aportado beneficios a la sociedad, la actividad en línea también puede presentar prácticas que pueden ser riesgosos para sí mismo/a o para otras/os, dado que otras formas de violencia presentes en la sociedad se ajustan al contexto online (Korenis & Billick: 2014; Toro:2021). Una de estas formas se denomina ciberacoso, que afecta a niños, niñas y adolescentes. En la actualidad, el ciberacoso constituye un importante problema asociado a graves consecuencias físicas, mentales y sociales en niños, niñas y adolescentes y que afecta directamente su rendimiento académico (Cross et al., 2016; Campbell & Baumann, 2018). En Chile en 2019, 14 de cada 100 denuncias de maltrato entre estudiantes corresponden a ciberacoso, en 2020 este número aumentó a 26 de cada 100. (supereduc, 2020). Ante tal panorama, los sistemas educativos han tenido que buscar estrategias para intervenir esta situación, acortando brechas digitales y capacitándose. A partir de ello, se elabora un curso de formación introductorio y diseño de intervención sobre violencia de género online que promueve el uso seguro, responsable y preventivo en VGO al interior del espacio educativo intrageneracional para duplas psicosociales, equipos de convivencia escolar y profesionales PIE de la comuna de Limache y Valparaíso. Respecto a la metodología, el curso se desarrolló durante tres semanas, en un total de 12 horas cronológicas, en dos bloques; el primero de formación y el segundo de diseño. El principal hallazgo, fue la creación de una intervención pensada en tres fases: La primera sobre generar espacios de reflexión y experiencias de VGO, la segunda sobre capacitación y formación a docentes y finalmente utilizar herramientas digitales para campañas de prevención al interior de la comunidad.

Resumen de la Ponencia:

El trabajo en línea es una de las muchas maneras de utilizar las virtudes y posibilidades de interacciones que la red 3.0 nos aporta. Como parte de las nuevas formas de ocuparse se encuentran los negocios cuyo medio de comercialización son las redes sociales. Las mujeres vendedoras que usan sus perfiles en Instagram para ofrecer amplia variedad de productos son conocidas como “Nenis”. Sus múltiples encuentros de negocios que se dan en los espacios virtuales de las redes sociales se ven acompañados de memes, vídeos, hashtags y posts; lo que configura no sólo su forma de trabajar sino sus representaciones culturales y su identidad como “nenis”. Consideramos relevante entonces describir los usos que las jóvenes vendedoras dan a las redes sociales para llevar a cabo su trabajo y la manera en la que ello genera una cultura neni en línea. Los tiempos de pandemia, propiciaron el incremento del acceso y uso a smartphones esto, aunado al contexto de precarización laboral, resultaron ser el contexto ideal para generar dicha cultura.  La investigación se realizó siguiendo a dos grupos de comerciantes durante un año en Puebla y Tlaxcala para identificar la construcción de la cultura neni. Como resultado de la investigación se presentan los perfiles y la forma de vender los productos y así comprender sobre las nuevas formas de trabajo.

Resumen de la Ponencia:

La presentación se basa en los resultados preliminares de una investigación cualitativa sobre los modos de trabajo y subjetivación de programadores y programadoras en Chile, realizada durante el año 2021. Mediante el análisis de un corpus de quince entrevistas en profundidad con distintos profesionales del sector público y privado, que trabajan en áreas como el desarrollo web, sistemas operativos, seguridad informática, machine learning y cloud computing, nuestra presentación busca caracterizar algunos de los principales rasgos de estas nuevas formas de “trabajo cognitivo” (Berardi, 2015), como las estrategias de coordinación de sus distintas actividades fragmentarias en flujos de información y producción desterritorializados, la flexibilidad de sus tiempos o funciones de trabajo y, no obstante, la recurrencia de una notoria afectación de sus cuerpos y sistemas nerviosos ante las exigencias constantes del infotrabajo. Al mismo tiempo, el análisis de las entrevistas nos permitirá detallar algunos aspectos importantes de la transformación del trabajo cognitivo de programación y de su íntima relación con el acelerado desarrollo de las máquinas computacionales (Caffentzis, 2020). Todo lo anterior, desde luego, nos llevará también a establecer conexiones entre la ubicuidad del trabajo de programación en nuestras sociedades y la reconfiguración corporativa de lo que podríamos denominar como “capitalismo computacional”, que si bien había sido advertida en cierto sentido por la sociología de fines del siglo XX (Castells, 1996; 1997; 1998), exhibe hoy una transformación e intensificación tecnológica del modo de acumulación capitalista que parecía difícil de anticipar (Zuboff, 2020; Srnicek, 2018; Wark, 2021). Es justamente esta última intensificación del capitalismo basado en la computación a escala planetaria (Bratton, 2015), lo que el análisis de los modos de trabajo en programación y su producción de subjetividad nos permitirá mostrar.

Resumen de la Ponencia:

Instagram es una red social con una alta actividad por parte del público joven, los usuarios crean contenidos fotográficos y de video para compartir con otras cuentas. Los usuarios de esta plataforma digital se enfocan en producir contenidos sobre estilo de vida, deportes, moda, gastronomía, viajes, etc, y de igual manera las marcas y empresas producen contenido se sus productos y servicios, y en ocasiones contratan a celebridades para difundir el mensaje.  Esta investigación tiene como objetivo  analizar la generación de estereotipos de belleza por parte de los 10 prescriptores online ecuatorianos, a través de la red social Instagram. Se estudia la presencia activa e influencia en esta red social, parámetros que fueron determinados tanto por el número de seguidores, como por la cantidad de contenido publicado en sus perfiles. La metodología utilizada, de tipo mixta, permitió realizar un análisis estadístico inferencial con correlación entre variables, además de un estudio de corte descriptivo.  Como resultados principales se evidencia que los celebrity influencers del Ecuador usan  sus cuentas en Instagram como medio para difundir marcas de productos de belleza, productos adelgazantes e inclusive promocionan cirugías estéticas, y este contenido genera influencia en las jóvenes mujeres,  que buscan imitar la imagen e inclusive las formas de comportamiento de sus “ídolos digitales”.  

Resumen de la Ponencia:

Este trabajo busca revisar, desde las propuestas de la acción colectiva y el activismo digital, el  cruce de las denuncias de desaparición de  mujeres con las movilizaciones virtuales de los feminismos en México.En el contexto de violencia que se vive en el país, la desaparición se ha vuelto un delito sumamente común y trágico, que abarca distintas edades, géneros y clases sociales.Por su parte, los  movimientos feministas recientes en América Latina  señalan estas formas de violencias que afecta de manera particular a las mujeres.Cabe contemplar que una de las estrategias usadas para hacer visibles los casos de desaparición es la publicación en redes sociales ,como Twitter, Facebook e Instagram, del boletín de búsqueda, información complementaria y un hashtag particular para identificar el caso.Quienes buscan a sus familiares abarcan sujetos con lenguajes y estrategias que conforman una constelación performativa (Rovira, 2019), la cual se expande e irrumpe en las redes de diversas formas.Aquellos que conforman la constelación realizan la autocomunicación que pronosticaba Castells en los albores del internet. Esta autocomunicación que a su vez es un llamado colectivo a la acción, tanto virtual como una irrupción del espacio público, se encuentra con redes de activismo sólidas de los feminismos y luchas de mujeres.

Resumen de la Ponencia:

La Ciudad de Buenos Aires concentra alrededor del 60% de las industrias fonográficas de Argentina. El sector presenta una gran variedad de empresas que van desde las corporaciones transnacionales dedicadas a la industria musical hasta los medianos y pequeños emprendimientos. Los primeros son generalmente asociados a las producción y circulación de productos de la industria musical orientados hacia el mercado, con un perfil comercial y de alcance masivo. Los segundos son generalmente asociados con la producción y circulación de bienes que ponen el acento en la calidad artística por sobre los logros comerciales y la masividad, espacios genuinos de la producción simbólica local.  En tiempos recientes las tecnologías digitales fueron parte de los factores que condicionaron a estas industrias a buscar nuevas formas de negocio por fuera de la producción y comercialización de fonogramas en formato físico, cuya merma fue constante desde principios de siglo. Esto los condujo a nuevas actividades como la comercialización y distribución digital, el streaming, el gerenciamiento de artistas y las incursiones en la música en vivo. Sin embargo, no todos los sellos siguieron los mismos pasos. Según nuestro material empírico los denominados sellos independientes presentan una variedad de conformaciones en términos organizacionales, de perfiles estéticos, de políticas culturales y de búsquedas más o menos comerciales. Aquí analizamos 5 sellos discográficos independientes de la ciudad, entendidos como organizaciones culturales, alrededor de sus variables (1) socio organizacionales, (2) de recursos materiales, (3) sus equipos de trabajo, (4) sus configuraciones económicas, (5) sus producciones culturales y (6) sus vínculos con otras organizaciones y con el entorno urbano. A partir de los resultados nos proponemos describir las características particulares de los mismos en relación a esas variables y de qué manera son condicionados y a su vez condicionan las producciones culturales independientes de la ciudad en el contexto de la industria musical digital.