Resumen de la Ponencia:

San José de Gracia es uno de los 11 municipios que conforma al estado de Aguascalientes, el cual se ubica en el centro occidente de México. Su comunidad apacible conformada  en el año 2005 por cerca de los 7,500 habitantes se vio trastocada por la construcción e implantación de un santuario religioso en honor al Cristo Roto, una escultura de 28 metros de altura inspirada de un poema elaborado por el sacerdote jesuita Ramón Cué Romano, la figura mutilada sin el brazo y pie derecho  es el símbolo de los que están en vida mutilados, es decir los marginados del desarrollo económico y social de México y el mundo. La construcción del santuario  sobre un islote adyacente al basamento de la emblemática Presa “Plutarco Elías Calles” trajo consigo una serie de cambios sociales, económicos y culturales  -no esperados- en la población inmiscuida y que son parte del proceso de turistificación sufrida en la zona, San José de Gracia, un municipio caracterizado por su vocación económica orientada a actividades agrícolas y ganaderas, así como una identidad construida a partir de un fuerte lazo con la siembra del maíz y con el Señor Original quien es el santo patrono de los feligreses católicos.El presente trabajo aborda  los avances de investigación del impacto social del santuario del cristo roto, como parte del turismo religioso implementado en una de las zonas de más atraso social y económico del estado de Aguascalientes, estos  van encaminados a una propuesta de caracterización del santuario, algunos rasgos conceptuales relacionados al turismo religioso y el impacto social del turismo, se presenta además una discusión del tema así como  las consideraciones finales. 

Resumen de la Ponencia:

En el departamento de Boyacá-Colombia se encuentra un tesoro patrimonial oculto, el cual constituye un valioso testimonio del adoctrinamiento indígena durante el periodo colonial en la nueva granada, núcleo del proceso de evangelización de un pueblo andino llamado Monguí, cuyas calles empedradas y tranquilas hablan fielmente del pasado indígena muisca y de la historia que enmarca la época. Por lo tanto, este documento da a conocer el valor histórico, artístico, hagiográfico y arquitectónico del Museo y Claustro Nuestra Señora de Monguí, a partir del reconocimiento de la colección museográfica de los bienes muebles e inmuebles que allí reposan. Cabe resaltar, su escenario iconográfico como fundamento de la catequesis indígena, el cual evidencia detalles valiosos que portan sus representativas pinturas, las que se encuentran vinculadas en nueve salas importantes de artistas como Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos, Baltasar Vargas de Figueroa y Juan Pérez Mejía, cuyo marco de investigación recae sobre la valoración, significación y buen manejo del museo, de tal manera que la comunidad reafirme su sentido de pertenencia, además de ello se busca potencializar la difusión no solo a nivel local y nacional, sino internacional; el cual busca contribuir, no solo al reconocimiento de los valores culturales, sino dinamizar el turismo histórico cultural para apropiar el legado que custodia este lugar. El tipo de investigación es descriptiva, ya que pretende obtener los puntos de vista de los participantes en sus necesidades, prioridades, experiencias, significados, representaciones y otros aspectos subjetivos bajo un enfoque cualitativo, relacionado con la indagación social y exploratoria. Se desarrolla en cuatro fases a saber: En la primera, se definieron los objetivos estratégicos y normatividad referentes a la protección y la promoción de los museos y sus colecciones; seguidamente se realizó un inventario de los bienes muebles e inmuebles bajo la metodología de identificación, caracterización y valoración implementada por el Ministerio de Industria y Comercio de Colombia; posteriormente se hizo un reconocimiento de las fortalezas y debilidades del museo, dentro del entorno del turismo histórico cultural; finalmente, la fase cuatro, propone contribuir con la formulación de una propuesta estratégica pedagógica como vínculo de continuidad museística, con el fin de garantizar la conservación, preservación y difusión de este, de tal manera que se logre potencializar la importancia que merece esta joya arquitectónica y artística, oculta en este hermoso territorio Boyacense, colmado de grandes riquezas patrimoniales que el mundo debería conocer.

Resumen de la Ponencia:

O artigo tem como objetivo discutir a produção artesanal da cultura do barro realizada pelos moradores da região de Moita Redonda, pertencente ao município de Cascavel-CE-Brasil. Trata-se de uma atividade de sobrevivência de um povo que busca a partir das suas vivências e experiências no manejo do barro, manter as técnicas de produção tradicional incorporadas à potencialidade e criação de um novo destino turístico. Verifica-se a participação dos moradores na economia criativa da região, impulsionada pelas mudanças das atividades turísticas no cenário de perspectivas pós pandemia Covid -19, no sentido de proporcionar um olhar transformador sobre a comunidade e sua relação com as atividades turísticas em suas múltiplas participações. Adotou-se a abordagem metodológica qualitativa, usando como estratégia de pesquisa o estudo de caso. As análises foram realizadas por meio da técnica de análise de conteúdo. Para atender o objetivo central deste trabalho, inicialmente, foi resgatada a história geracional dos moradores, através dos saberes e fazeres dos utensílios do barro, afim de apreender a dinâmica do campo investigado. Os resultados evidenciam que a produção artesanal dos objetos é fruto da socialização e produção comunitária/familiar/organizacional com vista à melhores condições de vida da comunidade. A aplicação de uma abordagem sociológica trouxe uma maior compreensão da dimensão das atividades turísticas possibilitando constatar o quanto os artesãos e artesãs, residentes na comunidade pesquisada, são capazes de influenciar na criação de um destino turístico e, até mesmo, na longevidade desses empreendimentos. 

Resumen de la Ponencia:

Las fiestas de carnaval en buena parte de las comunidades indígenas y afrodescendientes de Oaxaca, en el sur de México, están vinculadas de maneras variadas a una forma de organización sociopolítica particular, son parte de ciclos anuales que marcan periodos de tiempo y de contenido simbólico profundo. Estas fiestas se enmarcan en relaciones de sociabilidad específicos y en sistemas de reciprocidad, conocidos como gozona, mano vuelta, guelaguetza, entre otros, que hacen posible el financiamiento. Estos carnavales comunitarios involucran a un buen número de pobladores, a la organización barrial e incluso organizaciones de corte transnacional, son fiestas que destacan por su contenido humorístico, por las danzas rituales, la música, el bullicio y el carácter de un evento que permite expresiones de protesta, de remedo, prácticas de inversión manifiestas en los disfraces, corresponde pues a un tiempo en el que destacan formas diversas de diversión que se viven de manera colectiva. La fiesta es considerada un elemento que constituye no sólo un aspecto cultural sino una forma de manifestar la diferencia. No obstante, la complejidad de la vida comunitaria y ritual, en años recientes se han celebrado en la Ciudad de Oaxaca encuentros de comunidades carnavaleras, a las que asisten comitivas que acompañan a grupos de danzantes, un desfile que conforma una muestra de la diversidad de carnavales. Este tipo de muestras están apuntalando procesos de patrimonialización y turistificación que involucran a diversos agentes tanto comunitarios, como a instancias gubernamentales. La más reciente muestra celebrada en 2022 y después de dos años de prohibiciones a celebraciones masivas a causa de la pandemia de COVID-19, ha sido la más bulliciosa y ha convocado tanto a personas locales como turistas. Sin embargo, hay discursos en torno a la tradición que se contraponen o superponen, proyectos para mercantilizar el evento de formas diversas, o bien oposiciones desde las comunidades a que estas fiestas se vuelvan parte de la oferta turística de la ciudad de Oaxaca. Al mismo tiempo que se refuerzan imaginarios turísticos sobre los pueblos y comunidades indígenas como exóticos, se descontextualizan prácticas culturales y por otra parte circula la necesidad de comercializar aspectos culturales y de identidad como forma de sobrevivencia tanto de la práctica misma como de las personas que habitan las comunidades. La celebración de estos desfiles en la ciudad de Oaxaca refiere tanto al reforzamiento de un discurso patrimonial comunitario como a uno turístico. En esta propuesta documentaremos y analizaremos los cruces entre los discursos autorizados del patrimonio y los de la promoción turística.

Resumen de la Ponencia:

Durante las últimas décadas, se ha observado una alianza entre las declaratorias de patrimonio cultural y el turismo. Se ha afirmado, varios estudios así lo demuestran (CUALES), que esa alianza genera desarrollo económico en las zonas de patrimonialización y en las provincias que contienen esos bienes culturales. Sin embargo, poco se habla de la construcción de las cadenas de valor que rodean a la alianza cultura-desarrollo económico -sociedad-turismo. ¿Cómo se determina el valor del patrimonio? ¿Cómo se define el valor tangible de bienes que en muchos casos son intangibles? ¿Cuál es el papel de la UNESCO en los procesos de construcción del valor? ¿De qué manera se construye el valor del bien patrimonial para que sea elegido como destino turístico entre las diferentes opciones? ¿Cómo es el entramado organizacional que se funda alrededor de la explotación del bien cultural en las provincias? ¿Existe un modelo de gestión patrimonial en la Argentina? A través del análisis de fuentes secundarias, este trabajo intentará dar cuenta desde las diversas teorías del valor, cómo es el proceso de asignación de valor del patrimonio y de qué manera se transforma en un bien factible de ser consumido. Para ellos, nos centraremos en el análisis del patrimonio cultural de la Argentina que tienen vinculación directa con el desarrollo del turismo, a efectos de poner en relieve los procesos de activación, los actores que participan en ese proceso, la infraestructura creada para la recepción de visitantes y las consecuencias que tienen para las poblaciones y territorios receptores. Nuestra hipótesis es que  las declaratorias de Patrimonio Cultural de la Unesco motorizan la afluencia de turistas hacia los diferentes países e incide directamente en los procesos de valorización.  Así, los países que tienen  mayor cantidad de declaraciones  participan en el concierto de países elegibles como espacios de nuevas experiencias y los países con menos o nulas declaraciones no aparecen en la vidriera internacional.