Resumen de la Ponencia:

A teoria do sociólogo franco-romeno Lucien Goldmann destaca-se especialmente nas discussões da sociologia da cultura. Isso porque ele desenvolveu conceitos e estudos bastante particulares para a análise sociológica da literatura, embora sua obra seja criticada (com razão) em vários aspectos. Com isso, muitos intelectuais relegam sua teoria, rotulando-a de “simplista”, como se o autor não tivesse nos deixado nenhuma herança intelectual que ainda valeria a pena ser estudada. No presente trabalho temos como objetivo evidenciar que, na verdade, parte de suas reflexões teóricas ainda portam e podem portar frutos no interior da sociologia da cultura. Atualmente podemos constatar duas tendências para se pensar sobre sua atualidade teórica: 1) a partir da mobilização de alguns de seus conceitos (notadamente o de “visão do mundo”), ainda que de forma parcialmente repaginada, como vemos, por exemplo, nas obras de Michael Löwy e Robert Sayre (cf. “Révolte et Mélancolie. Le romantisme à contre-courant de la modernité”); 2) a partir da sua noção de totalidade, que compreende não apenas um sentido teórico-metodológico (da relação dinâmica entre as partes e o todo), mas também um sentido prático que se realiza na sua ideia de comunidade humana autêntica (ou da “aposta comunitária”). Desde a juventude, a formação intelectual e política de Goldmann já era marcada pela oposição entre o “eu” e o “nós”, o “indivíduo” e a “comunidade”, com sua participação, ainda na Romênia, do grupo sionista de esquerda Ha-Shomer ha-Tsair. Na sua primeira tese de doutorado, originalmente denominada “La communauté humaine et l'univers chez Kant: études sur la pensée dialectique et son histoire”, a ideia de comunidade no contexto da filosofia alemã ocupa um espaço central. Já em sua segunda tese de doutoramento, “Le Dieu caché”, tal problemática também aparece de forma contundente, ao se contrastar a visão do mundo racionalista (cartesiana, que coloca do indivíduo acima do coletivo) com a concepção filosófica de Pascal que, embora trágica, ainda guarda certa ideia comunitária. Politicamente, nos anos 1960, sua concepção de comunidade humana se concretizará a partir da ideia de autogestão social. Nesse sentido, argumentamos que especialmente no contexto do capitalismo neoliberal no qual vivemos, onde o individualismo, o egoísmo e a competição são valores dominantes (os quais fundamentam ideologicamente esta sociedade), a sociologia da cultura de Lucien Goldmann ainda se revela frutífera não apenas para refletirmos sobre a barbárie atual, como também sobre os meios para superá-la a partir do possível (outra categoria importante de sua teoria). Para tanto, nos apoiaremos na análise bibliográfica de suas obras como também em alguns de seus intérpretes, notadamente Michael Löwy, Robert Sayre e Jacques Leenhardt.

Resumen de la Ponencia:

Estudiamos la influencia religiosa (de largo plazo) sobre las prácticas culturales de los individuos en Europa. En primer lugar, analizamos la influencia (de larga duración) de la tradición estatal y la religión dominante sobre la configuración de regímenes culturales en Europa. En segundo lugar, analizamos el impacto de dichos regímenes sobre los patrones de consumo cultural. La orientación general se basa en que las culturas influenciadas por el protestantismo (especialmente en sus variantes reformada e inconformista) han fomentado una lectura más frecuente de su población. Este énfasis en la lectura nace del vínculo con una cultura más individual y más independiente de los poderes centrales estatales. Por el contrario, las culturas arraigadas en el catolicismo enfatizan en mayor proporción las artes escénicas, especialmente aquellas con mayor impacto visual. Este sesgo se origina de una mayor presencia relativa de una cultura ceremonial vinculada al Estado y sus élites.Estudiamos las prácticas de lectura, por un lado, y las prácticas de asistencias a espectáculos de opera, ballet y danzas, por otro lado, de la población en Europa. Dicha observación la llevamos a cabo a través del Eurobarómetro (2013), dado que en esta ocasión contiene preguntas específicas sobre la frecuencia anual de libros leídos y la frecuencia anual de asistencia a espectáculos escénicos, entre otras prácticas culturales. En la base de datos introdujimos la religión dominante de cada país sobre la base de World Christian Encyclopedia (Barrett 1982) sistematizadas y actualizadas por Comparative Welfare States Data Set (Huber, Ragin y Stephens 2014).A través de un análisis de correspondencias múltiples podemos observar la presencia de dos dimensiones latentes de la política cultural europea: 1) la tendencia más o menos intervencionista de los estados respecto a su voluntad de control directo o indirecto de sus poblaciones; y 2) la lógica de la gestión pública, que refleja una mayor o menor voluntad de financiar la cultura. De esta manera, elaboramos un mapa perceptual que ubica a los diferentes estados europeos y los distintos niveles promedio de lectura en cada país, dentro de los cuadrantes que surgen del cruce de ambos ejes.A través de regresiones logísticas multinomiales, estudiamos los distintos niveles relativos de lectura y de asistencia a espectáculos escénicos de la población, en función de la religión dominante en cada país, ajustado por variables individuales (sexo, edad, nivel de educación, ocupación, clase social) y sociales (nivel de gasto público cultural por habitante). Los resultados observados avalan la tesis según la cual en los países de tradición protestante (especialmente las denominaciones inconformistas o calvinistas) los niveles relativos promedio de lectura son mayores, mientras que en los países de tradición católica son mayores, en términos relativos, los niveles promedio de asistencia a espectáculos escénicos colectivos.

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EL PATRIMONIO “DULCINA DE MORAES” EN EL DISTRICTO FEDERAL DE BRASIL Somos, los tres, de México, Argentina, Brasil. Vivimos en la misma ciudad compleja y controvertida que, a pesar de críticas positivas y negativas, innegablemente se trata de una ciudad de enorme valor cultural, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco/1987: Brasilia, la primera del siglo XX en constar de la importante Lista. Obra de Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Burle Marx y otros nombres importantes de la Historia Cultural reciente. Además, como estamos aquí en un evento científico, académico, cultural, cabe recordar también que la Universidad de Brasilia, uno de los destaques dentro el perímetro protegido, abrió en 1987 precedentes para universidades modernas en la misma Lista del Patrimonio Mundial, cómo la UNAM y la Universidad de Caracas.En Brasilia, nos une a los tres, justo una institución académica, y estamos aquí para hablar de ella: la Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, el Teatro Dulcina, la Fundación Brasileña de Teatro, cuyos proyectos, son de autoría de Oscar Niemeyer. Hablamos de parte del corazón palpitante de Brasília, donde se encuentra el objeto de este trabajo; no se hace referencia al conjunto de la “Explanada dos Ministérios”, sino al centro popular, el propio centro urbano socio-antropológico.En la época del Presidente "Bossa Nova" Juscelin Kubitscheck, y del primer rector de la Universidad de Brasilia, Darcy Ribeiro, se invitaron a las mentes entonces de "Vanguardia" para dar vida cultural y académica a la nueva capital, la universidad, los espacios culturales, la orquesta, etc.; entre ellos, estuvo la mítica actriz brasileña DULCINA DE MORAES, quien trasladó la Fundación Brasileña de Teatro para la nueva capital, para allí, después, crear la Facultad de Artes.El objetivo en nuestra ponencia es presentar el trabajo de preservación de todo este amplio patrimonio tangible e intangible: el Teatro, la Faculdad, la Fundación y su universo cultural en el “cuore” urbano. Desde la institución se está realizando el “Inventario Participativo” según los criterios de “Educación Patrimonial” del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional/IPHAN, antigua e importante institución brasileña. En este inventario y en los procesos concretos de preservación de este patrimonio, se están recolectando y digitalizando documentos, testimonios y producciones tanto históricas como actuales. Se trata de un patrimonio vivo, que incluye el proceso lectivo continuo, siempre con nuevas producciones culturales académicas en artes plásticas y artes escénicas.  Cosa que mejora siempre el espíritu y el ánimo que circula la vida urbana, aspecto de indiscutible importancia en estos años de pandemia, cuando el Arte y la Cultura “online” oxigenaron incesantemente las mentes de las personas aisladas, preservando los lazos sociales, culturales y, por qué no decirlo, afectivos y cardiológicos al pie de la letra!

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Las revistas culturales y/o literarias son parte del repertorio de estrategias que se despliegan en la constitución del campo literario, esta es una tesis que puede sostenerse a propósito de la revisión de investigaciones recientes. Así lo reconoce la investigadora Alvarado Cornejo -para el caso chileno-, tras una ya compleja serie de investigaciones (2016; 2019) que ha desarrollado sobre las revistas culturales y literarias del siglo XIX e inicios del XX. Pero no sólo eso, en la medida que el campo crece -analogía que describe la realidad social a la manera de un plano cartesiano-, abre la posibilidad de más posiciones en él, con más agentes interviniendo se vuelve más denso, hay un surgimiento de los nombres propios -que atraen a otros hacia sí mismos-, creación de instituciones (premios, asociaciones, entre otros) y, por supuesto, el desarrollo de un mercado (de intercambio monetario, pero también de intercambios de bienes simbólicos). La teoría que imprime un ordenamiento a este trabajo es la de Bourdieu en distintos trabajos (Las reglas; Campo del poder; Las condiciones, entre otros), por medio de ella esperamos entregar una exploración de la trayectoria de dos revistas literarias, una chilena y otra peruana, ambas de la primera mitad del siglo XX, vinculadas ambas al proceso de emergencia de las vanguardias literarias -y artísticas en general- en América Latina. Nos referimos al caso de Ariel y las revistas trampolín-hangar-rascacielos-TIMONEL -que si bien involucra varios nombres, era un solo proyecto-. Parte de lo que analizaremos tiene relación con esa multiplicidad de nombres. 

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A presente comunicação tem como foco explorar a conjunção história social e forma literária no brasil. A partir disso teremos como fio condutor tal processo em que foi possível alcançar um ideal de formação, mesmo diante das contradições impostas pela condição de dependência e colonialismo. Tendo como pano de fundo um processo de formação social e intelectual que não é acompanhado por uma prática igualmente emancipadora, não podemos negar que a seara da crítica vai muito bem. Todavia, havendo o descompasso entre teoria e prática – que de antemão parece um lugar comum, o que restaria como papel do crítico para que sua função não recaia em uma “crítica da crítica crítica”? Há ainda, dentro das pretensões de leitura de um real não aparente, aquele da ideologia, um horizonte possível de emancipação prática? Essas perguntas que perturbam e tiram o conforto daqueles que percebem que não pode haver uma crítica desinteressada, tencionam primeiro a reflexão, e, num segundo plano, nos faz recorrer a uma certa análise de dados materiais. Se é possível pensar em uma forma revolucionária, e, se ela passa inevitavelmente pelo olhar do “materialista dialético” que busca escovar a história à contrapelo, a tarefa do crítico está posta como “uma infinidade de críticos que se substituem”, afim de que se mantenha não apenas a tradição, mas o lugar onde é possível o surgimento do “novo” através da confrontação das formas. Tentaremos localizar nos textos de Paulo Arantes intitulados Sentido da formação e Sentimento da dialética, bem como no ensaio Ideias fora do lugar de Roberto Schwarz, algumas reflexões sobre a importância do olhar do crítico, sobretudo na periferia do capitalismo, em que esse método toma ainda mais gosto de desvio. A bibliografia também pretende ter como companhia os textos Benjaminianos que versam sobre essa mesma tarefa (Ensaios sobre Goethe, Crítica de arte no romantismo alemão, Teses sobre o conceito de história, “o narrador”), que vão nos auxiliar nesse embate de questões que estamos propondo, afim de que, forma estética e crítica sejam pensadas como um espaço de emancipação comum com horizontes práticos. 

Resumen de la Ponencia:

La ponencia, básicamente, pretende contribuir al debate acerca de la imbricación de las manifestaciones artísticas con el contexto social en las que se realizan y/o, demostrar la necesidad de la autonomía plena e irrestricta del quehacer artístico asépsico y libre de aditamentos sociales. La postura que se ha propalado y asumido, sin mayores reparos, en medios especializados como profanos, estriba en reconocer las fortalezas epistemológicas, fácticas y laborales de la ciencia sobre el arte. Sin embargo, también se han presentado, aunque en menor cuantía y aceptación, algunos planteamientos que abogan por la preeminencia del arte sobre la ciencia. Asimismo,  se han hecho esfuerzos de carácter sintético, demostrando la necesidad ontológica acerca de la complementariedad de las posturas antes señaladas en base a consideraciones estrictamente eidéticas desde la perspectiva epistemológica y emocional. Aun así, las contradicciones e incompatibilidades persisten, toda vez que se asume y se demuestra que la ciencia es un quehacer que capta eidéticamente la realidad, la transforma y se sirve fácticamente de ella, relegando para el arte un papel secundario. En tanto que en la vera opuesta, existen otras posturas, con un talante totalmente diferente e inverso que consideran al arte en un papel protagónico y trascendental de mayor gravitación y significación que el de la ostentación epistémica. Sin mayor dificultad, nos damos cuenta, estamos en el ámbito de las aporías, es decir, de los caminos sin salida, de las dificultades insolubles. En otros términos, transitamos por los senderos de las proposiciones que abrogan las soluciones lógicas, y que irremisiblemente nos conducen al mundo de las paradojas. Sin duda, el ejemplo de mayor fama que nos ayuda a entender lo que son las aporías, lo constituye la célebre paradoja o antinomia de Aquiles y la Tortuga de Zenón de Elea. Si las dificultades epistémicas y ontológicas que conlleva el término aporía, lo trasladamos al campo artístico, entonces en nuestra opinión, nos encontramos con el concepto de Paratopía y que ha dado lugar a diversidad de interpretaciones y críticas. Este concepto fundamentalmente tiene que ver, con el análisis para ponderar si el arte y por extensión el artista se ubican dentro de los parámetros de la sociedad en la que se desarrollan, o por el contrario, están y deben estar libres de todo tipo de presiones, influencias y aditamentos sociales Definitivamente, la paratopía en el mundo del arte, emerge en  alguna medida, cuando  se trata de elucidar la incompatibilidad, la paradoja que aflora, cuando el artista nutre y desarrolla su obra, con el carácter problemático y la disyuntiva de su pertenencia al campo artístico o al de la sociedad   

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Esta pesquisa almeja investigar a produção e circulação de ideias sobre o espaço literário, as hierarquias dentro dele e os processos de distinção entre os pares a partir da FLIP, com o objetivo de compreender as distinções sociais a partir de práticas literárias. Em contexto das mudanças sociais acontecidas nos dois decênios dos anos 2000, a citar o decréscimo da taxa de analfabetismo, o aumento do consumo por diferentes classes sociais e a inclusão de pessoas nas práticas literárias, questiona-se sobre os processos de hierarquização e distinção social no espaço literário com o intuito de diferenciar os/as estabelecidos/as com os/as recém-chegados. Nesse sentido, a Festa Literária de Internacional de Paraty (FLIP) surge em 2003, coleciona dezessete edições e torna-se um objeto heurístico nas práticas literárias no Brasil por aproximar o local e o global, a arte e o consumo, a tradição e a modernidade, que consagra e legitima pessoas e instituições no espaço literário. A FLIP não é apenas uma festa, mas uma janela para observar as diferentes práticas literárias e como elas ressoam numa estrutura social, investigando os alcances e limites da democratização do acesso à leitura e literatura no século XXI. A proposta é desenvolver uma análise sociológica sobre a literatura sob a ótica de uma prática distintiva, permeada de gostos e desgostos, classifica os indivíduos, hierarquizando-os em uma estratificação simbólica no espaço social de um determinado contexto.