Resumen de la Ponencia:

El objetivo de este texto es explorar algunas implicaciones analíticas para el estudio del trabajo juvenil que tiene el concepto de noctis (Becerra, 2018) como un posible eje articulador en el trabajo realizado por productores de contenido audiovisual en redes sociodigitales. La argumentación central se enfoca con el principio de proceso de trabajo a través de la interacción con usuarios/clientes como parte de la construcción social de la nocturnidad vista como una modalidad del Trabajo no clásico (De la Garza, 2012). Como parte del escenario empírico de esta exploración establezco a los productores de contenido en plataformas sociodigitales como TikTok, Facebook e Instagram en la modalidad de “reels”, “shorts” (videos cortos) y, sobre todo de los “Lives” (streaming bajo demanda), como delimitación del sujeto de estudio. La razón de ello es la constatación de que, basado en sus procesos productivos en el video y streaming (Cerón y De la Garza, 2017) vueltos noctis, pueden existir vínculos en la construcción de nocturnidad en quienes consumen sus contenidos. Si bien, el planteamiento original de Becerra (2018) distingue entre trabajo nocturno o por turnos (noctis) y trabajo de producción de nocturnidad como una expresión de una articulación de la subjetividad del trabajo entre los miembros de la triada cliente-trabajador-capital, considero posible que, en esta misma construcción subjetiva de este tipo de trabajo juvenil en articulación con elementos emocionales (Horschild) y/o estéticos (Warhust y Nickson), podríamos acercarnos a llamar de igual manera noctis a quienes realizan “lives”, “asmr”, “reels” y shorts (modalidades de producción) en la noche con la intención de buscar donativos, ingresos por visualizaciones y construir así su salario. Utilizaré técnicas basadas en la observación sistematizada de distintos perfiles de productores de contenido, así como algunas entrevistas realizadas, a productores de contenido hispano hablantes para el procedimiento de construcción de información empírica.  

Resumen de la Ponencia:

El confinamiento producto de la pandemia del Covid-19 provocó que los sujetos buscaran nuevas alternativas para relacionarse, siendo las redes sociales, y en especial TikTok, una de las opciones más demandadas para suplir la interacción social cara a cara. En base a lo expuesto, la presente investigación busca comprender cómo se expresan las prácticas de consumo cultural de jóvenes de entre 18 y 23 años en la red social TikTok durante el confinamiento en la Región Metropolitana de Santiago de Chile durante el año 2021. Para ello se utilizaron tres conceptos teóricos centrales: Globalización, Tardomodernidad y Consumo Cultural. Además, se empleó como técnica de construcción de información cuatro entrevistas semiestructuradas realizadas en modalidad remota a jóvenes entre 18 y 23 años que fueran usuarios activos de la plataforma virtual TikTok y residentes de la Región Metropolitana de Santiago de Chile. En concreto, la investigación proporcionó como principales resultados: 1) El consumo simbólico de contenido personalizado y su importancia en la vida de los usuarios; 2) La interacción intencionada entre usuario-plataforma y la escasez de interacción entre los usuarios de ella producto del consumo acelerado del contenido; y finalmente, 3) El reconocimiento de la existencia de nichos de consumo globalizados, y el desajuste entre la pertenencia a nichos de consumo y la pertenencia a comunidades determinadas. Palabras clave: TikTok - redes sociales virtuales - consumo cultural - confinamiento. 

Resumen de la Ponencia:

Durante el confinamiento que tuvo lugar debido a la pandemia por COVID-19 en 2020, surgen aceleradamente una serie de prácticas de consumo digital que, como iremos viendo, están relacionadas con dinámicas sociales y culturales que se han venido gestando desde la transición al nuevo milenio (finales de los 90’s e inicios de los 2000), cuando, además del boom tecnológico del momento, estaban en auge los ídolos virtuales en Japón. Dichos ídolos virtuales, consisten en agrupaciones, bandas o personajes en solitario que, aunque existen y producen contenido en el mundo real, no usan su propia corporeidad para la propuesta visual de dicho contenido, sino que se presentan como personajes animados inspirados en la cultura del anime, con rasgos de personalidad propios y bien definidos. Hacia 2016, este concepto empieza a trasladarse al mundo de las transmisiones en vivo, cuando una youtuber japonesa empieza a hacer uso del término ‘youtuber virtual’ con su personaje Kizuna Al; tendencia que, para 2020, en medio de la emergencia sanitaria mundial, se acrecentó rápidamente de manera global a través de VTubers de habla inglesa y, posteriormente, de habla hispana.Ahora bien, existen actualmente varias VTubers latinas que implementan la misma técnica para crear un personaje animado con el fin de generar comunidad y sentido para sus seguidores. Además de la apariencia física del personaje, para la cual existen softwares especializados que capturan el movimiento y las expresiones faciales, deben construir la personalidad del personaje, que no suele ser igual que la de la persona que le da voz; se destaca especialmente -entre las VTubers latinas- la naturalidad con la que desarrollan el personaje, pues evitan forzar la faceta tierna que normalmente envuelve a los personajes femeninos relacionados con la cultura del anime y, por el contrario, implementan tranquilamente expresiones y actitudes propias de sus diferentes culturas. Considerando que -con miras al futuro- es posible que las transmisiones con VTubers sean cada vez más populares y que este sea entonces un paso más hacia el desarrollo de inteligencias artificiales cada vez más complejas que se trasladen a otros espacios sociales y estén más presentes en la cotidianidad, surgen algunas preguntas respecto a este tema: ¿De qué manera nos habla este fenómeno de los procesos de globalización con relación a la cultura japonesa? ¿De qué manera lo hace sobre las latentes dinámicas de consumo cultural? ¿Por qué la figura del VTuber está relacionada mayoritariamente a personajes femeninos o feminizados? ¿Cómo se vincula el consumo digital a la construcción de identidad?Palabras clave: VTubers, streaming, identidad, pandemia, consumo digital.

Resumen de la Ponencia:

“La poesía está en crisis”: la crítica dice que está muriendo. Bécquer dijo que la poesía no puede morir mientras alguien escriba poemas. El problema es que las nuevas poetas quedan fuera del horizonte de los sacerdotes literarios del estado y las grandes editoriales: están en internet. Un poeta institucional, aquel que tiene una carrera literaria avalada e impulsada por el estado o un cénaculo literario, por lo general, no rebasa el millar de visualizaciones en TikTok. En cambio, las nuevas poetas-celebridades consiguen 100 millones de corazones en la plataforma. La gente lo sabe aunque los académicos y la burocracia literaria que otorga becas y premios no les voltee a ver. La ponencia sitúa a este nuevo tipo de escritora y experiencia literaria en el centro de la lucha por el campo de la poesía: las poetas de TikTok.  Las pregunta generales de la investigación son:¿Cómo se ha reconfigurado el campo poético a partir de los nuevos circuitos de circulación y los nuevos lenguajes comunicacionales que las redes sociales hacen posibles?¿Cómo se puede caracterizar a este conjunto de nuevas prácticas de producción, circulación y consumo como una poesía antagónica e incluso autónoma (respecto a la poesía tradicional del canon literario)? La metodología es una mezcla de técnicas de análisis de redes y de etnografía digital aplicada a hashtags en TikTok sobre la base de una documentación histórico-comparativa que resalta coyunturas de ruptura entre los poetas institucionales y las poetas digitales, así como elementos de forma y contenido poético en contraste. Se complementa con un proceso de entrevistas a profundidad donde analizo cómo los procesos de socialización e individualización literaria de varias escritoras de redes sociales ya no son como los de los poetas tradicionales.  Hay tres momentos clave. El primero es el proceso de marginalización de la poesía a partir de las transformaciones en la industria cultural. El segundo es la reconfiguración del gusto literario en el ciclo de repolitización feminista que se fortalece (pero se contradice) con la nueva estructura sentimental hegemónica: la superación personal y el romanticismo pop. Propongo que el uso de la poesía en redes sociales la redefine como práctica y bien cultural orientado al cuidado y a la lucha. Concluyo con un análisis de la revolución simbólica en términos comunicacionales por la victoria de aspectos como la edición, el scroll, la oralidad y la multitud conectada sobre el estilo y la lectura individual mediada por el libro. En la sociología de la cultura, es una contribución al debate postbourdiano entre “alta y baja cultura”. En cuanto a la teoría de los movimientos sociales, es un caso de antagonismo y construcción de autonomía a partir de redes sociales. 

Resumen de la Ponencia:

Esta ponencia se propone discutir la crítica sobre la deshumanización de las acciones humanas y la humanización de los monstruos en la serie coreana “Sweet Home” (2020). Esta serie, basada en el webtoon del mismo nombre, expone el debate ¿cómo se reconfigura la definición de humanidad? Esta reconfiguración se centra en acciones como recordar, plantearse los retos de la individualidad, el control de los instintos, cálculo de costo-beneficio, acciones todas ellas que han perdido quienes se convierten en monstruos.Para analizar esta serie se optó por la estrategia metodológica del análisis de contenido. Se codificaron cuatro categorías: humanización, justificación de la eliminación, transformación del humano en monstruo y rasgos de acción humana en los monstruos (sacrificio, solidaridad y miedo). En esta investigación se encontró que se da progresivamente en las narraciones de las películas una estrategia de sobrevivencia a partir de la deshumanización del otro y de afianzamiento de las particularidades humanas y que se hace una reflexión y crítica al modelo de la forma de vida y el éxito en el contexto neoliberal. La deshumanización se inserta en la narración por la vía de la racionalización de la diferencia entre “nosotros”, los no infectados y los “otros” convertidos en monstruos. Esta deshumanización se caracteriza por la racionalización de los humanos sobre el hecho de que los monstruos ya no son quienes solían ser en el pasado, ha perdido su unicidad, ya no depende de su voluntad sino de su mayor debilidad. De esta forma la deshumanización del otro le permite al no infectado luchar contra él, eliminarlo, infringirle sin ningún temor, la muerte.

Resumen de la Ponencia:

Esta ponencia forma parte del capítulo de contextualización de la tesis “identidades adultas contemporáneas” actualmente en construcción. El trabajo que aquí se presenta tiene como propósito llevar a cabo una revisión teórica sobre la producción de nuevas formas de identificación y construcción del yo, relacionadas con la incorporación de elementos culturales masivos fabricados nombradas como identidades frikis, y la producción de una agencia virtual identificada como ciudadanía del internet. Mediante una revisión bibliográfica de los enfoques teóricos media, de la cultura y la identidad, se ha podido encontrar que las sociedades postindustriales, caracterizadas por centrarse en el consumo en lugar de la producción como base de su economía, así como la transmedialidad han impulsado otras formas de relacionarse con la cultura de masas y las formas simbólicas, llevando a estas a su transformación en productos culturales y formas culturales. Esta reestructuración de la relación del sujeto con sus consumos ha permitido la interiorización de prácticas derivadas del desarrollo tecnológico y de los medios y ha permitido la generación de estas nuevas formas de identidad, que producen nuevas formas de participación en la vida digital, los medios, la tecnología y la economización del ser.

Resumen de la Ponencia:

Durante la última década los productos culturales de tipo audiovisual han cambiado en sus contenidos internos, de modo que han sido adaptados a las condiciones políticas, económicas y culturales de las sociedades contemporáneas. No obstante, un aspecto que, debido a la complejidad del consumo actual no puede ser dejado del lado es el referente a los intermediarios que actúan al momento de acceder a estos contenidos.Con el fin de realizar una contribución a la cuestión anterior, esta ponencia pretende abordar el tema de las plataformas de streaming a través del caso paradigmático de Netflix como líder de dicha industria. Así, se pensará a esta plataforma como el caso de un agente cultural y económico, que ejerce una posición dentro del campo de la producción, distribución y consumo de contenido audiovisual.Dentro de este trabajo oral se recupera la propuesta de la sociología del arte de Pierre Bourdieu para hacer, en este caso, un análisis de productores culturales, teniendo en cuenta que estos cuentan con una posición objetiva dentro de un campo de relaciones de fuerza, donde intervienen capitales que se disputan dentro de él, entre otras dinámicas para lograr la legitimidad dentro del mercado donde se ofertan distintas propuestas de plataformas de streaming.Aunque nuestro eje principal de trabajo se concentra primordialmente en el caso de Netflix, uno de los beneficios que encontramos en el uso de la teoría de campos va en relación con su carácter interdependiente, de modo que abordar una posición específica (como la de Netflix) implica al mismo tiempo abordar a los actores que también forman parte del campo y ocupan otras posiciones, ya sean análogas u opuestas. Dentro de la conclusión también se hará referencia, en términos generales, a algunas de las propiedades específicas que, a lo largo del surgimiento y estallido de esta industria, ha adquirido el campo de los servicios de streaming y qué nos indica esa estructura cuando es conjugada con otros campos como el de la política, economía, artes y cine.

Resumen de la Ponencia:

Se, segundo o filósofo John Locke, nascemos tal qual uma tábula rasa, como essa tábula ganha suas linhas e formas? Grandes estudiosos da humanidade se debruçaram a entender o começo do processo de escrita nessa tábula, entre eles, Jean Piaget, biólogo e psicólogo, que dedicou grande parte da sua vida a entender o o processo de aprendizagem na infância. No contexto hodierno, crianças em fase de desenvolvimento têm seu contato com o mundo das animações cada vez mais cedo e por mais tempo. Segundo dados do IBOPE (2014) o tempo que elas passam em frente as telas aumentou nos últimos anos, em 2006 era de 4h30 em média, por dia, e em 2014 subiu para 5h35. Dessas 5h35min estima-se que a grande parte seja dedicada a audiência dos desenhos animados e, ao analisarmos a crescente, a tendência é que esse tempo aumente cada vez mais. Portanto, se torna inegável que esse tempo faça parte da construção da subjetividade da criança, haja vista que as crianças se espelham no que veem[1].É raro encontrar alguém que nunca tenha visto uma animação onde os vilões eram penalizados com castigos extremos, como a morte. Ou, até, quem nunca tenha comemorado a morte de um vilão. Os exemplos são incontáveis.  Esse modelo de relação e penalidade acompanha as crianças desde muito cedo, refletindo na vida adulta do indivíduo. Destarte, o presente resumo tem por objetivo abordar como os desenhos animados, em especial alguns dos exibidos de 2000 – 2010 da Rede Globo de Televisão, junto com a mídia da mesma emissora, influenciam a visão indivíduos, traçando a relação de vilão e mocinho em diversos contextos sociais, analisando os conceitos de justiça passados implicitamente.Diante disso, o presente trabalho visa relacionar os conceitos de justiça na relação mocinho e vilão, presente nos mais famosos desenhos animados dos anos 2000, e seus reflexos na visão diante da relação entre policial e delinquente. Através de conceitos filosóficos e análise de programas televisivos, tanto desenhos presentes na TV Globinho da década quanto em matérias jornalísticas, o presente artigo visa delinear os conceitos de justiça presente nas animações infantis e as ideias vendidas ao telespectador desde a sua infância. Para tanto estabelece-se como metodologia aplicada o Estudo de Caso, pois enfoca um único programa de Televisão “ a TV GLOBINHO”, utilizando-se da análise da narratologia. Construindo como principal referencial teórico Piaget e a construção da subjetividade humana.

Resumen de la Ponencia:

En la última década se han popularizado las prácticas drag en México, así como en muchos países de América Latina. Este crecimiento exponencial responde a la influencia de lo que propongo denominar como el Drag Race Phenomenon, un fenómeno mediático y mercantil iniciado por programas televisivos como RuPaul’s Drag Race o La Más Draga. Estas producciones son transmitidas principalmente por Internet, a través de plataformas de streaming o de YouTube. La investigación se centra en el estudio de este fenómeno de manera glocalizada. Por una parte, se centra en el impacto que el Drag Race Phenomenon ha tenido en la población de disidentes de género y sexuales jóvenes de Ciudad Juárez, Chihuahua. Esto permite conocer el tipo de prácticas drag locales, así como la creación de una economía drag. Por otra parte, el fenómeno adquiere una dimensión global a través de redes sociales. En ellas se virtualizan de las prácticas drag y se conforman comunidades virtuales en torno al drag mediático. Este proceso de virtualización del drag fue específicamente relevante durante el reciente periodo de Pandemia en que los espacios escénicos para su ejecución quedaron restringidos. El trabajo ha sido resultado de mi tesis de maestría y se apoya en la entrevista cualitativa y en la observación participante como métodos de investigación offline, así como de la etnografía virtual como forma de acercamiento online.