Resumen de la Ponencia:

A partir de 1906, en Argentina, con el primer servicio de “copa de leche” “lo alimentario”, ha sido objeto de múltiples intervenciones estatales que han mediado sobre la organización cotidiana de la alimentación. Luego, desde las políticas alimentarias llevadas adelante desde 1984 y la organización de las primeras ollas populares hacia comienzos de la década del 90, las cuales, luego, se establecieron como los primeros comedores comunitarios. De este modo, las políticas sociales alimentarias tuvieron un un aumento considerable de la población asistida en consonancia con el aumento sostenido de la pobreza. Durante 2020, con la pandemia de COVID-19, los comedores y ollas populares se multiplicaron rápidamente a partir de nuevos formatos que buscaron que quienes no tienen garantizadas las condiciones de reproducción alcancen alguna previsibilidad en la ingesta cotidiana, intentando garantizar las energías mínimas para el mantenimiento y la reproducción de las energías corporales, pero, muchas veces, no pudiendo sostenerlo al aumentar imprevistamente la demanda. Las prácticas del comer cristalizan múltiples relaciones sociales vinculadas a la estructura social y, a través de ellas, se puede observar el entramado de relaciones vinculadas a las sensibilidades del ‘dar de comer’. En este sentido, el comer en comedores y merenderos comunitario, como nodo central, nos permite reconstruir las políticas de las emociones y de las sensibilidades que estructuran el estado de las energías sociales en la actualidad y su impacto en la conformación de los cuerpos. En este marco, el objetivo de este escrito es analizar las emociones ligadas al ‘dar de comer’ en comedores y merenderos comunitarios en la Provincia de Buenos Aires, antes y durante la pandemia de COVID-19. Para ello se realizó una etnografía virtual y entrevistas virtuales a personas participantes en la organización de comedores y merenderos ubicados en el Partido de La Matanza y en el Partido de General Pueyrredón durante último trimestre de 2020 y el primer trimestre de 2021.  

Resumen de la Ponencia:

El cuidado compasivo ha sido descrito ampliamente como uno de los constructos centrales en la calidad de la atención médica y esencial para la experiencia de los pacientes y sus familias (Curtis, Horton y Smith, 2012; Cavanagh et al., 2020). Variaciones tanto en la definición como en la expresión de compasión pueden diferir entre culturas y países (Gilbert, 2017), dificultando su conceptualización y operacionalización en Latinoamérica.  A pesar de no existir consenso en la definición de cuidado compasivo, la literatura ha identificado tres pilares que caracterizan a este tipo de cuidado: darse cuenta del sufrimiento del otro, empatizar y realizar acciones para mitigar ese sufrimiento (Rafferty, Philipou and Fitzpatrick 2015; Sinclair et al., 2021). Para que ocurra este proceso, el manejo de emociones es visto como un recurso central para la transformación desde la empatía a la acción (Msiska, Smith and Fawcet, 2014). A pesar de la importancia del papel de las emociones en la prestación de atención compasiva, sigue habiendo escasez de evidencia sobre la influencia del contexto y las relaciones en las emociones y comportamiento de las enfermeras para entregar este tipo de cuidado. La gran mayoría de los estudios de cuidado compasivo se han realizado desde paradigmas interpretivistas cuyo foco no ha sido necesariamente desentrañar los mecanismos esenciales de causalidad que enmarcan la provisión de cuidado compasivo en la práctica (Maben, Cornwell y Sweeney, 2010; Cole-King y Gilbert, 2011; Christiansen et al., 2015; Sinclair et al., 2017; Leamy et al., 2019).  El cuidado compasivo es este estudio es considerado ontológicamente real y epistemológicamente construido. Este matrimonio entre una ontología realista y una epistemología constructivista tiene importantes consecuencias metodológicas para el trabajo de campo y el análisis que se refieren fundamentalmente a los mecanismos y procesos involucrados en la prestación del cuidado compasivo.   Se propone el realismo critico como un lente alternativo a la comprensión de este fenómeno pudiendo brindar una perspectiva valiosa para comprender y explicar los mecanismos causales y el rol de las emociones desde una perspectiva más pragmática.

Resumen de la Ponencia:

El presente se enmarca en mi trabajo de maestría donde se pretende abordar el análisis de las prácticas alimentarias y las sensibilidades en torno al comer en Instagram. La misma tiene como objetivo general: comprender el modo en que se organiza el régimen de estructuración de sensibilidades en torno a las prácticas alimentarias, en la red social. Instagram es considerado un importante vehículo de inscripción de experiencias en torno a la alimentación y a la comida en general. Partiendo de la noción amplia de comida que no solo la circunscribe a la importancia nutricional y biológica, sino que también engloba otros usos como pueden ser el principio de incorporación, de saciedad, de placer, de identificación y de diferenciación, de marcación de los tiempos, etc. (Aguirre, 2005); nos interesa profundizar en las políticas de las sensibilidades que organizan la vida cotidiana, específicamente la alimentación diaria, los tiempos de la misma, sus propiedades, valores y preferencias. De manera que, el objetivo de este escrito es describir de forma preliminar, las actividades de influencers healthy e influencers en nutrición, en tanto vehículos de un régimen de sensibilidad específico, que interactúan en la plataforma digital Instagram. La propuesta consiste en : a) realizar un acercamiento a los principales presupuestos teóricos sobre el proceso de digitalización que nos acontece desde la sociología de los cuerpos/emociones , b) describir las características que  manifiesta  Instagram, como medio visual para la investigación social y c) presentar las actividades y el trabajo digital que llevan a cabo los influencers healthy en esa plataforma. 

Resumen de la Ponencia:

El objetivo de la presente propuesta de trabajo está centrado en analizar la interrelación entre el Estado y la industria alimentaria en México, en la conformación de una sensibilidad gustativa de la población mexicana. Esta modulación gustativa deviene en una política del paladar que evidencia cómo a través de los programas alimentarios se crean gustos que han impactado en el aumento de enfermedades relacionadas con una dieta deficitaria como la obesidad, la diabetes, el cáncer, la hipertensión, entre otras; involucrando con ello, no sólo, el colapso del sistema de salud pública ante emergencias sanitarias como la que estamos viviendo el día de hoy con la COVID-19, sino también, la resignificación de subjetividades asociadas a patrones alimentarios que legitiman el accionar del Estado.Ante este panorama, surge la pregunta, ¿por qué se hace necesaria una política del paladar? y, todavía más, ¿cómo los programas sociales alimentarios han logrado modular la sensibilidad gustativa de la población? La respuesta tentativa está dada en función de un horizonte socio-histórico en donde el sentido del gusto juega un papel fundamental al incorporar en la memoria de la población estructuras socialmente construidas por la esfera económico-política a través de sabores, olores, colores, texturas y consistencias en determinados alimentos que, materializados en la distribución energética en los cuerpos (Cervio, 2019), se adecuan paralelamente a los reacomodos y transformaciones sociales, ya sea en pos del bien común, o bien, en beneficio de intereses particulares.El anclaje teórico-metodológico de esta propuesta surge del diálogo entre los estudios del cuerpo, las emociones y las sensorialidades, con la finalidad de comprender cómo los elementos estructurales se encarnan en nuestros cuerpos y nuestros sentidos, determinando con ello patrones culturales que nos indican qué comer, cuántas veces al día, qué modales tener a la hora de ingerir los alimentos. Todo esto con la finalidad de jerarquizar el mundo en el que vivimos.

Resumen de la Ponencia:

Partindo a perspectiva de bell hooks que não basta ter consciência sobre as desigualdades raciais e de gênero na escola e universidade, mas professores devem agir criticamente assumindo uma prática pedagógica de acordo com o discurso crítico a supremacia branca, masculina, capitalista, sexista e patriarcal, o estudo aborda a experiência de estudantes de licenciatura em Ciências Sociais da Universidade Federal de Mato Grosso,  a partir da introdução do pensamento de bell hooks na disciplina estágio supervisionado, após a universidade permanecer mais de dois anos com suas atividades presenciais suspensas devido a pandemia da covid-19, a inserção do pensamento de hooks nesta disciplina foi compreendida como uma necessidade apresentada pelo contexto social, político e emocional brasileiro, considerando que hooks tornou-se uma referência para se pensar as emoções/ o afeto das relações educacionais significativamente influenciada pelo médodo de Paulo Freire,  que problematiza criticamente  a escola, a universidade propondo uma educação progressista, que desafia as bases tradicionais e conservadoras impostas sobre como a educação escolar deve ocorrer, negando e excluido diversos corpos/emoções e conhecimentos ao impor uma estrutura dicotômica professor/aluno, colonial, racista, sexista etc, bastante naturalizada pela sociologia da educação clássica. Deste modo, do pensamento de hooks, problematizaremos como está o nosso mundo e o mundo do outro? Sendo este outro, o aluno,  não mais tratado como um corpo objetificado pelo pesquisador/professor, mas no sentido daquele que fala, que tem conhecimentos que contribuem para pensar as práticas educativas que ocorrem na escola e na universidade a partir da diversidade cultural/étnica e da diferença enquanto dispositivo político. Assim sendo, torna-se urgente se introduzir na educação a necessidade de um diálogo amoroso com a comunidade escolar, gerando reflexões sobre qual escola e universidade desejamos agora depois de termos vivido um contexto de isolamento, adoecimento e muitas perdas, sem contar as sequelas físicas e emocionais que a pandemia da covid-19 causou.

Resumen de la Ponencia:

Pensar sobre el auto-cuidado, podría suponer considerar al cuidado como una característica propia de la esencia del ser humano (Gilligan, 2013), asumiendo al cuidado y los sujetos que lo ejercen como una necesidad natural de lo humano (Vaquiro, 2010), necesidad y esencia que relevaría un carácter atemporal y ahistórico, que es altamente problemática para comprender y comprendernos en nuestra realidad actual y presente (Pérez-Cortes, 2013). Pero si intentamos desarrollar una problematización desde una perspectiva crítica, esta inmediatez del cuidado del auto-cuidado deviene contingente, histórica dentro de las condiciones sociales que la hacen posible. Por lo tanto, dentro de la racionalidad social en la que se producen tanto a los objetos del cuidado, a los modos de cuidarse y a los sujetos en el proceso de objetivación de la prácticas y de sus modos de realizarse. En estos términos, la ponencia propone una reflexión crítica sobre auto-cuidado que está altamente medicalizado (Foucault, 2012), y que emerge con especial fuerza en el contexto de pandemia, proponiéndose como clave de lectura comprenderlo como una forma de gobierno de la vida que define no solo el cuidar sino el auto, el sí del cuidado. Por tanto, el proceso de subjetivación en el auto-cuidar. De esta manera, pensar sociológicamente desde una crítica en torno a los modos de subjetivación producidas al interior de estas prácticas, nos lleva a considerar el régimen de veridicción en el que se sostiene el auto-cuidado. Régimen que nos empuja a asumirlo, a mirarnos a través de él, a preguntarnos por nuestra vida, a orientar nuestro diario vivir, a situarnos en un afecto relativo al miedo o a la incertidumbre. En definitiva, a que nuestro modelamiento vaya en un determinado rumbo, y que en el contexto de pandemia se ha mostrado en su exceso de gobierno en la configuración de nuestro propio vivir.  En estos términos, la ponencia propone una lectura de la normalización del auto-cuidado en tanto tecnología de modelamiento de sujetos, que se producen dentro de este régimen estratégico de verdad,  para desde aquí plantear posibles formas de resistencia, es decir, estrategias para no ser gobernado de este modo (Foucault, 2018), apuntando al potencial crítico que nos entrega la noción de cuidado de sí (Foucault, 1999). De modo que el ejercicio crítico es también preguntarse por la veridicción del auto-cuidado, objetivando estas verdades y tomar distancia de ellas, relevando la posición de sujeto en tanto sujeto pero que desde una actitud crítica se construye como de-sujetado (Butler, 2008), o también asumiendo que “(…) el poder que busca dominar a los individuos se ve expuesto en confrontación con el individuo que sabe constituirse a sí mismo (Schmid, 2002, p. 63). Estos son los principales argumentos que me interesaría poner en discusión.  

Resumen de la Ponencia:

Presentamos algunos resultados de la investigación finalizada “Cartografías familiares acerca de los Cuidados, Género y Subjetividades desde la vigencia del Código Civil y Comercial argentino: ¿nuevos paisajes y territorios?”[1]. La indagación se llevó a cabo mediante una estrategia metodológica cualitativa en torno a las transformaciones materiales y simbólicas producidas en las cartografías de las prácticas familiares, institucionales y políticas públicas, respecto a los cuidados en los paisajes familiares, subjetivos, escenarios y cuerpos, entendidos como territorios. Asumimos posicionarnos desde una perspectiva crítica descolonial, de derechos humanos, género y, los aportes de la sociología de los cuerpos/emociones para, desde lo territorial, visualizar cómo inciden las políticas sociales en tanto “estructuradoras de sensibilidades sociales…” (Scribano, A., 2015, pág. 7), desde las voces de familias y sujetos/as entrevistadas. Desde el punto de vista estratégico, adoptamos las metodologías expresivas colaborativas como las cartografías sociales a fin de revisitar las políticas públicas corporizadas en las prácticas sociales y de investigación social, reconociendo la persistencia de la dimensión colonial, patriarcal y capitalista en los cuerpos, emociones y territorios.Ante la complejidad de la realidad social latinoamericana y, en el marco de crisis dado por la Pandemia por COVID-19, pudimos desentrañar las prácticas familiares y estrategias acerca de los Cuidados desde las voces de sus protagonistas, atravesadas por la colonialidad del poder y del saber, proceso transitado desde un pensar situado (Montes, L. Cusimano, S. 2021, pág. 187).Como retos durante el proceso de indagación, en un contexto que significamos como inesperado, emerge la importancia de la mirada y escucha activa del sentipensar de sus protagonistas (mujeres, referentes de las diversidades familiares y del campo judicial). Así mismo, desde el propio equipo de investigación, dando cuenta de percepciones colectivas y autopercepciones, como camino de co-construcción, reconocimiento y asunción del entramado de la tarea investigativa. Por otra parte, asumimos la posibilidad de cuestionar los modos de presencialidad y relacionamiento otros y, transmutar la virtualidad desde una visión tecnocrática de la tecnología hacia aquella que posibilita atravesar pantallas, redes, sentires y pensares propiciando la construcción de relaciones, develando sentimientos, trayectorias, corporalidades y complejidades “…desde las playas de América Latina y no desde las proas de las carabelas”, en tanto territorio que nos habita (Suárez Gómez, 2014).[1] Proyecto de Investigación “Cartografías familiares acerca de los Cuidados, Género y Subjetividades desde la vigencia del Código Civil y Comercial argentino: ¿nuevos paisajes y territorios?”. Proyecto Bienal Tipo 1 2019- 2021, acreditado y financiado por SIIP de la U.N. de Cuyo.  Directora: Mgter. Laura Montes, Co- Directora: Mgter. Stella Cusimano. 06/F422. 

Resumen de la Ponencia:

En la última década, un fenómeno socio-musical se ha expandido global y masivamente, y ha logrando un gran impacto cultural sobre América Latina: el K-Pop. Este fenómeno surge como parte de la Oleada de Cultura Coreana (Hallyu), un movimiento cultural hacia finales del siglo XX, promovido por el Estado surcoreano para visibilizar la identidad y valores coreanos al mundo a través de la producción y difusión de series, películas y música. A pesar de que el K-Pop es abordado por las Ciencias Sociales hace algunos años, aún no es suficientemente trabajado desde una Sociología de los Cuerpos y las Emociones. Desde esta perspectiva, se sostiene que lo que sentimos tiene tanto impacto como lo que pensamos o hacemos en el resultado de la interacción social y que no existe ningún fenómeno social que, en sí mismo, no genere, produzca o exprese sensibilidades (Hochschild, 1990; Scribano, 2017). Y cuando aquel fenómeno es musical debería ser aún más evidente, ya que la música surge de nuestros sentimientos y nos permite poder expresarlos. En esa exteriorización y expresión emocional, la música genera relaciones y sentidos en tanto es una práctica que se realiza con otros (Simmel, 2003). Aquí radica la importancia de comenzar a estudiar y comprender al K-Pop en tanto fenómeno social que pone en juego sensibilidades que impactan en diversas sociedades. No solo las pone en juego: desde la mirada que suscribe esta presentación, el K-Pop articula aspectos macro y micro sociales que generan condiciones de posibilidad para la (re)construcción de sensibilidades juveniles.A partir de un análisis cualitativo de tipo documental, esta ponencia tiene como propósito realizar una reflexión teórico-conceptual en torno a la relación entre el K-Pop y la (re)configuración de sensibilidades juveniles. La estructura argumentativa se organiza de la siguiente manera: en primer lugar, un breve contexto sobre el K-Pop, su origen y sus impactos en la actualidad. En un segundo lugar, se expone un breve estado del arte de los estudios sobre el K-pop elaborados desde las Ciencias Sociales. Y por último, una reflexión teórico-conceptual alrededor del K-Pop en tanto (re)configurador de sensibilidades juveniles. A través de este recorrido se pretende generar preguntas-disparadores en torno a pensar nuevas aristas desde la Sociología de los Cuerpos y las Emociones para el estudio de este fenómeno, y comenzar a sentar las bases teórico-conceptuales para futuras investigaciones en torno a Sensibilidades y K-Pop. 

Resumen de la Ponencia:

La ponencia presenta los resultados de la investigación “De la creación colectiva a los unipersonales. Creación artística en tiempos de pandemia”, la cual se desarrolló de manera conjunta entre personas vinculadas al grupo de investigación Cultura, conocimiento y sociedad (PUJ-Colombia) y los y las integrantes del grupo de Teatro La Candelaria (Bogotá- Colombia). Interesa profundizar en los desafíos que trajo el confinamiento, para la creación artística, en un grupo que se ha caracterizado históricamente por trabajar bajo la modalidad de creación colectiva.La creación colectiva, como su nombre lo indica, descansa en las posibilidades que tiene cada artista de expresar y configurar un universo (en buena parte ficcional) desde su propia experiencia, pero siempre resultante de la interacción constante con todo el equipo. El equipo de La Candelaria, en particular, ha desarrollado su labor con personas que suman décadas de trabajo colectivo (fue fundado en 1966 y cuenta con integrantes que han estado allí por más de 40 años).Transitar de la creación colectiva a la creación de unipersonales en las condiciones que impuso el confinamiento debido a la pandemia, ha tenido profundas implicaciones no solo en las formas de creación y difusión (de las obras que ya se han montado y estrenado). En términos emocionales y afectivos significó un esfuerzo desigual dado que el impacto también lo fue de cara a las condiciones particulares de existencia de cada artista. Mientras algunos o algunas encontraron un campo de oportunidad para una creación sin las restricciones que impone el acelerado ritmo de la vida cotidiana; otros y otras se enfrentaron a una especie de parálisis, difícil de superar, con sentimientos de temor, angustia y dolor, que les impedía avanzar por los caminos ya conocidos de la creación artística.En la ponencia este es el aspecto que interesa. Desde la experiencia de varios artistas se reconstruye, con base en bitácoras de trabajo y entrevistas a profundidad, el proceso de creación de 5 unipersonales. En el teatro dicha creación pasa inevitablemente por el cuerpo de los actores y actrices, ya que es su medio expresivo por excelencia. De hecho, este cuerpo es imprescindible para alcanzar la comunicación teatral. Este proceso además es ilustrado a través de las particularidades de cada pieza teatral, piezas que permiten materializar parte de las conclusiones en torno a las emociones, sensaciones y sentimientos, emergentes y cambiantes, durante la experiencia creativa.

Justificación del Panel:

El declive de la tragedia es una de las mayores tragedias de la modernidad. Mientras que George Steiner insiste en el argumento de que la tragedia ha muerto, Raymond Williams señala que no es un acontecimiento metafísico eterno, sino que es plural y dinámico, una serie de experiencias, una tradición. El replanteamiento que hace Williams de la tragedia ofrece una perspectiva histórica de los significados culturales. Lo que importa son las tradiciones, las emociones y las experiencias de la época en la que se desarrolla la tragedia, y la serie superpuesta de accidentes y desequilibrios que crean este tipo de experiencia trágica. Es decir, la tragedia no es una narración estática del dolor, sino una creatividad textual. En la presentación, se examinará este argumento en el contexto del drama revolucionario chino. La muchacha de los cabellos blancos (Bai Mao Nv) es una famosa tragedia nacida hace cien años en China que describe el trágico destino de los pobres. Durante la Revolución Comunista, fue adaptada por el departamento de propaganda del Partido Comunista como tragedia de opresión de clase y extendida a todo el país como símbolo de movilización emocional. Después de 1978, la tragedia fue reelaborada para encarnar la ruptura entre la China tradicional y la moderna, que no es sólo histórica sino también emocional. Los objetivos de este trabajo son los siguientes 1) revelar la relación constructiva entre la creatividad, la revolución y las emociones; 2) examinar cómo las emociones estimulan la creatividad a nivel sensual; y 3) situar la creatividad en el contexto de cambios culturales e históricos específicos y observar su significado dinámico.  

Resumen de la Ponencia:

O corpo não só é a referência que ancora as identidades, mas também é um constructo cultural cujos atos, gestos e práticas retratam valores, conceitos e formas de organização da vida em sociedade; ao mesmo tempo em que é modelado pela matriz colonial de poder que, através do domínio do gênero e da sexualidade, opera na construção de práticas que produzem os corpos que governam.  A partir disso, constroem-se tanto os modos de organização da vida; quanto à estruturação de novas formas de guerra, marcadas pelo não reconhecimento das existências e legitimadoras de pedagogias da crueldade que atingem as corporalidades que ousam escapar de seus enquadramentos. Por isso, as corporalidades trans têm suas experiências atravessadas pela dor, pela despossessão, pela vulnerabilidade e pela violência de uma lógica estatal necrobiopolítica que define as vidas que verdadeiramente importam para a heteronação neoliberal. Sendo assim, considerando que os corpos são concebidos no interior da heteronação, seriam as corporalidades trans novas estruturações capazes de construir epistemologias outras frente a colonialidade de gênero? De que forma a performatividade do gênero expande-se para uma política do performativo, potencializando formas de aparição em prol de uma política da existência? Assim, considerando a Literatura como criação imanente produtora de mundos outros possíveis, articulada com os problemas-convite propostos, pretende-se analisar como o corpo travesti presente nas obras E se eu fosse puta (2018), da brasileira Amara Moira; Las malas (2019), da argentina Camila Sosa Villada e Las biuty queens (2019), da chilena Iván Monalisa Ojeda tanto emerge como ferramenta para rasurar, borrar, desmontar e desconstruir os esquemas e categorias fortemente estabelecidas no sistema de gênero moderno-colonial; quanto revela modos outros de existência ao resistir às várias violências a que é exposto quotidianamente. Para tanto, tem-se como aporte teórico as reflexões propostas por Judith Butler, Maria Lugones, Ochy Curiel, Sara Ahmed, Jota Mombaça, Rita Laura Segato e Berenice Bento.

Resumen de la Ponencia:

Esta ponencia tiene la intención de exponer los resultados de una investigación realizada en el periodo 2020-2021, sobre el estudio del baile en pareja que se realiza en el Salón Los Ángeles, de la Ciudad de México. En este sentido, el trabajo procura reconocer cómo es que la pandemia de Covid-19, como variable transversal para las ciencias sociales, ha evocado la imaginación sociológica como recurso principal para la labor analítica de nuestra empresa por atender problemáticas comunes, complejizadas por el contexto global. Por ello, aquí se presenta el recorrido reflexivo que ha implicado estudiar un fenómeno que, aparentemente, eclosiona con el fin de su dimensión performativa.Dicho lo anterior, se reconoce que la principal ventana comprensiva del baile es el cuerpo. Cuerpos constituidos cultural y fisionómicamente. De suerte que se resalta la importancia de reconocer una primera ruta comprensiva sobre los cuerpos que danzan, versada en la conciliación heurística que evoca la sociología perceptiva: lo interactivo y lo dispositivo/técnico. Colocado en este esquema, es preciso señalar cómo se ve al baile situado en pareja a través de dicho enfoque.En un segundo momento, se ubica la necesidad de señalar las limitantes teóricas que conlleva la sociología perceptiva en el fenómeno aludido, en medio de la crisis sanitaria. Crisis reflejada en la operatividad metodológica, comprendiendo que, en el momento más álgido de la pandemia, el encierro prolongado fue sentencia común para preservar la vida. Con ello, se enfatiza el hecho de que el salón de baile ha cerrado sus puertas y, por tanto, la práctica del baile ha dejado de ser.Sin embargo, y en un tercer tiempo, partiendo de una incógnita brindada por la Teoría del Actor-Red (TAR), se sugiere: ¿cuándo las personas han dejado de bailar, el baile ha terminado? Este cuestionar es el que reconfigura la necesidad de estudiar a la red del baile situado en el contexto de distanciamiento físico. Así, tanto el aporte de la TAR, como algunos señalamientos del giro sensorial, como el principio de afectación sensible, permiten ubicar una ruta comprensiva sobre la construcción rememorativa y reivindicativa de la acción de bailar, a través del estudio de la red de actantes que conforman la caja negra del baile.Por último, este posicionamiento reflexivo vale para comprender cómo es que ciertas entidades No-humanas figuran como reivindicadores significantes a través del recuerdo corpóreo en la memoria sensorial. Lo mismo, para vislumbrar una posibilidad analítica respecto al baile como acción afectiva rememorada.

Resumen de la Ponencia:

De acuerdo con Eva Illouz, el branding emocional ha supuesto una de las herramientas fundamentales del marketing para convertir el consumo en un acto emocional que legitime identidades culturales. En este sentido, las prácticas y dispositivos de marketing aparecerían como elementos cruciales para indagar en las intersecciones entre emociones, mercado y cultura, en tanto las mercancías son diseñadas bajo el objetivo de crear emociones mediadas por significados culturales y morales. Sin embargo, el actual estado de la industria global del marketing nos devela un reciente giro en las estrategias para construir relatos de marcas, las que ya no buscarían solamente generar específicos estados emocionales en los consumidores, sino más bien delinear y reproducir determinadas expresiones de lo humano. Bajo este precepto, los profesionales del branding —donde destacan principalmente diseñadores— recurren cada vez más a complejas elaboraciones conceptuales, visuales y experienciales definidas en base a atributos humanos, a partir de los cuales sería posible dotar a las marcas (es decir, a las compañías) de un velo que permita gatillar una relación de lealtad con el consumidor. Así, a diferencia de lo que ocurría en décadas anteriores, las emociones han sido desplazadas como elemento comunicacional protagónico, pasando a ser un componente más en un nuevo dispositivo de cálculo que persigue la creación de “personalidades de marca” que delimitan el ethos de cada compañía e incluso de sus clientes. Las prácticas de marketing, de este modo, responderían ahora al objetivo de precisar el carácter e identidad de una marca a partir de procesos de personificación y humanización, basados en la conceptualización y reproducción de aquellas cualidades que definen lo que Hannah Arendt denominaría la condición humana.  A partir del análisis de veintitrés entrevistas en profundidad con profesionales del branding en Reino Unido (uno de los principales epicentros del marketing global), la presente ponencia busca exponer las percepciones y procesos creativos mediante los cuales los profesionales del branding británico —junto con el marketing norteamericano— delinean las estrategias comunicacionales y determinan las directrices del mercado capitalista a nivel global, influyendo en las intermediaciones entre economía y cultura tanto en el primer mundo como en el Sur Global. En estos procesos, la instrumentalización de los afectos y las sensibilidades sociales suponen un aspecto clave para comprender cómo hoy en día la economía capitalista no depende solamente de la emocionalización de sus narrativas sino también de la humanización de los mercados.

Resumen de la Ponencia:

 Comprender las formas particulares de lenguajes y cómo actuamos en un medio particular, nos lleva a la reflexión sobre nuestros cuerpos, emociones y espacios en donde transitamos y nos relacionamos. Desde esta mirada la configuración de un método científico basado en la obtención de verdades, vistas de manera rígida y absoluta, es un error fundado en  definiciones únicas que alejan de lo propio, de lo humano y sus condiciones como un ser que hace, que siente y que fundamenta todo ello en una emoción que comparte en un sistema social-relacional que genera cultura a través de la convivencia cotidiana.La pandemia de COVID-19 nos muestra que somos una sociedad enferma, desconectada del cuerpo y el entendimiento de nuestras emociones, bajo este nuevo contexto se nos hace necesario compartir la metodología que hemos venido trabajando por alrededor de 9 años, metodología que pone al centro al cuerpo y sus posibilidades emotivas para comprenderlas, canalizarlas y trabajar sobre ellas, entendiendo su origen y nuestras propias posibilidades de cambiar aquello que nos hace sentir mal, y potenciar aquellas que nos hacen sentir plenas/os. Nuestro método pone al cuerpo como PRIMER TERRITORIO de conocimiento, por donde circulan moléculas, que como señala el astrónomo José Maza, contienen los mismos minerales que las estrellas, auspiciando con ello lo que ya culturas ancestrales habían señalado, que somos parte de un TODO interconectado por sistemas que cambian y se transforman en la convivencia. Desde el trabajo interdisciplinar desarrollamos metodologías para diferentes espacios y comunidades, en donde el sentir, el cuerpo y las emociones, abren espacios reflexivos y expresivos que nos han llevado a un mejor vivir desde la expresión y conexión emocional tanto individual como colectiva, apoyadas con herramientas provenientes de la biodanza y el teatro. 

Resumen de la Ponencia:

En su obra "Hybris" (2009), el fotógrafo Pino Musi retrata tres quirófanos del Sur Italia cinco minutos después de que se haya terminado una operación y diez minutos antes de que se ordene la sala y se la prepare para la siguiente intervención. El ambiente aséptico de un quirófano, tal como estamos acostumbrados a pensarlo, se presenta en la obra de Musi como sembrado en un caos de objetos sin ningún rastro orgánico. El cuerpo, elemento fundamental en este contexto, es el gran ausente. En este juego de suspensiones y referencias, Musi consigue poner en escena la corporeidad en su ausencia, causando un fuerte impacto emocional en el observador. Las imágenes de "Hybris" parecen representar la situación de “suspensión corporal” provocada por la reciente emergencia pandémica. Con su estatuto ambivalente, el virus ha recordado la centralidad del cuerpo y, al mismo tiempo, ha provocado una alteración en nuestra forma de relacionarnos con nuestra propia corporalidad y la de los demás. Tomando como paradigma el análisis de la suspensión, de lo intersticial, propuesto por la obra de Musi, este trabajo quiere reflexionar sobre los cambios que han sufrido las dinámicas empáticas en estos años de pandemia, cuestionando las posibilidades de desarrollar una relación empática en un contexto de "casi ausencia del cuerpo". Cubierto, distanciado, aislado, numerizado, digitalizado, el cuerpo, que la tradición fenomenológica identifica como el elemento fundamental de la experiencia de la alteridad (Husserl, 1931), de la Einfühlung, ha requerido en estos años de crisis sanitaria una reescritura de la dinámica interaccional y de la relación empática que subyace. La ponencia propone promover una reflexión sobre este tema reuniendo las herramientas conceptuales y los horizontes teóricos de la fenomenología (Husserl, Stein, Scheler), de la sociología fenomenológica (Schütz) y de la sociología de las emociones (Shott, Ruiz-Junco). Esta perspectiva permitiría analizar la experiencia empática en términos de estratificación (nivel sensorial, cognitivo, imaginativo, emocional), dialéctica familiaridad-anonimato, shock-dado por sentado, acervo de conocimiento, subuniverso de diálogo, hacerce cargo de las emociones. Desde esta perspectiva, sería posible cuestionar los cambios que la intersubjetividad empática y los fenómenos de solidaridad social y de reconocimiento empático han sufrido en el contexto pandémico.

Resumen de la Ponencia:

Este trabalho é uma reflexão sobre corporalidades constituídas em ambientes de comunicação predominantemente viso-manuais, no lugar da comunicação em línguas orais-auditivas. Ao longo das últimas décadas, práticas que fazem da surdez referencial normativo para pertencimento a comunidades linguísticas falantes de línguas de sinais se fortaleceram e culminaram, no Brasil, na oficialização da Língua Brasileira de Sinais (Libras) e no reconhecimento jurídico da surdez como condição não somente auditiva, mas também classificadora de sujeitos caracterizados por uma configuração corporal que implica experiências culturais e linguísticas próprias. De que maneiras o referencial normativo linguístico-cultural da surdez pôde ser corporificado? Maneiras de usar o sentido da visão, formas de se valer das mãos, das expressões faciais e do corpo, bem como as espacialidades que com elas se constituem são o escopo de atenção desta proposta. Para explorar a questão colocada, proponho i) um debate sobre formas de disciplinamento desenhadas historicamente com a prática de tradução-interpretação da modalidade oral-auditiva para a modalidade viso manual, próprias das línguas de sinais; ii) uma abordagem sobre as possibilidades criativas de trocas linguísticas entre pares corporais de comunicação viso-manual. Utilizo-me, para tanto, principalmente de referenciais bibliográficos e documentais disponíveis sobre o tema, dentro do campo das ciências sociais e de campos interdisciplinares que têm abordado a surdez como questão social. Busco, a partir dos aspectos mencionados, demonstrar deslocamentos de referenciais sobre surdez não apenas de sua concepção biomédica para uma questão cultural, mas também que envolvem a própria reformulação da categoria deficiência, de um sentido historicamente vinculado à noção de falta para expressão da diversidade que corporalmente se realiza na relação entre pares e com o ambiente. Procuro demonstrar o desenho de corporalidades que envolvem a dimensão relacional da surdez, entre diferentes sujeitos e nas espacialidades que se constituem através da comunicação viso-manual e gestual de modo mais amplo. Busco, por fim, refletir também sobre a condição da pesquisadora (ouvinte/não-surda), diante do aprendizado corporal da viso-manualidade em um trabalho que é não somente expressivo, mas de feitura corporal, que envolve pessoas com e sem deficiência, além de ser atravessados por outros marcadores sociais.

Resumen de la Ponencia:

 Cuerpos y Emociones en Cárcel GT25 – Sociología de los Cuerpos y las EmocionesRESUMENLa investigación busca comprender los discursos de personas que transitan por el encierro en centros de privación de libertad en Chile, a través del análisis documental de registros de las experiencias y trayectos en cárcel.   Al hablar de la cárcel es hablar de una de las instituciones cuyo propósito y resultado interpelan toda resocialización, reinserción, técnicas y tratamientos específicos de atención (Bravo, 2017; Pavarini, 1995). Las cárceles, son Instituciones totales que funcionan en base al control de los sujetos que no cumplen las expectativas sociales (Goffman, 1984). En este lugar de castigo y corrección en coordenadas de seguridad, orden y disciplina, subyacen prácticas en los cuerpos que ocultan relaciones de poder que dan origen y sostienen la violencia (Bourdieu, 2018); la cual y en tanto naturalizada, busca reproducir socialmente el abandono, sospecha y el miedo. En clave marxista la sociedad presenta una crisis estructural; en Chile, la desigualdad es su barbarie que precariza la vida, limita y obstruye los derechos fundamentales. “El castigo en general ha sido defendido como un medio de amilanar o intimidar a otros. Ahora bien, ¿qué derecho tienen a penarme para amilanar o intimidar a otros?” (Marx, 1853, como citado en Vegh 2017).El trayecto de esta violencia conlleva a precariedades y conduce los cuerpos a efectos de asincronias y fragmentaciones. De este modo, elcuerpo se presenta aterrorizado frentea a un Estado que no asegura condiciones mínimas de historicidad, sino más bien en coordenadas de alienación ejerce violencia, permeando la vida y depredando la energía corporal en el encierro punitivo. El escenario del sistema penal actual evidencia la primacía de una criminalidad selectivizada, subproletaria y marginal propia del capitalismo contemporáneo e inherente a las necesidades del capital. Son individuos empobrecidos que es necesario controlar. La disciplina a las sensibilidades del capitalismo que las reproduce a escala sistemática, produce prácticas y dispositivos de regulación de sensaciones y mecanismos de soportabilidad social que controla y vigila.  La investigación que está en curso nos va develando  que ejes de discusión de los cuerpos y las emociones en prisión nos permitirán construir memorias performativas, producidas en escenas y escenarios de proximidad y distancia en la circulación de sentidos sociales, políticos que denuncian y anuncian relaciones. El abandono develado y acrecentado por la pandemia evoca síntomas de una sociedad en la que habita el exilio, el desarraigo y la exclusión; nos interpela el ejercicio existencial de nuevas vivencias estéticas políticas discursivas, como performance de cuerpos matizados  en expresión yresistencia.   PALABRAS CLAVE violencia, cárcel, cuerpos, emociones            

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Resulta inútil ya hablar de la simplista división entre online-offline. La denominada computación ubicua ha hecho de la monitorización, la predicción y el control una empresa triunfante que se consolida so pretexto del discurso de la inevitabilidad. Sin embargo, más allá de estas fronteras por todos bien conocidas, la del cuerpo y la tecnología representan otro terreno importante de explorar desde lo reconstructivo hasta lo estético. Desde la manipulación deliberada hasta la sobrevivencia necesaria. En este trabajo se presentan trece casos que permiten ilustrar ¿qué está ocurriendo con la frontera entre el cuerpo y la tecnología? y ¿de qué manera las tecnologías se están empleando tanto para devolver un sentido originario de la existencia a quienes han perdido algunas extremidades, como abrir horizontes de sensaciones a quienes pretenden expandir sus sentidos? Desde los diy-ciborg, pasando por los biohackers y el diseño de prótesis al estilo steampunk se presentan casos de las distintas formas en que las modificaciones corporales representan esa fusión entre la carne y la tecnología que ha dejado de estar sólo en la ciencia ficción para pasar a ocupar un lugar importante en la vida cotidiana y que permite, entre otras cosas, la pertinente problematización sobre el cuerpo, la tecnología y la sociedad.

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O presente artigo visa apresentar o corpo gordo na perspectiva do corpo indesejável e medicado de Paul Preciado. Com a chamada epidemia de obesidade aflorando pelo mundo, surge com ela uma “preocupação médica” a fim de combater essa doença. Dentro de um mundo feito para corpos magros, o corpo gordo sofre preconceito interseccionado em todos os grupos sociais e em todos os lugares. A ditadura da magreza enseja a gordofobia disfarçada de preocupação com a saúde, ainda que o corpo gordo seja/esteja saudável; esse controle social do corpo gordo acaba por levar a pessoa à medicalização a fim de que possa estar no corpo social aceito. Não há como associar certos comportamentos das indústrias farmacêuticas que acabam por desenvolver cada vez mais medicação para emagrecimento e, muitas delas, acabam por adoecer o corpo. Na área médica, a cirurgia bariátrica veio como a resolução para o “problema” da obesidade, mas com o passar do tempo os médicos mudaram o discurso: a cirurgia passa ser uma ferramenta para emagrecer e não mais a solução. E assim o corpo gordo continua como o indesejável, o incontrolável, o anormal, fora dos padrões impostos e, por isso, não pode ser aceito socialmente. Para Preciado (...) podemos compreender os corpos e as identidades dos anormais como potências políticas, desterritorializando o ideal magro de um corpo aceitável pela sociedade, resistindo ao processo de tornar-se normal. O corpo gordo busca respeito e reafirma sua identidade como pessoa, não mais um ponto de referência ou objeto de crítica.

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El objetivo de esta ponencia consiste en analizar el pole dance como práctica deportiva y su estigmatización por parte de las estructuras cognitivas ejercidas por la sociedad urbana de Gómez Palacio, Durango, México; en ese sentido, el panorama general para la investigación se ubica a partir de situar la realidad social contemporánea entendida como todo el conjunto de objetos y sucesos dentro del mundo social y cultural, además, de integrarlo a partir de las experiencias ejercidas en nuestra vida cotidiana. El método de análisis utilizado es corte mixto, ya que como técnicas e instrumentos se utilizarán encuestas y entrevistas; las primeras dirigidas a la población en general que habitan alrededor de la academia Pole Dance Center, para tal efecto se aplicarán un total de 50 encuestas, y la segunda dirigida a 6 mujeres practicantes de este deporte.Para el abordaje teórico de la investigación se centrará en autores postmarxistas, estructuralistas, por ejemplo, Foucault ya que se utilizará el concepto de “dispositivos de poder” para entender las relaciones biopolíticas que surgen ante dicha experiencia, por otro lado, el table dance puede sistematizarse como dispositivo cosificador del cuerpo, mientras que el pole dance se puede comprender como un “dispositivo de contrapoder”, que en este caso sería su práctica en los márgenes de lo legal porque permite la descolonización del cuerpo femenino, también se analizará desde la sociología carnal a partir de la perspectiva del sociólogo Loïc Wacquant, haciendo referencia, en este caso a la práctica del pole dance, como deporte mediante una técnica de observación y análisis a partir de la convivencia e intervención con las practicantes de la academia.

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En la actualidad, la centralidad del “cuerpo”, ambos como preocupación, y como objeto de estudio, es irrefutable. Asimismo, la sensibilidad en tanto pieza clave de la estructuración social, constituye parte central de los estudios sociales. Particularmente diversas formas de exploración y modos de entrenamiento constituyen parte central de la vida urbana. Durante la pandemia COVID-19 y el tiempo de confinamiento, este tipo de actividades empezó a ocupar el espacio público, volviéndose más visible. La práctica de yoga forma parte de estas formas, con sus particularidades. A nivel económico, su expansión ha sido vertiginosa. Se reconoce que desde 1990, se viene estableciendo como un negocio que mueve millones (Singleton, 2010). A nivel cultural, su presencia en las grandes ciudades tanto en Europa como en las Américas también es cada vez más evidente. Asimismo, este fenómeno viene reformulando cómo su país de origen, India, la destaca y retoma como parte de su acervo, en un contexto de un gobierno nacionalista (desde el  21 de junio de 2015 se celebra globalmente el Día Internacional del Yoga, cfr. Muñoz y Martino, 2019).Establecido como fenómeno, tanto histórico como contemporáneo, en el campo académico el debate gira en torno a la autenticidad de las prácticas, y sobre la diferencia entre quienes la definen como “yoga postural moderno” (De Michelis, 2004), “yoga transnacional anglófono” (Singleton 2008, 2010), por dar solo dos ejemplos de trascendencia. En relación con ambos aspectos, se abre la reflexión acerca de si se puede trazar una continuidad con el yoga tradicional, o no.Además, a nivel sociológico en particular, se debe considerar en cuanto a su rol dentro de las prácticas y dispositivos de regulación de las sensaciones (Scribano, 2005), dentro de un avance del llamado capitalismo emocional y la “responsabilidad” de la propia felicidad (Ahmed, 2019: 32), dando forma a lo que referimos como espiritualidades neoliberales.  La pregunta que se propone central es ¿De qué modos esto toma forma en el contexto latinoamericano? ¿Qué categorías se aplican y cuáles requieren de una elaboración situada y propia? En el presente trabajo, dentro de este sintetizado contexto, se propone un acercamiento a la experiencia y construcción de las sensibilidades de quienes construyen dicho campo regularmente; explorando su sentido práctico. Desde un abordaje cualitativo, el análisis se basa en entrevistas exploratorias a practicantes en Argentina, y a figuras clave de la arena pública como representantes de escuelas en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, durante 2022.-

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Las expectativas socioculturales junto con la masividad de los medios de comunicación impactan la relación con lo que se considera masculino, escenarios como la moda comprendida desde las prácticas estéticas y el modelaje entendido desde las prácticas corporales son puntos de análisis ya que históricamente son espacios donde se muestra, se transforma y se representa la idea de lo que es ser masculino. El presente estudio tiene como objetivo aportar a la comprensión de las percepciones que tienen los hombres ingenieros de la ciudad de Bogotá teniendo en cuenta el carácter sexuado que existe en las carreras y profesiones en la actualidad, sobre lo masculino y la masculinidad, teniendo como referencia las prácticas estéticas y las prácticas corporales. Se empleó una metodología que utiliza tanto datos cuantitativos como datos cualitativos; en primera medida, se aplicaron 150 encuestas a estudiantes de diferentes semestres y egresados de los variados programas de ingeniería de distintas universidades de Bogotá, posteriormente fueron sistematizadas y analizadas a través del software SPSS; en segunda instancia, se realizaron cinco entrevistas semiestructuradas: un modelo, un fotógrafo, una diseñadora de modas, un académico experto en cultura visual y moda, por último un psicólogo con énfasis en género y masculinidades con el fin de comprender mejor el fenómeno; finalmente, se realizó un grupo focal conformado por cinco voluntarios que ofrecieron sus datos al realizar la encuesta para este fin. Se concluye que la construcción de identidad masculina sigue siendo influenciada por factores biologicistas y de la cultura tradicional, con algunas excepciones debido al cambio generacional y la exposición de otro tipo de masculinidades en las redes sociales. 

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Frente al movimiento feminista que han puesto en cuestión los mandatos corporales quedeben cumplir las mujeres, la siguiente investigación de carácter cualitativo exploratorio seha propuesto como objetivo conocer los modos de construir emocionalmente un cuerpobello desde mujeres jóvenes del Gran Concepción entorno a los mandatos de belleza.Dando énfasis a los acoplamientos y disputas entre la industria de la belleza generadoradel discurso hegemónico, y los sentidos y significaciones corporales que poseen entorno ala belleza femenina.Se ha tomado una mirada teórica otorgada por la sociología del cuerpo y las emocionesdesde un enfoque de género e interpretado desde el concepto y dinámicas de poderfoucaltiana ya realizado por teóricas/teóricos latinoamericanos que han estudiado losmandatos de belleza femenina actuales.Cabe destacar que, si este ya ha sido un tema estudiado, su relevancia se debe a que no sehan detenido en los actuales movimientos sociales feministas que han puesto en cuestión eldiscurso de belleza imperante, por lo que esta investigación entrega voz a quienes handado un punto de quiebre a los ya tan estudiados estándares y prácticas de belleza de lasmujeres latinoamericanas.Para esto se ha adoptado un enfoque biográfico con el propósito de acceder a la realidadsocial mediante diversas historias individuales, que nos mostrarán la historia social actualde las mujeres jóvenes chilenas mediante las técnicas de relatos de vida y corpografíasllevadas a cabo por medio de un muestreo intencional que otorgó la participación de 7mujeres insertas en el mundo del modelaje, fitness, activismo gordo, indígenas, disidenciassexuales y transexuales.Se realizó un análisis de contenido de material discursivo que ha permitido analizar enprofundidad los contenidos de cada relato de vida. Dándonos a conocer la existencia delcontrol del cuerpo desde la niñez, la influencia de los medios masivos de comunicación y lavigilancia constante del entorno sobre sus apariencias físicas en su conformación comomujeres transformándose luego en una autovigilancia e incomodidad corporal que las llevaa ver su cuerpo como un accesorio maleable por la industria de la belleza y la salud,generando un cuerpo dócil y disciplinado capaz de pasar por dolor y sacrificio para alcanzarla felicidad prometida por la belleza. Sin embargo, para algunas de las mujeres existe unquiebre feminista que les permite fugarse de lo que se ha entiendo por feminidadresignificando tecnologías corporales de la belleza.

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La exclusión de las mujeres de los deportes, así como de los espacios públicos, ha sido algo que de manera histórica se ha impuesto y reproducido desde el reforzamiento de los roles y estereotipos de género, los cuales estructuran una división social de las actividades con respecto a la condición de género, mismo que nos ha alejado de la participación en diferentes esferas.  Todo ello marca una diferenciación en la forma en que se experimenta el espacio corporal y emocionalmente de acuerdo con la condición de género, así como la de raza y clase.  Tal es el caso del Skateboarding, deporte que desde su origen se practica en espacios públicos como parques, plazas públicas y actualmente, de forma más específica, en skateparks distribuídos a lo largo de la Ciudad de México (CDMX), localizados en diversos parques o espacios de acceso libre. Por consiguiente, el presente trabajo permite rescatar la experiencia corporal y emocional de mujeres que se desarrollan en espacios masculinizados, de manera específica en el caso de las jóvenes que practican o han practicado Skateboarding en la CDMX, a través de entrevistas semiestructuradas realizadas a mujeres que han practicado skateboarding, así como aquellas que lo continúan desarrollando. Esto con el objetivo de poder identificar la manera en que desde su condición de género han experimentado su inserción y desarrollo en dicho deporte urbano, así como sus dificultades y formas de resistir.