Resumen de la Ponencia:

A teoria do sociólogo franco-romeno Lucien Goldmann destaca-se especialmente nas discussões da sociologia da cultura. Isso porque ele desenvolveu conceitos e estudos bastante particulares para a análise sociológica da literatura, embora sua obra seja criticada (com razão) em vários aspectos. Com isso, muitos intelectuais relegam sua teoria, rotulando-a de “simplista”, como se o autor não tivesse nos deixado nenhuma herança intelectual que ainda valeria a pena ser estudada. No presente trabalho temos como objetivo evidenciar que, na verdade, parte de suas reflexões teóricas ainda portam e podem portar frutos no interior da sociologia da cultura. Atualmente podemos constatar duas tendências para se pensar sobre sua atualidade teórica: 1) a partir da mobilização de alguns de seus conceitos (notadamente o de “visão do mundo”), ainda que de forma parcialmente repaginada, como vemos, por exemplo, nas obras de Michael Löwy e Robert Sayre (cf. “Révolte et Mélancolie. Le romantisme à contre-courant de la modernité”); 2) a partir da sua noção de totalidade, que compreende não apenas um sentido teórico-metodológico (da relação dinâmica entre as partes e o todo), mas também um sentido prático que se realiza na sua ideia de comunidade humana autêntica (ou da “aposta comunitária”). Desde a juventude, a formação intelectual e política de Goldmann já era marcada pela oposição entre o “eu” e o “nós”, o “indivíduo” e a “comunidade”, com sua participação, ainda na Romênia, do grupo sionista de esquerda Ha-Shomer ha-Tsair. Na sua primeira tese de doutorado, originalmente denominada “La communauté humaine et l'univers chez Kant: études sur la pensée dialectique et son histoire”, a ideia de comunidade no contexto da filosofia alemã ocupa um espaço central. Já em sua segunda tese de doutoramento, “Le Dieu caché”, tal problemática também aparece de forma contundente, ao se contrastar a visão do mundo racionalista (cartesiana, que coloca do indivíduo acima do coletivo) com a concepção filosófica de Pascal que, embora trágica, ainda guarda certa ideia comunitária. Politicamente, nos anos 1960, sua concepção de comunidade humana se concretizará a partir da ideia de autogestão social. Nesse sentido, argumentamos que especialmente no contexto do capitalismo neoliberal no qual vivemos, onde o individualismo, o egoísmo e a competição são valores dominantes (os quais fundamentam ideologicamente esta sociedade), a sociologia da cultura de Lucien Goldmann ainda se revela frutífera não apenas para refletirmos sobre a barbárie atual, como também sobre os meios para superá-la a partir do possível (outra categoria importante de sua teoria). Para tanto, nos apoiaremos na análise bibliográfica de suas obras como também em alguns de seus intérpretes, notadamente Michael Löwy, Robert Sayre e Jacques Leenhardt.

Resumen de la Ponencia:

Estudiamos la influencia religiosa (de largo plazo) sobre las prácticas culturales de los individuos en Europa. En primer lugar, analizamos la influencia (de larga duración) de la tradición estatal y la religión dominante sobre la configuración de regímenes culturales en Europa. En segundo lugar, analizamos el impacto de dichos regímenes sobre los patrones de consumo cultural. La orientación general se basa en que las culturas influenciadas por el protestantismo (especialmente en sus variantes reformada e inconformista) han fomentado una lectura más frecuente de su población. Este énfasis en la lectura nace del vínculo con una cultura más individual y más independiente de los poderes centrales estatales. Por el contrario, las culturas arraigadas en el catolicismo enfatizan en mayor proporción las artes escénicas, especialmente aquellas con mayor impacto visual. Este sesgo se origina de una mayor presencia relativa de una cultura ceremonial vinculada al Estado y sus élites.Estudiamos las prácticas de lectura, por un lado, y las prácticas de asistencias a espectáculos de opera, ballet y danzas, por otro lado, de la población en Europa. Dicha observación la llevamos a cabo a través del Eurobarómetro (2013), dado que en esta ocasión contiene preguntas específicas sobre la frecuencia anual de libros leídos y la frecuencia anual de asistencia a espectáculos escénicos, entre otras prácticas culturales. En la base de datos introdujimos la religión dominante de cada país sobre la base de World Christian Encyclopedia (Barrett 1982) sistematizadas y actualizadas por Comparative Welfare States Data Set (Huber, Ragin y Stephens 2014).A través de un análisis de correspondencias múltiples podemos observar la presencia de dos dimensiones latentes de la política cultural europea: 1) la tendencia más o menos intervencionista de los estados respecto a su voluntad de control directo o indirecto de sus poblaciones; y 2) la lógica de la gestión pública, que refleja una mayor o menor voluntad de financiar la cultura. De esta manera, elaboramos un mapa perceptual que ubica a los diferentes estados europeos y los distintos niveles promedio de lectura en cada país, dentro de los cuadrantes que surgen del cruce de ambos ejes.A través de regresiones logísticas multinomiales, estudiamos los distintos niveles relativos de lectura y de asistencia a espectáculos escénicos de la población, en función de la religión dominante en cada país, ajustado por variables individuales (sexo, edad, nivel de educación, ocupación, clase social) y sociales (nivel de gasto público cultural por habitante). Los resultados observados avalan la tesis según la cual en los países de tradición protestante (especialmente las denominaciones inconformistas o calvinistas) los niveles relativos promedio de lectura son mayores, mientras que en los países de tradición católica son mayores, en términos relativos, los niveles promedio de asistencia a espectáculos escénicos colectivos.

Resumen de la Ponencia:

EL PATRIMONIO “DULCINA DE MORAES” EN EL DISTRICTO FEDERAL DE BRASIL Somos, los tres, de México, Argentina, Brasil. Vivimos en la misma ciudad compleja y controvertida que, a pesar de críticas positivas y negativas, innegablemente se trata de una ciudad de enorme valor cultural, declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco/1987: Brasilia, la primera del siglo XX en constar de la importante Lista. Obra de Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Burle Marx y otros nombres importantes de la Historia Cultural reciente. Además, como estamos aquí en un evento científico, académico, cultural, cabe recordar también que la Universidad de Brasilia, uno de los destaques dentro el perímetro protegido, abrió en 1987 precedentes para universidades modernas en la misma Lista del Patrimonio Mundial, cómo la UNAM y la Universidad de Caracas.En Brasilia, nos une a los tres, justo una institución académica, y estamos aquí para hablar de ella: la Faculdade de Artes Dulcina de Moraes, el Teatro Dulcina, la Fundación Brasileña de Teatro, cuyos proyectos, son de autoría de Oscar Niemeyer. Hablamos de parte del corazón palpitante de Brasília, donde se encuentra el objeto de este trabajo; no se hace referencia al conjunto de la “Explanada dos Ministérios”, sino al centro popular, el propio centro urbano socio-antropológico.En la época del Presidente "Bossa Nova" Juscelin Kubitscheck, y del primer rector de la Universidad de Brasilia, Darcy Ribeiro, se invitaron a las mentes entonces de "Vanguardia" para dar vida cultural y académica a la nueva capital, la universidad, los espacios culturales, la orquesta, etc.; entre ellos, estuvo la mítica actriz brasileña DULCINA DE MORAES, quien trasladó la Fundación Brasileña de Teatro para la nueva capital, para allí, después, crear la Facultad de Artes.El objetivo en nuestra ponencia es presentar el trabajo de preservación de todo este amplio patrimonio tangible e intangible: el Teatro, la Faculdad, la Fundación y su universo cultural en el “cuore” urbano. Desde la institución se está realizando el “Inventario Participativo” según los criterios de “Educación Patrimonial” del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional/IPHAN, antigua e importante institución brasileña. En este inventario y en los procesos concretos de preservación de este patrimonio, se están recolectando y digitalizando documentos, testimonios y producciones tanto históricas como actuales. Se trata de un patrimonio vivo, que incluye el proceso lectivo continuo, siempre con nuevas producciones culturales académicas en artes plásticas y artes escénicas.  Cosa que mejora siempre el espíritu y el ánimo que circula la vida urbana, aspecto de indiscutible importancia en estos años de pandemia, cuando el Arte y la Cultura “online” oxigenaron incesantemente las mentes de las personas aisladas, preservando los lazos sociales, culturales y, por qué no decirlo, afectivos y cardiológicos al pie de la letra!

Resumen de la Ponencia:

Las revistas culturales y/o literarias son parte del repertorio de estrategias que se despliegan en la constitución del campo literario, esta es una tesis que puede sostenerse a propósito de la revisión de investigaciones recientes. Así lo reconoce la investigadora Alvarado Cornejo -para el caso chileno-, tras una ya compleja serie de investigaciones (2016; 2019) que ha desarrollado sobre las revistas culturales y literarias del siglo XIX e inicios del XX. Pero no sólo eso, en la medida que el campo crece -analogía que describe la realidad social a la manera de un plano cartesiano-, abre la posibilidad de más posiciones en él, con más agentes interviniendo se vuelve más denso, hay un surgimiento de los nombres propios -que atraen a otros hacia sí mismos-, creación de instituciones (premios, asociaciones, entre otros) y, por supuesto, el desarrollo de un mercado (de intercambio monetario, pero también de intercambios de bienes simbólicos). La teoría que imprime un ordenamiento a este trabajo es la de Bourdieu en distintos trabajos (Las reglas; Campo del poder; Las condiciones, entre otros), por medio de ella esperamos entregar una exploración de la trayectoria de dos revistas literarias, una chilena y otra peruana, ambas de la primera mitad del siglo XX, vinculadas ambas al proceso de emergencia de las vanguardias literarias -y artísticas en general- en América Latina. Nos referimos al caso de Ariel y las revistas trampolín-hangar-rascacielos-TIMONEL -que si bien involucra varios nombres, era un solo proyecto-. Parte de lo que analizaremos tiene relación con esa multiplicidad de nombres. 

Resumen de la Ponencia:

A presente comunicação tem como foco explorar a conjunção história social e forma literária no brasil. A partir disso teremos como fio condutor tal processo em que foi possível alcançar um ideal de formação, mesmo diante das contradições impostas pela condição de dependência e colonialismo. Tendo como pano de fundo um processo de formação social e intelectual que não é acompanhado por uma prática igualmente emancipadora, não podemos negar que a seara da crítica vai muito bem. Todavia, havendo o descompasso entre teoria e prática – que de antemão parece um lugar comum, o que restaria como papel do crítico para que sua função não recaia em uma “crítica da crítica crítica”? Há ainda, dentro das pretensões de leitura de um real não aparente, aquele da ideologia, um horizonte possível de emancipação prática? Essas perguntas que perturbam e tiram o conforto daqueles que percebem que não pode haver uma crítica desinteressada, tencionam primeiro a reflexão, e, num segundo plano, nos faz recorrer a uma certa análise de dados materiais. Se é possível pensar em uma forma revolucionária, e, se ela passa inevitavelmente pelo olhar do “materialista dialético” que busca escovar a história à contrapelo, a tarefa do crítico está posta como “uma infinidade de críticos que se substituem”, afim de que se mantenha não apenas a tradição, mas o lugar onde é possível o surgimento do “novo” através da confrontação das formas. Tentaremos localizar nos textos de Paulo Arantes intitulados Sentido da formação e Sentimento da dialética, bem como no ensaio Ideias fora do lugar de Roberto Schwarz, algumas reflexões sobre a importância do olhar do crítico, sobretudo na periferia do capitalismo, em que esse método toma ainda mais gosto de desvio. A bibliografia também pretende ter como companhia os textos Benjaminianos que versam sobre essa mesma tarefa (Ensaios sobre Goethe, Crítica de arte no romantismo alemão, Teses sobre o conceito de história, “o narrador”), que vão nos auxiliar nesse embate de questões que estamos propondo, afim de que, forma estética e crítica sejam pensadas como um espaço de emancipação comum com horizontes práticos. 

Resumen de la Ponencia:

La ponencia, básicamente, pretende contribuir al debate acerca de la imbricación de las manifestaciones artísticas con el contexto social en las que se realizan y/o, demostrar la necesidad de la autonomía plena e irrestricta del quehacer artístico asépsico y libre de aditamentos sociales. La postura que se ha propalado y asumido, sin mayores reparos, en medios especializados como profanos, estriba en reconocer las fortalezas epistemológicas, fácticas y laborales de la ciencia sobre el arte. Sin embargo, también se han presentado, aunque en menor cuantía y aceptación, algunos planteamientos que abogan por la preeminencia del arte sobre la ciencia. Asimismo,  se han hecho esfuerzos de carácter sintético, demostrando la necesidad ontológica acerca de la complementariedad de las posturas antes señaladas en base a consideraciones estrictamente eidéticas desde la perspectiva epistemológica y emocional. Aun así, las contradicciones e incompatibilidades persisten, toda vez que se asume y se demuestra que la ciencia es un quehacer que capta eidéticamente la realidad, la transforma y se sirve fácticamente de ella, relegando para el arte un papel secundario. En tanto que en la vera opuesta, existen otras posturas, con un talante totalmente diferente e inverso que consideran al arte en un papel protagónico y trascendental de mayor gravitación y significación que el de la ostentación epistémica. Sin mayor dificultad, nos damos cuenta, estamos en el ámbito de las aporías, es decir, de los caminos sin salida, de las dificultades insolubles. En otros términos, transitamos por los senderos de las proposiciones que abrogan las soluciones lógicas, y que irremisiblemente nos conducen al mundo de las paradojas. Sin duda, el ejemplo de mayor fama que nos ayuda a entender lo que son las aporías, lo constituye la célebre paradoja o antinomia de Aquiles y la Tortuga de Zenón de Elea. Si las dificultades epistémicas y ontológicas que conlleva el término aporía, lo trasladamos al campo artístico, entonces en nuestra opinión, nos encontramos con el concepto de Paratopía y que ha dado lugar a diversidad de interpretaciones y críticas. Este concepto fundamentalmente tiene que ver, con el análisis para ponderar si el arte y por extensión el artista se ubican dentro de los parámetros de la sociedad en la que se desarrollan, o por el contrario, están y deben estar libres de todo tipo de presiones, influencias y aditamentos sociales Definitivamente, la paratopía en el mundo del arte, emerge en  alguna medida, cuando  se trata de elucidar la incompatibilidad, la paradoja que aflora, cuando el artista nutre y desarrolla su obra, con el carácter problemático y la disyuntiva de su pertenencia al campo artístico o al de la sociedad   

Resumen de la Ponencia:

Esta pesquisa almeja investigar a produção e circulação de ideias sobre o espaço literário, as hierarquias dentro dele e os processos de distinção entre os pares a partir da FLIP, com o objetivo de compreender as distinções sociais a partir de práticas literárias. Em contexto das mudanças sociais acontecidas nos dois decênios dos anos 2000, a citar o decréscimo da taxa de analfabetismo, o aumento do consumo por diferentes classes sociais e a inclusão de pessoas nas práticas literárias, questiona-se sobre os processos de hierarquização e distinção social no espaço literário com o intuito de diferenciar os/as estabelecidos/as com os/as recém-chegados. Nesse sentido, a Festa Literária de Internacional de Paraty (FLIP) surge em 2003, coleciona dezessete edições e torna-se um objeto heurístico nas práticas literárias no Brasil por aproximar o local e o global, a arte e o consumo, a tradição e a modernidade, que consagra e legitima pessoas e instituições no espaço literário. A FLIP não é apenas uma festa, mas uma janela para observar as diferentes práticas literárias e como elas ressoam numa estrutura social, investigando os alcances e limites da democratização do acesso à leitura e literatura no século XXI. A proposta é desenvolver uma análise sociológica sobre a literatura sob a ótica de uma prática distintiva, permeada de gostos e desgostos, classifica os indivíduos, hierarquizando-os em uma estratificação simbólica no espaço social de um determinado contexto. 

Resumen de la Ponencia:

A partir da compreensão de que a hierarquia das relações raciais é estruturante na sociedade brasileira, ao afetar diretamente sua organização em aspectos sociais, materiais e simbólicos, este trabalho se dedica a pensar de que forma esta questão impacta o mercado literário brasileiro. Mediante a condição de exploração e violência histórica ao qual os negros foram submetidos, parte de sua dedicação e reivindicação esteve atrelada a luta por direitos sociais, cidadania e pelo acesso à educação. Esse movimento culminou em uma trajetória de busca pela intelectualidade e o direito a escrita, em que as demandas dos movimentos negros nacionais durante o século XX orientaram sua participação no campo da cultura e o reconhecimento por suas produções e origens. No meio literário, o impacto do racismo constituiu um cenário de ampla valorização da produção de autores brancos, enquanto inúmeros autores negros foram invisibilizados ao longo de suas trajetórias de vida e profissionais, como foi o caso de Carolina Maria de Jesus, Maria Firmina dos Reis e tantos outros.  Nesse sentido, o seguinte trabalho tem por objetivo analisar criticamente o processo de invisibilização vivido pelos autores negros no mercado editorial brasileiro e observar as mudanças que esse setor tem apresentado nos últimos anos, com intuito incluir – ou não - cada vez mais autores negros. Para isso, apresento um panorama histórico da atuação de profissionais negros na disputa por espaço, publicação e visibilidade durante o século XX no meio literário e em seguida discuto eventos, práticas e relatos direcionadas a movimentação por reconhecimento destes autores neste mercado. De modo a compreender a trajetória de reivindicações extensa desta discussão e como elas reverberam diante da branquitude que pretende manter intacta as práticas de exclusão no mercado. Ao final, será possível discutir sobre como as transformações constantes e os apontamentos levantados por uma gama de setores negros tem pressionado diretamente os agentes do mercado literário brasileiro, proporcionando uma reflexão frutífera sobre a relação entre literatura e questão racial no país.  

Resumen de la Ponencia:

As revistas e jornais culturais e literários na América Latina, durante os anos 1930-1940, foram espaços privilegiados de atuação intelectual e política. Não apenas foram laboratórios de experimentações estéticas como especialmente espaços de intervenção e definição de políticas culturais. Buscavam romper com padrões estabelecidos pela grande imprensa, dando a conhecer novos autores ou escritores relegados por instituições hegemônicas. Eram palco de importantes debates, tensionando abertamente as fronteiras entre literatura e política. Na América Latina existiu uma forte tradição de militância intelectual que reservou às revistas e jornais culturais um importante papel na construção das “tramas culturais latino-americanas”. Neste estudo, busco dar atenção a uma publicação de cultura com forte influência de intelectuais comunistas e que circulou no Brasil em plena vigência da ditadura do Estado Novo (1937-1945). O jornal literário, intitulado Dom Casmurro, fundado no Rio de Janeiro, em 1937, tinha como propósito ser uma publicação voltada para a crítica literária e difusão cultural. O impresso não apenas reafirmava, constantemente, o propósito de ser um jornal literário, como negava, em diversos momentos, as acusações de ser um semanário comunista. Apesar das afirmações do diretor, chamam a atenção a necessidade de reiterá-las e o fato de, em 1939, assumir a chefia de edição o escritor e militante comunista Jorge Amado. Nesse ano de 1939 já eram conhecidas sua literatura, as vinculações militantes e as perseguições que sofria escritor baiano. Em 1937, fugindo da repressão, Jorge Amado empreende uma longa viajem pela América Latina e Estados Unidos. No Brasil entre os anos de 1937 a 1943 seus livros serão tirados de circulação pelo Estado Novo. Nesse sentido, partindo da atuação do escritor Jorge Amado como editor, pretendo refletir como Dom Casmurro, através de sua proposta cultural e literária buscou articular uma perspectiva crítica e de resistência. Os reiterados ataques de que era vítima, o assédio de outros impressos governistas, a campanha de desprestígio e as ameaças de suspensão, obteve respostas variadas, num jogo constante de dribles e desvios que buscamos aqui examinar.  

Resumen de la Ponencia:

O problema da mensagem que se dá a conhecer através dos traços e das cores de uma certa pintura; aquilo que pelo pincel de um artista se explicita pelo entremeio de sua obra será objeto de uma conferência proferida por Erwin Panofsky em 1932. Meses mais tarde, Hitler seria nomeado Chanceler. Absorto por um nacionalismo romântico, e embebido de um antissemitismo tão sobejo quanto arraigado, o diretório nacional de estudantes logo iniciaria uma campanha por uma supostamente necessária depuração da literatura de língua nacional. Tudo o que fosse crítico ou se desviasse do que era desejado pelos dirigentes do novo regime deveria ser destruído.Em Berlim, e por toda a Alemanha, toneladas de livros seriam queimadas nas praças e rossios. Entre eles, os trabalhos de Freud, que em Viena, após passar por mais uma cirurgia na boca, via publicadas suas célebres e jamais pronunciadas Novas Conferências Introdutórias à Psicanálise.Subitamente destituído de sua cadeira de Reitor da Universidade de Hamburgo, Ernst Cassirer chega a Oxford neste mesmo ano. Mais ou menos no mesmo momento em que Panofsky, igualmente judeu, deixa ele também a Universidade Hamburgo, onde ensinava desde 1921, rumo à Nova Iorque, centro com o qual a partir de 1931 havia passado a compartilhar, semestralmente, e alternadamente com a cidade hanseática, sua erudição e seus cursos sobre as Fine Arts.Anos depois, então um tanto consagrado por sua tese sobre Dürer, e por seu ensaio a respeito das diferentes formas pelas quais, ao longo do tempo, da Antiguidade grega ao Renascimento nórdico, as teorizações sobre a arte haviam se apropriado da ideia de Belo, Panofsky recuperaria os ditos pronunciados durante aquela prestigiosa e já distante conferência de 1932.Revisava-a, mas não apenas.             Dava-lhe consistência e densidade incorporando-lhe um estudo também ele estimulante, originalmente publicado em 1933 e escrito a quatro mãos, por ele e Fritz Saxl.            Juntas, as duas reflexões apareceriam como a Introdução de um novo livro de Panofsky. Uma coletânea de artigos notáveis, que receberiam como título a anamnese do ilustre compêndio de imagens e alegorias sistematizada por Cesare Ripa em 1593.            O Studies in Iconology seria publicado um ano depois da anexação da Áustria pela Alemanha de Hitler. No ano do falecimento de Freud. A uma década exata da morte de Warburg.            Em 1955, os dois textos serão mais uma vez publicados em conjunto. Desta vez, como o capítulo primeiro do Significado nas Artes Visuais, outro incontornável livro de Panofsky. Esses textos, os conceitos que nele se desenvolvem, os problemas metodológicos e os debates teóricos que ele agencia são os objetos de reflexão que esta proposta de investigação pretende doravante abordar.

Resumen de la Ponencia:

¿Cómo el testimonio puede existir en el silencio? ¿Cuál la relevancia de este llamado a una otra óptica cuando ante la narrativa testimonial? Esta investigación sostiene la idea del movimiento dialéctico del testimonio en el silencio a partir de la obra ‘La casa de los Conejos’ de Laura Alcoba. En este estudio vemos como la memoria es una imagen del pasado en constante disputa y amenaza, y la importancia de considerar la posibilidad de que la literatura testimonial sea vista como oposición a la política de la amnesia y del silenciamiento de narrativas históricas. Para ello, es esencial admitir la posibilidad de que el testimonio se constituya como un proceso de reelaboración de sí mismo y del colectivo, o aún, como encuentro y movimiento entre memoria, imaginación y de la deliberada elección por los recursos literarios para representación de esta narrativa. Por fin, en diálogo con la obra de Diana Taylor y su recepción crítica de la tortura como discurso del Terrorismo de Estado y de género en la Dictadura Argentina, se apuntan algunos de los reflejos de la amnesia social y de la banalización del horror.

Resumen de la Ponencia:

Este trabajo presenta una interpretación sociológica de la obra poética del escritor boliviano Óscar Alfaro (San Lorenzo, 1921 - La Paz, 1963), publicada con el seudónimo de Pedro Choque en su columna Barricada Lírica del periódico semanal “Unidad” del Partido Comunista Boliviano entre los años 1962 y 1963. A partir del análisis de contenido de estos poemas y su contextualización histórica social, intelectual y biográfica. Con base en fuentes documentales y bibliográficas. De esta forma, fue posible observar que sus poemas en Barricada Lírica se caracterizan por realizar principalmente una crítica a la política internacional de la época, marcada por la guerra fría y su repercusión para la región latinoamericana. En contraste con la crítica a la política nacional que vertia simultáneamente en los poemas de su columna casi diaría Cantus Pópuli del periodico oficialista La Nación durante los finales de la primera década de la Revolución Nacional del 52'. Reconocido ya en la época, como el mayor poeta para niños del país, resulta valioso relevar su singular obra periodística, en la que de un modo intelectual bastante sofisticado emite su crítica social y política en forma de poemas, principalmente sonetos. Aunque más pequeña y menos diversa de Cantus Pópuli, sus poemas de Barricada Lírica nos permiten atestar su visión global de la geopolítica desde un país periférico y su posicionamiento crítico moldeado por su explicita adscripción comunista.

Resumen de la Ponencia:

A Sociologia do Cinema tem se apresentado como um campo bem definido nos estudos da Sociologia da Cultura. A imagem, em seus complexos componentes, como os códigos e os signos, é um objeto de pesquisa amplo e que carece de uma metodologia diferenciada. Como interpretar imagens, sobretudo imagens em movimento, como o cinema, a partir de uma abordagem sociológica? Mais do que isso, como analisar o cinema tendo como fundamento uma socioantropologia filosófica? Portanto, esta comunicação pretende apresentar amostras centrais de uma pesquisa socioantropológica filosófica sobre o cinema urbano contemporâneo da América do Sul. A partir dos resultados obtidos na pesquisa de doutorado em Sociologia desenvolvida na Universidade de São Paulo, refletimos sobre a imagem cinematográfica através da análise dos signos alegóricos e dos cristais de tempo fabricados dentro das narrativas cinematográficas, revelando uma linguagem que se nutre da dimensão cultural para revelar imaginários sociais. Para denotar este efeito, mostramos como as obras O Homem das Multidões (Marcelo Gomes e Cao Guimarães, 2013) e 7 Cajas (Juan Carlos Maneglia e Tana Schembori, 2012) representam, respectivamente, as cidades de Belo Horizonte (Brasil) e Assunção (Paraguai), a partir da construção de signos e códigos sobre as relações sociais na cidade. Tomamos de Gilbert Durand (1993, 1997) a noção de que signos alegóricos se perpetuam na dimensão cultural e imaginária da linguagem e da narrativa; de Gilles Deleuze (2005) o conceito cristais de tempo ajudam a elaborar a ideia de que a memória e os afetos se agregam à linguagem e à imagem. Na base desses dois conceitos centrais, desenvolvemos uma socioantropologia filosófica do cinema urbano na América do Sul, ancorada na metodologia da interpretação dos discursos fílmicos e na análise fílmica das imagens.

Resumen de la Ponencia:

Este trabajo analiza el estado de situación de los estudios de la sociología del arte en Argentina. Se presenta una cartografía parcial, en permanente proceso de construcción, que mapea la recepción de lxs autores clásicos y contemporáneos que signaron el desarrollo de este campo disciplinar. Sus principales coordenadas conducen desde las primeras indagaciones realizadas en los años 60 hasta las investigaciones más recientes, pasando por tramos en los que la ausencia marcó de manera significativa el itinerario de los trabajos sobre los fenómenos artísticos. Asimismo, desde sus múltiples entradas, el mapa da cuenta del universo jerarquizado de objetos de estudio considerados “dignos” o “relevantes” por la teoría social que, pese a su lugar subordinado, sí fueron tematizados de modo inspirador desde las disciplinas humanísticas. Partiendo de los enfoques conceptuales y su utilización para el estudio de producciones simbólicas, la ponencia explora una rica genealogía de creativas interpretaciones teóricas, tradiciones interrumpidas, intercambios interdisciplinares y proyectos refundacionales. En este sentido puede afirmarse que, a pesar del escaso interés que la sociología argentina ha demostrado por el arte, en distintos momentos y contextos históricos diversos investigadores se han preocupado por elaborar propuestas analíticas referidas a lxs artistas, el público y las obras. Esas preocupaciones, así como también las perspectivas y metodologías elaboradas en sus estudios, han sido retomadas en los últimos veinte años por nuevas investigaciones sobre el mundo del arte. En todas ellas, reverberan sugestivamente las voces de productivas discusiones sociológicas que abren a nuevas preguntas y problemáticas sobre el arte como una particular forma de actividad política y social.  

Resumen de la Ponencia:

El aporte de Mary Douglas, Jürgen Habermas y Andrew Feenberg para interpretar el proyecto de la modernidad Carlos Segovia (Usal) cascundy@hotmail.comFederico Mitidieri (Usal) fedemitidieri@yahoo.com.arSusana Barbosa (Usal) susanbarbosa@gmail.comArgentina – Ciudad Autónoma de Buenos Aires  Esta propuesta pertenece a un proyecto de investigación en curso y apunta a relevar los aportes de tres autores de las humanidades europea y canadiense del siglo XX, M. Douglas, J. Habermas y A. Feenberg, en torno a la organización de la vida social, poniendo el acento en el riesgo, la cultura y la técnica. Del  riesgo ha sido Douglas la pionera para la ulterior teoría social del riesgo; la cultura en el Habermas de escritos tempranos y en una conferencia de 1980, es un interés que define las ciencias histórico-culturales y es también la argamasa en la cual se puede expresar la comunicación; la técnica para Feenberg se coloca por encima de todo esencialismo y pone en primer plano la acción técnica como acción social. Desde una historia crítica de las ideas sociofilosóficas, nuestro trabajo apunta a interpretar el “proyecto de la modernidad” mediante la reconstrucción del marco de la polémica entre  los autores mencionados.  Palabras clave: Douglas, Habermas, Feenberg, proyecto de la modernidad 

Introducción:

En este trabajo nos ocupamos de los conceptos de 'riesgo', 'cultura' y 'técnica' en relación con el proyecto de la Modernidad. En primer lugar relevamos someramente el tema riesgo en Mary Douglas; luego nos interesa particularmente el modo en que los conceptos de cultura y técnica son estudiados por Jürgen Habermas en el período 1964-1971, y en su trabajo de 1980, “Modernidad: un proyecto incompleto”. Y también el modo en que los piensa Andrew Feenberg, tres décadas más tarde, desde su particular propuesta de una teoría crítica de la tecnología. A partir de estos análisis consideramos que es posible empezar a delinear las diversas maneras en que estos autores entienden la dialéctica entre Modernidad y Emancipación, central para la tradición de la teoría crítica a la que pertenecen. 

Como un antecedente no canónico a Habermas y Feenberg hemos propuesto a Mary Douglas, principalmente por haber sido pionera en pensar el 'riesgo' en el contexto de la modernidad, mucho antes de la consolidación del campo gnoseológico sociología del riesgo.  En un contexto tan apocalíptico como en el que nos rodeara en la pandemia si hubo una noción importante de la terminología filosófico-social ésta (Douglas, 1985); pero entonces su aporte fue menos usado por la academia que por los usuarios de seguros. Poco habituados como estamos a las casuísticas a lo Durkheim que gestiona Douglas rescatamos su registro como algo original. A Douglas le interesa el mundo de los símbolos, rituales y objetos de la vida cotidiana que se imbrican en la construcción de la vida social. Pese a su formación en la antropología cultural, no se focaliza en abstracciones sobre cosmovisiones sino en creaciones culturales observables, con lo que hace de la realidad cotidiana el foco de sus investigaciones.

Desarrollo:

Una lectura minuciosa de “Ciencia y técnica como ideología” y de “Modernidad: un proyecto incompleto” de Habermas, permitió comprender las principales críticas que el autor plantea al modo en que los autores de la primera generación de la Escuela de Frankfurt pensaron la cuestión de la técnica, especialmente Herbert Marcuse. El principal problema que Habermas encuentra en esas lecturas es que sólo piensan  la racionalidad con respecto a fines (la racionalidad instrumental) y no ven la importancia de la racionalidad comunicativa. Por eso su análisis de la racionalización de la sociedad termina siendo tan pesimista. Si sólo se considera la racionalidad con respecto a fines como modo de racionalización de la sociedad, entonces el resultado es la sociedad administrada con las funestas consecuencias que ya señalaron Adorno y Horkheimer en Dialéctica de la Ilustración y Marcuse en El hombre unidimensional. Para ellos el avance de la ciencia y de la técnica conducía indefectiblemente a la dominación de la naturaleza por el hombre y a la dominación del hombre por el hombre. Y la ciencia y la técnica llegarían a ser la ideología de la sociedad capitalista. De ahí que a veces se los pudiera tildar como antimodernos. Si la modernización sólo podía concluir en el sistema de la dominación total, entonces se tornaba difícil encontrar sus aristas positivas y, mucho más difícil aun encontrar los nexos entre modernización y emancipación. Parecía no haber alternativa.

Dice Habermas que si se tomara en cuenta que la racionalidad con respecto a fines no es la única forma de racionalidad sino que también existe otra forma de racionalidad, la racionalidad comunicativa, entonces se podría ver cómo ésta podría repolitizar el mundo de la vida y, desde allí, guiar a la racionalidad con respecto a fines en su racionalización de los subsistemas sociales. De esta manera, entonces, la racionalización de la sociedad podría tener un potencial emancipador y la modernización de la sociedad por medio de la técnica podría no llevar necesariamente a la barbarie, como suponen los autores de la primera generación (Horkheimer, Adorno, Marcuse). Pero para ello será necesario someter el desarrollo de la ciencia y de la técnica al marco institucional del mundo de la vida, donde la racionalidad comunicativa pueda tener la última palabra. Es decir, se debe realizar una crítica a la tecnocracia, que despolitice la sociedad haciendo que incluso el mundo de la vida quede bajo la racionalidad instrumental. 

La ciencia y la técnica no son por sí mismas emancipadoras, pero tampoco llevan necesariamente a la dominación. La modernización, con el desarrollo técnico y científico, podría llevar a la emancipación, pero si y sólo si el proceso es guiado por la política. Si y sólo si la última palabra la tiene la racionalidad comunicativa y no la ciencia y la técnica como ideología.[1]

Andrew Feenberg, por su parte, comparte la idea habermasiana sobre la posibilidad de que la modernización de la sociedad lleve a la emancipación, pero por motivos muy distintos. Por un lado, considera que Habermas es ingenuo al creer que politizando el mundo de la vida va a poder guiar a la ciencia y la técnica hacia otras consecuencias, distintas a las de la unidimensionalidad marcuseana. Para Feenberg, lo que hay que politizar, democratizar, es justamente la tecnología. Hay que democratizar los códigos técnicos. Si no, con la tecnología realmente existente, la emancipación no va a ser nunca posible, se va a seguir reproduciendo la dominación capitalista, legitimada en la supuesta neutralidad de los fines racionales de la técnica, porque está enquistada en los códigos técnicos. 

La principal diferencia entre Feenberg y los integrantes de la primera generación de la escuela de Frankfurt y también Habermas, es que para el canadiense la tecnología realmente existente no es la única tecnología posible, no es la única racional, ni es universal, sino que es histórica, producto de esta sociedad del capitalismo avanzado. Pero podría haber tecnologías alternativas que lleven a modernidades alternativas. Sólo así podría ser posible la utopía de la transición al Socialismo. No con la tecnología actual, basada en el código técnico capitalista, sino entendiendo a esos códigos técnicos como escenarios de luchas micropolíticas que pueden llevar a su modificación. Ahora bien, esta democratización radical de la sociedad de ninguna manera podría llegar, como pretende Habermas, por la mera repolitización del mundo de la vida; sino que lo que hay que repolitizar es a la tecnología misma, que no es la única racionalmente posible, sino que favorece los intereses de los grupos de poder hegemónicos y obstruye otras orientaciones posibles. 

En su teoría crítica de la tecnología, Andrew Feenberg postula que la tecnología es socialmente relativa y que el producto de las elecciones técnicas está mucho más mediado por los intereses de los distintos grupos sociales en pugna de lo que podría parecer a primera vista. La teoría crítica de la tecnología busca desarticular las posiciones que plantean la necesidad racional y universal de las decisiones técnicas. Ya en los años ochenta, el giro constructivista en los estudios de la tecnología mostró que muchas configuraciones posibles de recursos podían dar lugar a aparatos eficientes. Los diferentes intereses de los diversos grupos de poder involucrados en el diseño se reflejan en sutiles divergencias de los que son, en el fondo, el mismo aparato. Así es como las elecciones sociales intervienen no sólo en la definición del problema técnico sino también en su solución. La tecnología tal como existe en la realidad es, por tanto, mediada por intereses y valores sociales, y el producto de las decisiones técnicas es un modo de organización social que preserva e impone, invisiblemente, el modo de vida de uno u otro grupo social influyente. De modo que podemos decir que la tecnología está “subdeterminada” o “subcondicionada” por el criterio de eficiencia y está mediada por diversos intereses y valores particulares que actúan en la selección entre estas opciones.

La intervención de intereses no necesariamente reduce la eficiencia, pero sesga el desarrollo tecnológico y sus posibilidades de responder a un programa social alternativo.  

       El “código técnico” articula la relación entre las necesidades sociales y las técnicas. La racionalización democrática de la tecnología, entonces, abre el futuro del desarrollo tecnológico y lo incorpora al juego político de las deliberaciones democráticas contemporáneas. Así, presenta una alternativa, tanto a la celebración de la tecnocracia triunfante en los enfoques neoliberales, como a la visión pesimista de la catástrofe tecno-cultural, de enfoques como el de Heidegger o de la primera generación de frankfurtianos. Un “código técnico” (o “código de diseño”, como lo llama Feenberg en teorizaciones posteriores) es “la realización de un interés bajo la forma de una solución técnicamente coherente a un problema”[2]. Esta manera de entender las cosas permite ver con otros ojos la naturaleza de las controversias éticas y políticas que involucran a la tecnología. Por lo general, se las solía entender como una oposición entre eficiencia y valores. Pero ahora podemos ver que esta oposición es construida y que oculta el verdadero costado político de lo que se presenta como neutral.

En el desarrollo tecnológico, conocimiento técnico y valores van de la mano. Pero los valores deben ser traducidos a un lenguaje técnico para que no queden solo en buenas intenciones. Un ejemplo de esto pueden ser las rampas para personas con discapacidad motriz. Primero surgieron como protestas por el derecho a circular por el espacio público, pero ese derecho a circular sólo se tradujo a la realidad de la vida social de las ciudades una vez que los ingenieros pudieron especificar la ubicación, ancho y pendiente de la rampa. 

Del mismo modo, nuestro mundo fue performado por valores que precedieron a las creaciones técnicas. Las tecnologías son la expresión cristalizada de esos valores y, al invisibilizarlos, favorecen su reproducción. Ciertamente una vez que los conflictos éticos y políticos pasan a formar parte del diseño de los artefactos, o del sistema social mismo, y una vez que esos valores y demandas sociales son internalizadas a través de su incorporación dentro del código técnico, hay una tendencia a elidir o perder de vista los componentes sociales involucrados en dicho proceso. De allí que se tienda a considerar a los artefactos como entes desprovistos de influencias sociales, como si hubieran sido concebidos fuera de la realidad social, histórica, y de sus valores e ideologías. Es decir, hay una tendencia a verlos como si fueran una segunda naturaleza. 

La tecnología no puede ya ser considerada como una mera colección de dispositivos ni, en general, como la suma de medios racionales y neutrales para un fin. Estas son definiciones interesadas, que presentan a la tecnología como más funcional y menos social de lo que es. Si entendemos que la tecnología es socialmente relativa, entonces podremos fácilmente imaginar que una estructura de poder diferente innovaría hacia una tecnología alternativa, con diferentes consecuencias sociales y políticas. En este sentido la tecnología, sostiene Feenberg, es “un escenario de lucha social, en el que las alternativas de la civilización están en pugna”[3].

Para Feenberg no existe algo así como la tecnología en sí. Hoy en día usamos esta tecnología específica con limitaciones que se deben, no sólo al estado actual de nuestro conocimiento, sino también a las estructuras de poder que sesgan ese conocimiento y sus aplicaciones. Pero una democratización profunda de la tecnología podría cambiar esta situación. En clave foucaultiana podríamos decir que esta propuesta haría posible, por medio de micro-resistencias, la emergencia de una reforma tecnológica progresiva, con sus correspondientes consecuencias políticas y sociales.

La proliferación de estas micro-resistencias conducirá, finalmente, a una convergencia en la que los distintos actores sociales involucrados, de modo más o menos directo, con las consecuencias de un cierto sistema técnico serán capaces de articularse políticamente a fin de formar un movimiento contrahegemónico. Y éste llevará, según Feenberg, a una democratización de los códigos técnicos y los diseños y, por tanto, a un mayor grado de control sobre el impacto de la tecnología en la naturaleza y en los otros seres humanos.

El auténtico progreso tecnológico[4] no tiene por qué implicar necesariamente la dominación y la conquista total de la naturaleza, sino que otras formas de racionalidad tecnológica son posibles. Una racionalización democrática, o subversiva, podría dar lugar a nuevas formas de ordenamientos sociales, a nuevas instituciones, también mediadas por la tecnología, pero no por eso necesariamente iguales a las realmente existentes, y con diferentes consecuencias tanto sobre los grupos sociales afectados como sobre la naturaleza. 

 

[1] Cfr. J. Habermas (1968): “Ciencia y técnica como 'ideología'” en J. Habermas, Ciencia y técnica como 'ideología' (“Technik und Wissenschaft als 'Ideologie'”, Frankfurt), trad. M. Giménez Redondo y M. Garrido, Tecnos, Madrid, 1984: pp. 53-112.

[2] A. Feenberg (2005) “Teoría crítica de la tecnología”, Revista CTS, N° 5, vol. 2: 109-123.

[3]A. Feenberg: “Subversive Rationalization: Technology, Power and Democracy”, en A. Feenberg y A. Hannay, eds., Technology and the Politics of Knowledge, Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press, 1995.

[4] Sobre la cuestión del progreso ver “Más allá del dilema del desarrollo” en: A. Feenberg, Transformar la tecnología. Una nueva visita a la teoría crítica, trad. C. Alfaraz et al., Bernal: Universidad Nacional de Quilmes, 2012.

Conclusiones:

En conclusión, hemos tratado de poner en diálogo a tres autores para verificar si los temas del riesgo, la cultura y la técnica tal como son analizados y puestos en discusión por ellos pueden ser facilitadores de la dialéctica de la modernidad y  la emancipación (Paolicchi, 2017). Así como Douglas instaura un registro pionero del riesgo, Habermas parece ir más lejos que Marcuse, Adorno y Horkheimer con el tema de la cultura y de la técnica, pero es Feenberg quien abre la caja negra de la conceptualización del campo cognitivo de lo técnico y puede afirmar la emancipación a pesar de la modernidad.  

Bibliografía:

Bibliografía

T. W. Adorno y M. Horkheimer (1998), Dialéctica de la Ilustración [1944/7], Valladolid, Trotta. 

 

M. Douglas (1966), Pureza y peligro: análisis de los conceptos de contaminación y tabú (Purity and Danger: An Analysis of Concepts of Pollution and Taboo, Londres), Siglo XXI, España, 1973. 

 

---------------- (1970), Símbolos naturales. Exploraciones en cosmología (Natural Symboles. Explorations in Cosmology), trad. Carmen Criado, Alianza, 1978.

 

---------------- y Isherwood, B. (1979), El mundo de los bienes. Hacia una antropología del consumo (The World of Goods. Towards an Anthropology of Consumption), trad. Enrique Mercado, Grijalbo, México, 1990. 

 

M. Douglas (1985), La aceptabilidad de riesgo según las ciencias sociales (Risk acceptability according to the social sciences NY), trad. V. A. Martínez, Paidós Ibérica 1996.

 

A. Feenberg (1995) ​ Alternative Modernity: The Technical Turn in Philosophy and Social Theory. ​Berkeley: University of California Press.

 

---------------- “Subversive Rationalization: Technology, Power and Democracy”, en A. Feenberg y A. Hannay, eds., Technology and the Politics of Knowledge, Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press, 1995.

 

---------------- (1999) Questioning Technology​. London: Routledge.

----------------(2002) Transforming Technology: A Critical Theory Revisited. New York: Oxford University Press.

 

----------------(2005) “Teoría crítica de la tecnología”, Revista CTS, N° 5, vol. 2: 109-123, 2005.

A. Feenberg (2017) Technosystem. The social life of reason, Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 2017.

J. Habermas: (1968), “Ciencia y técnica como 'ideología'” en J. Habermas, Ciencia y técnica como 'ideología' (“Technik und Wissenschaft als 'Ideologie'”, Frankfurt), trad. M. Giménez Redondo y M. Garrido, Tecnos, Madrid, 1984: pp. 53-112.

 

------------------ (1980), “Modernidad: un proyecto incompleto”, conferencia al recibir el premio Theodor Adorno. En 1981 en Estados Unidos, Habermas la repitió en el New York Instituteof Humanities; New German Critique, 1981.

 

C. F. Mitidieri, (2021), "Lo político en el tecnosistema. Una mirada desde la teoría crítica de la tecnología de Andrew Feenberg”, en: A.A.V.V., La técnica. Discusiones fundamentales desde la filosofía. Centro de Publicaciones PUCE, Quito, Ecuador. 

 

L. Paolicchi (2017), “Discursos sobre la Modernidad. Algunas coordenadas para una discusión continua” en Conti, R. (comp.), Perspectiva Descolonial: Conceptos, Debates y Problemas. Mar del Plata, Eudem, ISBN: 978-987-1921-97-3. pp. 179-202.

 

------------ (2018), “El laberinto de la Ilustración. Habermas y Foucault sobre discurso, crítica y

modernidad” (en co-autoría con Germán Pérez) en M. Schuster  y G. Pérez (Eds.), Filosofía y Métodos de las Ciencias Sociales vol. 2, Buenos Aires, Manantial, 2018.

Palabras clave:

Riesgo; Cultura; Técnica; Proyecto de la Modernidad; Teoría Crítica

Resumen de la Ponencia:

Este trabalho é resultante de uma pesquisa de mestrado, em andamento, do Programa de Pós-graduação em Educação, da Universidade Federal de Goiás. Ele se desenvolve a partir de um prisma de roteiro, com vivências e ideias para discutirmos a arte urbana do grafite sob a perspectiva de suas possibilidades educativas, de produção poética e suas intersecções em variados espaços educativos. Aliado a esse contexto, compreendemos a arte urbana, como provocadora de ligações entre os moradores do espaço onde essas manifestações ocorrem, com vistas a criação de outras paisagens humanas (AMARAL, 2020). O grafite que procuramos discutir aqui, é um tipo de arte que não se adequa somente aos espaços de museus ou galerias de arte, tendo trânsito livre entre os mais variados espaços, a começar pelo seu lugar de surgimento nas urbes. Situamos o grafite a partir da perspectiva da Cultura Visual (MARTINS, 2006; TOURINHO, 2011; VICTORIO, 2013). Assim sendo, o grafite é reconhecido como imagem ou obra de arte, repleta de valorações sociais e culturais. Compreender e reconhecer a arte do grafite, no contexto urbano, nos trouxe a necessidade de considerar as relações insofismáveis entre o que acontece nas escolas e nos espaços exteriores a elas. Almejamos discutir e conhecer, na medida do possível, aspectos que envolvem a figuração estética, com o recorte na arte do grafite, que os alunos e professores trazem à pauta nos momentos de ensino e aprendizagem nas aulas. A partir disso, buscamos identificar subjetividades individuais e coletivas e formas com que se territorializam e se diferenciam, em seu percurso educativo. Para tanto, tomamos como campo de investigação o Colégio Estadual Jardim América (CEJA), da cidade de Goiânia, estado de Goiás, no Brasil, mais precisamente, o projeto de grafite, “Proposta em tela”. Este projeto, aconteceu na escola com o apoio de vários artistas da cena do grafite de São Paulo, Brasília e Goiânia, que coordenados pelo artista Celinho, desenvolveram ações de expressões artísticas no interior da escola, em cada sala, e nas dependências no exterior da escola.  Nosso olhar, nesse contexto educativo pesquisado, se estrutura em uma metodologia de pesquisa participante (BRANDÃO, 2006), por compreender que ela se fundamenta em uma concepção da realidade social, considerada em sua totalidade, com toda sua estrutura e dinâmica. Considerando que a pesquisa ainda está em fase de conclusão, pretendemos, por meio de entrevistas guiadas e conversas informais incluindo professores e alunos, coletar dados, conhecer histórias, gostos, relatos e depoimentos, que possivelmente dizem ou contradizem sobre a importância da arte urbana do grafite, contida no interior do espaço escolar. Buscaremos anelar as narrativas e experiências dos sujeitos, ligados com o objeto em questão, juntamente com os enfoques teóricos e as experiências práticas, que constituem o material substancial dessa pesquisa.

Resumen de la Ponencia:

A lo largo de esta ponencia presentaré un avance del problema de investigación en  el que retomo la problemática que plantea Bourdieu concretamente, en la línea de trabajo de sociología de la cultura, donde realiza un análisis del sistema escolar que, más que un unificador de oportunidades y conocimientos, produce lo contrario: evidencia y reproduce la desigualdad que hay dentro de las aulas. A su vez retomaré las propuestas sociológicas de  Fritz Ringer y Norbert Elias, en torno al análisis de la conformación de grupos sociales, expondré las características que hacen a un grupo de escuelas conformarse como tal y bajo qué estrategias, prácticas y motivaciones hacen que los grupos de exalumnos perduren a lo largo del tiempo. El objeto de análisis es un conjunto de escuelas que surgieron a partir del exilio español, promovidas por profesores republicanos que después de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, recalaron en México. Estos centros educativos son conocidos como “Escuelas activas” y se identifican con un conjunto de propuestas educativas que combaten las ideas pedagógicas tradicionales. Estos centros han promovido nuevas estrategias de aprendizaje, en donde los intereses del niño y la niña son el eje de las discusiones dentro del aula, fomentando a fortalecer su sentido crítico, su libertad y su autonomía. El objetivo es, a partir de un análisis de trayectoria social, comprender cómo es que se construyen y dar cuenta de las estrategias que se utilizan para reproducir los grupos formados en dichas  escuelas  en la Ciudad de México.  Analizar qué mecanismos intervienen en la producción y reproducción del capital cultural por parte de quienes son egresados de estas escuelas  que les permiten, como  herederos, colocarse en posiciones ¨favorables” en su trayectoria escolar posterior. Las perspectivas antes mencionadas, me permitieron construir un modelo analítico que me ayudó a plantear ¿cómo medir el grado de homogeneidad del grupo que quiero analizar? Se trató de diseñar un instrumento capaz de distinguir una “escala de valores” compartida (por ejemplo, el énfasis en la cultura letrada y humanística) entre el conjunto de agentes que selecciono como muestra para esta investigación. Los datos recabados me permitirán visualizar una homogeneidad respecto al capital cultural y al económico y ver un habitus similar, un estatus social común, valores e intereses similares, así como espacios de socialización compartidos y  por ende expectativas comunes, que se manifiestan a partir del grado de similitud entre el capital económico y cultural. Por tanto, una de las hipótesis que sostendré es que conforme más avanzan de grado escolar y se constituye un grupo más sólido, este conjunto de agentes sociales acceden a posiciones favorables dentro de una élite cultural en el espacio social. 

Resumen de la Ponencia:

Estudios que analizan las tendencias de producción y publicación de las ciencias sociales en Chile, han constatado el predominio del paper por sobre el libro en esta área del conocimiento. Sin embargo, según los reportes de ISBN Chile, la publicación de libros de ciencias sociales tuvo un crecimiento relativamente sostenido en las dos últimas décadas, alcanzando el tercer lugar, tras educación y literatura. Los estudios sobre la publicación de las ciencias sociales chilenas, que usualmente relegan al soporte libro en un segundo plano, son escasos los estudios que detienen su atención en el campo editorial y el desarrollo de estas disciplinas a través de su industria, pese al valor simbólico del libro en todo campo cultural. A partir de esta situación, la ponencia presenta una caracterización y análisis de la publicación de libros de ciencias sociales en la industria editorial chilena en el último decenio, centrándose en tres disciplinas: la sociología, la ciencias política y antropología. Teóricamente nos sostenemos en los estudios del campo editorial influenciados por Pierre Bourdieu y la sociología del libro y de la edición literaria. Metodológicamente el estudio es principalmente cuantitativo, recurriendo al análisis estadístico descriptivo de la base de datos de registro de libros entre los años 2010 y 2019 de la agencia ISBN de Chile. Secundariamente, nos detenemos en algunos casos editoriales desde una perspectiva cualitativa.   

Resumen de la Ponencia:

  Dentro del espacio de la formación profesional de las y los pedagogos de la FES Aragón, UNAM;   hay una unidad de conocimiento que plantea la reflexión sobre la educación indígena y la interculturalidad, sin embargo, la cuestión del trabajo pedagógico intenta ir más allá,  plantear el problema de la decolonialización en los procesos educativos de la formación profesional del pedagogo en el acto propio del pensar. La intención en esta intervención pedagógica en la Licenciatura en Pedagogía de la FES Aragón, específicamente en la Unidad de Conocimiento del Seminario de educación indígena, es crear un posicionamiento sobre un pensar decolonial desde el encuentro de sí con lo otro y  del otro: sus huellas, sus raíces,  que traen una fuerte carga  de la cultura indígena.   Mignolo (2014), señala que  la pedagogía decolonial  consiste en un “aprender a desaprender para re-aprender de otra manera”.   Esto conlleva a crear procesos de formación que dan cabida a la alteridad y a la concientización de su cultura indígena e intercultural.  Las posturas teóricas de Walhs, Wallerstein y Palermo permitirán marcar el posicionamiento desde donde se sitúa el trabajo de intervención pedagógica. Por este motivo la pregunta que nos permite tejer esta intervención es: ¿En qué consiste un pensar decolonial y situar una  interculturalidad crítica y  qué efectos tiene en la formación profesional del pedagogo?   Para esto se utilizará el método de la narrativa del testimonio, que señala Arfuch (2016), que menciona que las narrativas del testimonio permiten  una operación simbólica en quienes escuchan y en quienes hablan, lo que pone en juego la alteridad, el diálogo y la pertenencia. En este trabajo la narrativa del testimonio recupera la memoria como el lugar que guarda las marcas de una historia anudada a huellas de lo indígena, de la cosmovisión de una cultura de la comunidad de origen.   Lo que testimonia el procesos  del efecto del cómo se es quien es, del cómo se fue consolidando esas particular existencia en relación con la cultura, la vida, el territorio y los otros.  El testimonio permite dar lugar al pensar decolonial y a desarrollar un posicionamiento sobre la interculturalidad crítica en las y los pedagogos en formación. 

Resumen de la Ponencia:

La naturaleza de las Relaciones Internacionales en el ámbito académico es claramente multidisciplinaria. Para comprender el mundo contemporáneo de la política internacional y la globalización, los internacionalistas requieren combinar de manera efectiva conocimientos y métodos de investigación de la historia, la ciencia política, la filosofía, la economía, la sociología y de las ciencias sociales en general. Los nuevos temas de la agenda académica de las Relaciones Internacionales demuestran cómo se ha ido enriqueciendo la disciplina y ha ampliado sus objetos de estudio: migraciones contemporáneas, medios de comunicación masiva, redes sociales, derechos humanos, globalización de la industria del entretenimiento, paradiplomacia, protección del medio ambiente, opinión pública y política internacional, derechos y diversidad religiosa, de género o cultural. Todo esto es posible gracias a su carácter multidisciplinario. El objetivo de la ponencia es identificar de manera particular las aportaciones de la sociología de la cultura como herramienta epistemológica fundamental para el estudio de las Relaciones Internacionales contemporáneas y de la globalización. El argumento sostiene que, para alcanzar una mejor comprensión de los fenómenos internacionales y globales, es indispensable fortalecer a la disciplina de las Relaciones Internacionales con los aportes de la sociología de la cultura, perspectiva científica interesada por las formas y significados del cambio social, fruto del impacto de la modernidad y la lógica del mercado a escala planetaria. El trabajo está dividido en tres apartados: (1) el primero aborda el carácter internacional del pensamiento sociológico clásico; (2) el segundo destaca el interés de la sociología por la globalización del capitalismo y la modernidad; (3) finalmente, el tercero analiza las aportaciones más específicas de la sociología contemporánea en autores como Appadurai, Robertson, Ritzer, Bryman, Sassen, Bauman y Held, cuyos trabajos han abordado precisamente la globalización de la cultura capitalista y de masas y su impacto en las Relaciones Internacionales contemporáneas.

Resumen de la Ponencia:

Este relato de experiência procura discutir alguns caminhos para a decolonização da práxis cinematográfica e curricular experienciados a partir da realização da Mostra de Cinema Indígena da Universidade Federal Rural de Pernambuco – Unidade Acadêmica de Serra Talhada (UFRPE-UAST). A ideia é travar uma aproximação com categorias emergentes de análise crítica, bem como tomar contato com a(r)tivismos decolonizantes no bojo da Lei n° 11.645/2008. Os desafios, empecilhos, estranhamentos e aprendizagens vivenciados durante e após a Mostra de Cinema Indígena da UFRPE-UAST constituíram as bases para a reflexão teórica em torno da singularidade da linguagem do cinema indígena, sua introdução como arte no ambiente acadêmico e o processo de institucionalização do cinema como um disparador da transformação de um projeto em prol de uma educação radicalmente intercultural, antirracista e decolonial.

Resumen de la Ponencia:

¿Cómo desarrollar un curso de especialización, a nivel licenciatura, en Sociología del arte?En la ponencia, se analizan las experiencias que he tenido durante 3 años de impartición del curso Sociología del arte, asignatura optativa de la carrera de Sociología en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México. La asignatura es una propuesta nueva dentro del plan de estudios que empezó a implementarse en 2016, por lo que ha consistido en un proceso de aprendizaje y constantes adecuaciones, antes y durante la pandemia por SARS-CoV-2.Uno de los aspectos más interesante, desde que tomé la titularidad de esa materia en 2019, y que no estaba contemplado dentro del diseño del programa oficial de la asignatura, ha sido la dimensión práctica de la asignatura. Esto tiene que ver con el perfil y la participación de los estudiantes, que no son exclusivamente de Sociología, sino que provienen de otras disciplinas sociales, y que además cuentan -en su mayoría- con una formación artística. La ponencia recupera las experiencias en el diseño y desarrollo de diversas actividades teórico-prácticas, en particular,  aquellas que están orientadas en suscitar y profundizar la creatividad y las habilidades de análisis crítico de los alumnos. Todo lo cual ha redundado en el reforzamiento de la asignatura enfocada en la investigación y la incorporación de la dimensión vivencial en el trabajo sociológico. Considero que, para el proceso de especialización en sociología del arte, esta es una ruta interesante de construcción de alternativas. Esto es lo que se desarrolla en el texto a presentar.

Resumen de la Ponencia:

La literatura oficial brasileña optó por borrar significativamente el papel de los pobres y excluidos, a saber: indígenas, negros, suburbanos, nordestinos, homosexuales, mujeres, campesinos... eso todo con un intento evidente de cambiar los personajes en cosas, ahogar sus voces y reforzar el Brasil como un lugar que constituye un paraíso terrenal en los Trópicos. Sin embargo, los gritos resuenan de vez en cuando, escapando a la rigidez de un sistema editorial brasileño que privilegia lo canónico. En este trabajo, se realiza un recorrido por la historiografía literaria nacional para percibir dos momentos: el primero, de escritura sobre los subordinados; y el segundo, en lo que el oprimido se rebela contra el aparato ideológico institucionalizado y toma la pluma por sí, registrando su historia, sus anhelos. Hay, pues, dos Brasiles coexistiendo en paralelo en la literatura. Enfrentarlos es percibir una visión plural, y más aún, es concebir un Estado desigual, que borra los perfiles de la multiculturalidad de la nación. De esta forma, esta investigación pretende presentar un mayor alcance en el corpus de autores/obras, constituyendo una mirada comprensiva y concisa, pero que permite el entendimiento de la literatura brasileña aún como un espacio contundente en el que su via es pavimentada por una homogeneización, mientras  otras voces y percepciones  construyen pasajes y atajos para recorrer los caminos del arte y su interacción social.