Resumen de la Ponencia:

El corrido en el contexto de un conflicto religioso. El corrido del conflicto Cristero en Zacatecas y Norte de Jalisco. (1926-1940).Luis Rubio Hernansáez, Jesús Becerra Villegas.El corrido representa una de las principales expresiones culturales y populares de México, sin embargo, al contrario de lo que se piensa no es un fenómeno general en el país, siendo poco empleado en los estados caribeños y del sur de la república. Su objetivo primordial era informar a las poblaciones esencialmente rurales y analfabetas, o cuando menos carentes de medios de comunicación de las principales noticias y sucesos fundamentalmente del entorno inmediato. Sin embargo, con los grandes acontecimientos de la Revolución asciende a un nivel de fuente de primera magnitud. Es por ello que el corrido mexicano vive una auténtica Edad de Oro en este periodo y también con los conflictos posrevolucionarios, especialmente el conflicto cristero. De igual forma la estabilización política, los cambios culturales y sociales, la emigración a las ciudades etc., propician su decadencia. Actualmente ya poco se compone que tenga relación con las antiguas creaciones, ni tan siquiera el instrumento principal que era el arpa (y en ninguna manera del acordeón) apenas se emplea. Zacatecas y el Norte de Jalisco fueron unos de los estados más afectados por el llamado conflicto cristero que en realidad se extenderá, aunque ya en decadencia hasta principios de los años 40´s. Con ya una rica tradición de corridos en las épocas anteriores, este conflicto propicia una gran cantidad de composiciones cuyo objetivo es analizado en este trabajo. Las preguntas que nos plantemos son ¿Cuánto fue de abundante? ¿Qué cuentan y cómo?, ¿cuáles son las afiliaciones con respecto al conflicto sí las hubo? Para ello presentaremos las principales composiciones, su desigual distribución geográfica dentro del estado, las razones de esto, y su vital importancia como auténtica referencia en cuanto a la mentalidad popular y rural. Después de analizar los rasgos distintivos de los corridos que permiten postularlos como un género épico y lírico, estudiaremos uno en concreto, y que además sigue siendo uno de los más interpretados en la actualidad, El Corrido de Valentín de la Sierra para mostrar cómo las circunstancias políticas posteriores a los hechos, y los acuerdos Iglesia-Estado propiciaron que se modificara la letras con fines interesados a fin de propiciar la estabilidad política, dentro del marco del statu quo iniciado a partir de los años cuarenta en México.  

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A CONSTRUCAO ARQUEOLOGICA MUSICAL NO TAHUANTINSUYU: Um estudo decolonial sobre a construção da colonialidade das músicas andinasEsse trabalho objetiva investigar o discurso colonial sobre as expressões artísticas das epistemologias do Tahuantinsuyu, focalizando-se na construção discursiva colonial da musicologia sobre “a música andina” como uma categoria musical válida a partir da legitimidade de sua construção sonora com base na escala diatônica. Esse é um diálogo espaço/temporal sobre as evidências arqueológicas musicais precedentes ao Tahuantisuyu que contribuem para explicar a presença e o presente das músicas andinas como parte dos processos identitários peruanos, compreendendo as práticas musicais da cultura incaica, seu passado histórico verossímil, assim como sua cosmovisão indigenista e sua conservação como legado de um Estado/Nação. Com esses tópicos, pretendemos contextualizar as músicas peruanas ainda no encontro decolonial, a partir da crítica do giro decolonial e da arqueomusicologia como linha de estudos dedicada à cultura andina antes e durante seu império (Olsen, 2002; Mendívil, 2009; Salles e Feitosa, 2019). Considerando que a música tem sido parte intrínseca de uma humanidade sonoramente organizada em cada uma das culturas, é importante reconhecer que seu espaço imaterial espiritual reflete na vida material, na realidade e nos seus imaginários ou cosmovisões do mundo. Compreendemos que as cosmovisões andinas estão presentes em cada vestígio arqueológico objetivado nas tentativas de fortalecer as identidades culturais e reinventar, reconstruir e reconhecer práticas ancestrais antes, durante e na transformação das civilizações incas. Assim, para fortalecer o discurso decolonial sobre as músicas andinas como construção arqueológica musical, se realizou uma análise documental de registros antigos, como os de Guamán Poma de Ayala (1980 [1613]), e se dialogou com estudos recentes sobre a construção e invenção da música incaica, como os de Mendívil (2009). Portanto, os processos discursivos musicológicos sobre as expressões artísticas do Tahuantinsuyu, especificamente das músicas desta cultura e civilização, formam parte do projeto de modernidade que se mantem legitimado em cada aspecto das culturas do Abya Yala e em cada espaço invadido, sendo que as expressões artísticas se legitimaram e ainda se legitimam como parte do  folklore regional latino-americano.Palavras-chave: Músicas andinas, arqueomusicologia, decolonialidade da arte, filologia histórica, análise discursiva

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Recuperaremos el concepto de New Age entendido como una corriente teórica surgida de los intereses de la sociología de la cultura y la sociología de la religión, provenientes de los nuevos paradigmas de la sociedad moderna. Tomaremos como referencia histórica la época de los sesentas poniendo especial énfasis en las practicas juveniles que más tarde se conceptualizaron como contracultura y que se caracterizaron por la búsqueda de nuevas identidades y la renuncia a viejos paradigmas que habían derivado en una crisis de sentido y la incertidumbre del futuro. Es en este período de vacío ideológico en el que mayormente los jóvenes comenzaron prácticas de una búsqueda identitaria y se vieron reflejadas en movimientos sociales, políticos y sobre todo culturales. Con menor protagonismo debido a su alto grado de individualización en un contexto marcado por lo colectivo, estaban las practicas espirituales que escapaban del paradigma religioso occidental y que parecían no tener impacto porque se enfocaban en la auto reflexión, el autodescubrimiento, el auto cuidado y la auto realización. Dentro de todo este marco de desorientación no resulta extraño que las salidas hacia esta búsqueda de identidad escaparán no solamente de las propuestas ideológicas sino también de las propuestas de fe occidental acudiendo a prácticas que como menciona Menéndez (1997) eran desvinculadas y contradictorias provenientes de épocas y tradiciones diferentes. Proponemos debatir el papel de la New Age en la espiritualidad indígena en México y cuestionar si juega un papel transgresor frente la espiritualidad de occidente o si es en verdad una falacia que actúa como una nueva forma de captura hegemónica sobre las tradiciones espirituales. Esto con el fin de saber si estamos frente a una nueva expresión de individualismo egoísta o ante la posibilidad de reivindicación de prácticas y sentimientos colectivos que parecen ser parte de la cosmovisión indígena. Aunado a ello centraremos la reflexión en la importancia de las practicas dentro de la New Age que tuvieron especial énfasis en la reconfiguración de la vida social durante la pandemia y ampliaremos el debate sobre si responden a lógicas individualistas o colectivas.      

Resumen de la Ponencia:

Dentro de los movimientos sociales hay una serie de intercambios simbólicos cercanos a la estética que tienen manifestaciones diversas y pueden constituir una poética, es decir, una creación incesante desde el lenguaje.  Este elemento constituyente es en muchos casos igual de notable que el componente ideológico-político de las revueltas. En el caso mexicano, algunas de las principales movilizaciones de la última década demuestran de qué forma estos fenómenos inciden en la memoria y la construcción del discurso histórico, que no son más que una prueba activa de lo que Michel Foucault llamó “la estética de la existencia”. Para esta ponencia se abordarán los movimientos Yo Soy 132, Ayotzinapa y la movilización estudiantil “anti-porros” de 2018 en la UNAM para abordar el tópico de los movimientos sociales en tanto abordajes de creación –construcción y deconstrucción– poética.

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La ponencia presenta resultados de una investigación que tiene como objetivo el estudio de procesos y tramas generados desde las prácticas culturales y artísticas desarrolladas en/desde ciudades de pequeña escala. La pregunta que lo guía es acerca de cómo se articulan la escala urbana, el orden de lo social y la producción simbólica en la gestión cultural a nivel local. El trabajo releva organizaciones culturales en ciudades de hasta 150.000 habitantes que se encuentren distantes de centros metropolitanos (más de 150km), con los que se mantienen relaciones de menor frecuencia y cotidianidad. La definición de organización cultural de la que se parte tiene un sentido amplio, refiere a toda agrupación de personas que establezca vínculos de cooperación entre sí, con cierto grado de previsibilidad y formalidad, para lograr determinadas metas vinculadas con el desarrollo de actividades artístico-culturales. Entre estas se encuentran grupos musicales, de teatro, asociaciones de escritores, ballets, galerías de arte, entre otros. Esta investigación aporta a los estudios sobre la cultura en las ciudades pequeñas, al reconocimiento de su especificidad en un contexto marcado por su crecimiento sostenido y la profundización de su heterogeneidad y fragmentación social. Asume que estos territorios configuran espacios sociales complejos en los que la proximidad, la movilidad y la experiencia del tiempo y el espacio adquieren modos propios que afectan a las disposiciones y las apuestas que tienen que ver con la producción cultural y artística local. En este caso se exponen los resultados de un trabajo de campo que lleva más de tres años, a partir del cual se analizan las conexiones con el lugar [la pequeña ciudad] recuperando referencias de experiencia y continuidad, articulando nociones nativas que ligan lo móvil y lo estable desde la perspectiva de las organizaciones culturales.Abordar estos fenómenos requiere de estrategias flexibles capaces de captar la dinámica de lo que aparentemente se presenta como estable en un contexto de cambio y heterogeneización. Metodológicamente, se propuso un abordaje centrado en los actores culturales y a través de ellos se persigue la trama que va configurando sentidos de lugar y de paisaje. Esta presentación en particular -surge de un trabajo en proceso- se basa en registros etnográficos, una serie de entrevistas en profundidad y un corpus de encuestas semiestructuras implementadas durante los años 2019-2021 a organizaciones culturales que habitan una ciudad de pequeña escala (40.000 habitantes aproximadamente) del noroeste de la provincia de Buenos Aires, Argentina. A través de estos instrumentos se indagaron el quehacer, el habitar y el sentido de lugar, la situación actual (pre y post-pandemia), las relaciones con el afuera de la ciudad y el devenir de su actividad. 

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Esta investigación es un ejercicio de creación de un archivo no ofcial y contemporáneo, que contenga  los discursos, las prácticas y las estrategias de resistencia de las comunidades pertenecientes a la disidencia sexual en Centroamérica y el Caribe mediadas por estratétgias artísticas. Está conformado por las experiencias  de vida, el trabajo artístico y los discursos de seis artistas de la región de Centroamérica y el Caribe, así como de dos colectivas centroamericanas que enfatizan en la revisión y construcción genealógica de la historia de lo cuir de la región. La Archiva Disidenta del Centro se construye desde la perspectiva de la investigación artística y desde la epistemología de la experiencia, y utiliza herramientas como las historias de vida, el análisis de imágenes, la mediación artística y la documentación poética, como métodos para obtener y registrar información, así como para establecer relaciones entre los referentes y los contextos, y finalmente para analizar las experiencias individuales y el trabajo artístico. El trabajo con los artistas locales es el punto de partida para entender como se han ido transformando las estrategias de resistencia en diversos momentos de la historia, y como esas estrategias adquieren relevancia en un contexto como el actual, en el que se incrementan las desigualdades a raíz de los efectos de una pandemia, y cómo han vivido su experiencia de la disidencia en ese. La intención del archivo es sistematizar las imágenes y los discursos que se presentan de forma individual y local, registrar sus similitudes y diferencias, las prácticas  de resistencias, así como las formas de existencia dentro de cada territorio por separado,  pero también dentro de la región como conjunto, enfatizando en como esas estrategias se han transformado con el contexto actual de la pandemia. Uno de los objetivos es fortalecer el trabajo de la memoria en la región, sobre todo de esa memoria local y propia, a partir de la búsqueda en las raíces, los archivos y lo ancestral en el presente, con el objetivo de construir una memoria menos influenciada por los discursos hegemónicos que se producen en los nortes y que afectan y contaminan esas memorias más marginales. Esta memoria profundiza en los orígenes de la disidencia sexual, la historia de esta comunidad en el Centro del continente, y sus particularidades,  así como las temáticas más importantes en cada localidad y también las que  que son mas universales. La archiva también analiza la construcción discursiva de la práctica de los artistas invitados, la relación de esta con su existencia, los métodos, los soportes y las técnicas con las cuáles trabajan, así como las estrategias de articulación y de trabajo en red que les han permitido la resistencia y la sobrevivencia en cada contexto particular.

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Previo a la pandemia uno de los fenómenos de movilidad contemporánea más importantes fue la llegada a México de las caravanas de migrantes que viajan a los Estados Unidos desde Centroamérica. En este tránsito la percepción de estas caravanas fue vista por algunos sectores de la sociedad mexicana como una amenaza al orden del país, lo cual generó un clima de hostilidad contra la población migrante debido a los prejuicios relativos a la forma de circular de manera indocumentada, lo cual aumentó su condición de vulnerabilidad. Situación que se agrava aún más a la llegada de la crisis sanitaria, ya que durante la pandemia sucede el cierre de fronteras, quedando parte de esta población migrante atrapada en el territorio mexicano al no poder retornar a sus países de origen ni seguir su tránsito hacia los Estados Unidos.  Ante este contexto, sensibilizados y motivados por las afectaciones de estos grupos, se plantea un proyecto de investigación y producción artística realizado de manera colectiva entre profesores investigadores y estudiantes del área de las ciencias sociales y las artes de la Universidad de Guadalajara (UdeG), México, la Universidad de la República, Uruguay (UdelaR) y la participación de activistas y expertos internacionales del tema migratorio (OIM, Uruguay); cuyo propósito fue el de explorar las posibilidades que tiene el arte como herramienta de justicia simbólica, a fin de incidir sobre el imaginario excluyente, hacia una refiguración incluyente desde la perspectiva o defensa de los derechos humanos. El escenario de este proyecto artístico se sitúa previo y durante la pandemia en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México; la cual ha sido testigo de este tránsito migratorio en las últimas dos décadas.Dada la complejidad del fenómeno, el trabajo constituyó un reto para la producción artística, por lo cual se construye un marco teórico- metodológico inter y transdisciplinar basado en el paradigma de la investigación-creación, y en cuanto a la exploración epistemológica, se auxilia de otras disciplinas de conocimiento como son; el derecho, la sociología y la antropología, teniendo como base la exploración etnográfica de las narrativas o voz propia de las personas protagonistas de esta travesía, a fin de generar una reflexión artística ante los discursos y prácticas hegemónicas que permean socialmente e impactan de manera negativa estigmatizándolos y haciendo invisibles a esta población.El resultado es un trabajo colectivo artístico de ilustración, plástico y fotográfico llamado “Invisibles del Paisaje”, el cual invita a una mirada auto referencial y poética de las personas que transitan por este paisaje migratorio desde la contribución del arte.  Palabras claves: Arte, migración, imaginarios, interdisciplina, derechos humanos.

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Este trabalho tem o objetivo de discutir alguns entendimentos sobre o conceito de memória, suas possibilidades coletivas e pós-coloniais, um diálogo teórico-epistemológico entrelaçado a partir das produções artísticas “Memorial to 418 palestinian villages destroyed depopulated and occupied by Israel in 1948” (2001) e “Where we came from” (2001-2003) de Emily Jacir, juntamente à instalação “Tempo Presente” (1996) de Mona Hatoum, a fim de pensar sobre as memórias da diáspora do povo palestino, este que resiste à invasão territorial pelo movimento sionista. Trata-se de uma análise de obras artísticas, partindo da memória como conceito analítico, por ser fruto do trabalho final do Curso Internacional que compõe a Especialização em “Epistemologias do Sul” do Conselho Latino-americano de Ciências Sociais, o referencial teórico utilizado está centrado nas aulas: “Memórias, patrimônios, passados: Reflexões poscoloniais” de Mario Rufer, “Colonialismo y estéticas feministas (pos) descoloniales frente a la nueva razón imperial moderna” de Karina Bidaseca e “Compreender Palestina - Israel desde uma perspectiva decolonial” de Jorge Ramos Tolosa. A ciência moderna reconheceu a existência do colonialismo histórico estabelecido com a invasão colonial de territórios estrangeiros no além mar, mas não reconheceu o colonialismo como parte fundante de uma sociabilidade patriarcal e capitalista, esta que não terminou e segue em permanente manutenção e nos impõe hoje um dos momentos mais destrutivos compartilhados em nossa história recente. Inseridos neste sistema global, há não só a violência exploratória sob a natureza, mas também há a violência contínua exercida sobre os corpos de pessoas consideradas inferiores e até não humanas. Essa temporalidade linear e homogênea instaurada pelo Estado moderno assentado em uma lógica de dominação é constantemente desafiada por narrativas que pensam de outra forma a memória e sua transmissão. Nesse sentido, tais narrativas acabam por ser desejadas por órgãos reguladores de narrativas hegemônicas, que de algum modo empenham-se em reprimir, frustrar e violentar tais povos, deslegitimando seus saberes. Como consequência percebemos que instrumentos institucionais coloniais de uma forma estratégica tem sempre colocado a memória em um lugar de uma abstração narrativa sobre o passado, mas nunca como produções históricas feitas no presente de um povo. Deste modo, a fim de estabelecer uma análise mais ampla da memória, à luz da crítica pós-colonial, recorreremos a outras formas metodológicas e conceituais de compreender e analisar o mundo, nas quais a arte é uma possibilidade. Sendo assim percebe-se como Emily Jacir e Mona Hatoum realizam apropriações contra hegemônicas de espaços museais, urbanos e dispositivos estatais para realizar trabalhos artísticos e políticos, nos iluminando sobre o quanto pensar acerca da memória não se faz apenas como um trabalho de rememoração, mas também, de conexão por meio de registros sensíveis que possam abrir novas compreensões do tempo presente.