Resumen de la Ponencia:

Asumir el desafío de decodificar el sistema expresivo o el código implícito entre pares masculinos en el acto feminicida, conforme ha venido argumentando Rita Segato en su modelo interpretativo, lleva a un giro analítico inusual pero necesario en el contexto boliviano: el análisis social y georreferencial combinado del significado territorial y sacrificial que tiene el feminicidio y el mensaje que se emite desde el acto como desde el territorio transicional. Durante los últimos años, en Bolivia se ha producido un incremento de los casos de feminicidio, los cuales se han ido caracterizando por el aumento de la crueldad y ensañamiento con el cuerpo femenino; pero no solo eso, este trabajo plantea que los territorios (urbanos, periurbanos, periféricos y/o rurales) donde los feminicidios se produjeron o bien donde los cuerpos de las víctimas fueron abandonados, se constituyen en territorios transicionales sacrificiales caracterizados, de acuerdo a lo planteado por Segato, como limbos normativos con ausencia de formas de organización social/comunitarias previas y ausencia de la vigencia efectiva de leyes y valores de los derechos modernos del individuo. Estos territorios transicionales sacrificiales, entendidos como limbos normativos, se constituyen espacialmente en un umbral de tránsito, no solo en complemento a lo planteado por Segato, de un mundo regido por el Sistema de Estatus a un mundo regido por el Sistema de Contrato, sino de tránsito de un Patriarcado de baja intensidad a un Patriarcado de alta intensidad. Así, atravesar este umbral en el territorio transicional sacrificial, genera una tensión o disonancia estructural en el sujeto feminicida atravesado por el Orden Patriarcal que, desde un sistema de economía simbólica del feminicidio, le exige tributar en el cuerpo de la mujer para acceder a su derecho corporativo masculino de transitar de un Patriarcado de baja intensidad a un Patriarcado de alta intensidad; y de ese modo alcanzar una de las máximas de la estructura masculina corporativa planteada por Segato, referida a su carácter jerárquico y una fuerte ideología de prestigio, prestigio ambicionado por el sujeto feminicida en su paisaje mental y constitutivo para la aceptación de sus pares masculinos en la corporación masculina. Para el análisis propuesto en los párrafos anteriores, como base cuantitativa se acude al análisis georreferencial de casos de feminicidio en Bolivia desde la gestión 2013 a la gestión 2021, lo que ha permitido identificar las características geográficas de los territorios transicionales sacrificiales como limbos normativos, así como las características demográficas de los sujetos feminicidas, develando la complejidad del entendimiento del feminicidio como fenómeno social.

Resumen de la Ponencia:

AbstractSince the beginning of the COVID-19 pandemic, the popular discourse has stressed that the virus affects people equally regardless of their socioeconomic and sociocultural backgrounds. It would appear that the world is finally equalized in facing this deadly disease. However, this is a romanticized narration of the pandemic. People of different nations, different social classes, different races, and even different gender groups across the world have not been experiencing the disease equally. Social inequalities still define said experience. Evidence shows that one’s position in society and/or a country’s conditions are important factors in fighting against the pandemic. This study aims to investigate the intersectional repercussions of the pandemic in terms of social stratification such as class, gender, and race as well as the international division of countries as core and periphery. In other words, it tries to answer the question that ‘how does the pandemic highlight social and international inequalities?’Keywords: COVID-19, pandemic, social inequality, intersectionality, race, class, gender.

Resumen de la Ponencia:

Introducción: los jóvenes NINI son aquellos que no trabajan ni estudian, de acuerdo con la Organización Internacional del Trabajo uno de cada cinco en Latinoamérica es NINI. Esto afecta la posibilidad de mejorar sus condiciones de vida y la de sus familias. La problemática a causa del COVID-19 ha agudizado el fenómeno al impactar la calidad de la educación, aumentar la deserción escolar, e incrementar el desempleo particularmente en jóvenes. En Colombia de acuerdo con el DANE entre noviembre de 2020 y enero de 2021 la tasa de desempleo juvenil fue del 22,5% comparada con el 17,6% del mismo trimestre del año anterior.Objetivo: caracterizar el fenómeno de los jóvenes NINI en Colombia, en el contexto de la pandemia de enfermedad por el SARS-CoV-2, identificando las características sociodemográficas y necesidades sociales sentidas por esta población, con el fin de orientar políticas de atención a los/las jóvenes que se encuentran en esta condición.Metodología: enfoque mixto con un diseño en paralelo. En el componente cuantitativo se desarrollará análisis descriptivo de corte transversal para los años 2019 y 2020 de la situación de los jóvenes NINI en una ciudad capital y una intermedia en los departamentos elegidos (Meta, Santander, Risaralda, Cundinamarca, Valle del Cauca), a partir de la Gran Encuesta Integral de Hogares y el Censo Nacional de Población y Vivienda 2018. En el componente cualitativo hay tres elementos: a) revisión del estado del arte al concepto de jóvenes NINI en Latinoamérica y Colombia, b) análisis de instrumentos de políticas públicas, c) análisis de las trayectorias de vida de jóvenes NINI con entrevistas a profundidad.Resultados parciales: (entrevistas con los/as jóvenes NINI) las trayectorias de los jóvenes son muy diversas, algunos viven con sus padres y reciben el apoyo de estos, otros rebuscan ingresos para sus propios gastos y quienes son padres/madres tienen que responder por la obligación económica. Varios de los entrevistados son profesionales, pero la pandemia perjudicó sus prácticas de último año, por lo que no contaron con la experiencia laboral necesaria para el primer empleo. Algunos profesionales y bachilleres desean migrar a otros países porque en Colombia es baja la empleabilidad y las ofertas laborales son precarias. Varios jóvenes ansían continuar sus estudios universitarios, pero refieren no tener dinero para costearlos. Otros han iniciado emprendimientos, principalmente con uso de tecnologías. Los jóvenes coinciden en necesidades sentidas de seguridad material, así como necesidades emocionales de ser independientes, aportar ingresos a sus familias, fortalecer su autonomía y estabilizarse emocionalmente.Conclusiones: es necesario comprender los múltiples factores que condicionan a los jóvenes NINI, entre los cuales es determinante la situación socioeconómica de sus familias. Sus necesidades se centran en estabilidad económica y emocional, así como la realización de su proyecto de vida.

Resumen de la Ponencia:

En este trabajo se exponen algunas reflexiones en torno al lugar que ocupa la memoria y el pasado en la construcción de la identidad y su interpelación en situaciones de conflicto territorial. En base a experiencias de campo con comunidades campesinas e indígenas del área chaqueña de la provincia de Santiago del Estero, nos enfocaremos en dos aspectos. Por un lado, en problematizar las formas de representación y reconstrucción del pasado, que, junto a la identidad, se convierten en objeto de revisión e interpelación en contextos de conflictividad donde se pone en juego la misma concepción de “campesino” y su lugar como sujeto histórico, así como los procesos de etnogénesis. Por otra parte, se propone reflexionar acerca de las estrategias metodológicas y la necesaria contribución de las ciencias sociales a la resistencia campesina/indígena; es decir, anclarnos en la pregunta necesaria y compleja del “para qué quiero conocer” (Zemelman ,2006).  Nuestra área, constituye un espacio históricamente explotado de la periferia norte de la argentina. Desde fines del siglo XIX los territorios cercanos al río salado y en el área de la frontera chaqueña fueron acaparados por empresarios obrajeros foráneos que se dedicaron a la explotación y depredación del bosque nativo usando como mano de obra a población mestiza e indígena que pasaron a convertirse en los hacheros de un sistema de producción extractivista de las maderas del monte y que reconfiguró el espacio, el trabajo y las lógicas de ocupación territorial. Posteriormente, la expansión de la frontera agropecuaria en el inicio de la etapa neoliberal continuó con la depredación del obraje e inició una nueva, en este caso marcada por el despojo de las poblaciones rurales.  Desde hace más de 30 años la organización del sector a partir de la conformación del MOCASE (Movimiento Campesino de Santiago del Estero) y de otras organizaciones, puso en movimiento la defensa por el territorio y por una economía campesina que transita a contrapelo del capitalismo a partir de relaciones con otros actores estatales  y académicos. En este contexto, nuestro trabajo se inserta en un vínculo con la comunidad campesina de Pozo del Castaño y la comunidad indígena Tonokoté “Yacu Muchuma” del departamento Figueroa con las que se trabajó en talleres, a través de entrevistas abiertas, elaborando  genealogías y mapeos participativos para visibilizar el uso y la circulación territorial, el reconocimiento de sitios históricos y arqueológicos que sirven de soporte material de la memoria y que se intenta patrimonializar como estrategia de lucha. Estas técnicas nos posibilitaron indagar la articulación que las comunidades generan con el pasado y como éste se presenta como una fuente de ser “usada” (Appadourai, 1981; Isla, 2003) e interpelada en relación a las identidades en procesos de defensa territorial. 

Resumen de la Ponencia:

A pesar de la mayor atención académica al flujo de retorno de mexicanos en la última década, quedan muchas interrogantes sobre los procesos de (re)inclusión social que experimentan. La composición heterogénea es una de las características que se asocia con los flujos de retorno más recientes; por lo que interesa conocer las distintas condiciones y retos que experimentan en los contextos de asentamiento. En este sentido, la experiencia de retorno urbano y rural se diferenciará a partir de la estructura de oportunidades y la posibilidad de transformar tales estructuras o de diseñar mecanismos que posibiliten su (re)inserción o establecimiento (Rivera 2013).Frente a dicho escenario, resulta relevante profundizar sobre las formas en que personas retornadas se (re)incorporan en las dinámicas económicas de la Zona Metropolitana de Guadalajara (ZMG), una de las regiones económicas más dinámicas del país. La propuesta se enmarca en una investigación sobre las constelaciones que propician experiencias de accesos diferenciados en los procesos de (re)inserción económico-laboral, que puede derivar en condiciones precarias y de supervivencia (Hualde & Ibarra, 2019); desde una mirada que considera el marco de capitales y la estructura de oportunidades provistas por la familia, el mercado, las instituciones y las redes sociales (Filgueira, 2001; Katzman, Filgueira & Errandonea, 2005). A partir del trabajo de campo, es posible identificar algunas distinciones generales. La primera tiene que ver con el lugar de nacimiento de las personas retornadas; la segunda si el retorno fue voluntario y/o planeado o no. Una característica más específica relevante para el análisis, debido a la mayor carga de discriminación social, sucede cuando las personas cuentan con experiencias carcelarias. Precisamente, para esta ponencia, me enfocaré en dicha intersección.  La metodología es a partir del enfoque biográfico, mediante entrevistas semiestructuradas, desde una mirada longitudinal que da seguimiento a eventos en el largo plazo, de forma retrospectiva y prospectiva (Mummert, 2017). Dicha perspectiva tiene el objetivo de dar cuenta, de manera sistemática, sobre las condiciones de adaptación, cambio y/o transcurso de vida de la experiencia de las personas en contextos particulares y periodos de tiempo establecidos (Rivera, 2017), que permitan tener una panorámica de las diferentes etapas de la migración (pre y post), así como la articulación de los niveles individual, relacional y estructural (Cassarino, 2004). Los resultados previstos abonarían a la identificación de mecanismos que propician una inclusión segmentada en el retorno. Es decir, distinguir situaciones particulares que favorecen que ciertos individuos, a pesar de contextos de recepción precarios, el prácticamente nulo apoyo gubernamental y/o características individuales menos valoradas socialmente, sean capaces de movilizar distintos capitales a partir de su experiencia en Estados Unidos para alcanzar la sostenibilidad en el retorno que plantean Ruben et al. (2009), y consigan sentirse en casa

Resumen de la Ponencia:

La pandemia por la COVID-19 resaltó las múltiples carencias en las que viven muchos habitantes, en específico en las zonas urbanizadas de manera popular. A nivel mundial, se ha reportado que las principales preocupaciones en esos escenarios han sido la escasez de alimentos, desempleo, acceso a servicios básicos, violencia, entre otras que se convierten en dificultades para que los habitantes enfrenten la pandemia y el confinamiento. Estos temas han sido poco discutidos en los asentamientos periurbanos de las ciudades intermedias mexicanas. Espacios que se han urbanizado de manera segregada, tanto física y socialmente, respecto a otros territorios. En estos contextos los gobiernos locales no han tenido la capacidad para asegurar que los habitantes accedan a las necesidades básicas. Los líderes locales de los asentamientos en el periurbano han sido actores importantes para contrarrestar los efectos de la pandemia y la segregación vivida. Ellos son actores claves en la configuración de los asentamientos periurbanos. Ante las problemáticas vividas durante la pandemia, interesa conocer: cuál es el papel de los líderes locales en la atención a las necesidades básicas de la población durante la pandemia y cómo su actuar ha modificado la segregación vivida en esos asentamientos. El artículo explora el papel de los líderes locales y sus estrategias durante las etapas iniciales de la pandemia, reconociendo los cambios en el proceso de segregación de dos asentamientos periurbanos de una ciudad intermedia mexicana (Morelia, Michoacán). A partir de entrevistas con líderes locales de territorios periurbanos, se analizó su papel en el inicio, durante el confinamiento y en la nueva normalidad generados por la pandemia. Se encontró que los líderes fueron actores claves para gestionar alimentos y artículos sanitizantes, particularmente en los primeros meses de la Jornada Nacional de Sana Distancia. Además, se evidenció que los vínculos que esos actores habían generado con los funcionarios gubernamentales y los habitantes permitieron aminorar la segregación previa durante la pandemia, al fomentar la cooperación al interior de los asentamientos. Al mismo tiempo, las valorizaciones de los líderes hacia los nuevos residentes han incrementado la segregación social en los asentamientos, reproduciendo procesos de exclusión por el origen y el lugar dónde vive la población. Esto muestra que la pandemia tuvo implicaciones contradictorias en el actuar de los líderes y en la segregación en los asentamientos del periurbano, lo que dificultó a los habitantes satisfacer sus necesidades básicas.   

Resumen de la Ponencia:

La ponencia recupera nuestra experiencia en el uso de los diarios de viaje, enmarcada en investigaciones sobre la temática de la movilidad cotidiana urbana en la ciudad de Rosario (Santa Fe, Argentina) y en las periferias del Conurbano Bonaerense (partido de José C. Paz, provincia de Buenos Aires, Argentina) en el período 2010 - 2019, con un enfoque de los desplazamientos concebidos como experiencias que segregan tanto como conectan y en las que se ponen en juego prácticas de interacción entre habitantes de diferentes partes de la ciudad, modos de habitar, viajar e imaginar lo que en ella sucede. Esta herramienta cualitativa, habilitó abordar los viajes urbanos en tanto experiencia subjetiva, centralmente corporal, que pone en tensión no sólo el uso que se ha hecho del “trip diary” en los estudios del transporte, sino también las miradas ingenieriles propias de la planificación del transporte público y de las políticas públicas de movilidad sustentables, diseñadas y aplicadas en las ciudades latinoamericanas -al menos-, durante los primeros años del siglo XXI. Distintos trabajos han abordado las vacancias con relación a la recolección de información en el campo de los estudios de la movilidad, en la medida que se proyectan desde perspectivas predominantemente cuantitativas o cualitativas, y no en su complementariedad, generando, lo que Hernandez y Wittner (2011) definen, una brecha metodológica. Presentar, en clave crítica, las potencialidades y límites del diario de viaje como herramienta metodológica para el estudio de la movilidad urbana, centrándonos en lo que se podría pensar como a un tiempo su fortaleza y su límite: puerta de entrada para conocer experiencias cotidianas del andar y moverse por la ciudad por parte de sus habitantes, es el objetivo de este trabajo.    

Resumen de la Ponencia:

Este trabajo presenta una parte de una investigación más amplia en la que analizamos la criminalización de luchas territoriales en la norpatagonia argentina entre 2009-2015 (Giaretto, 2022). Entre esas luchas territoriales se encuentran tomas de tierras, formas de defensa de derechos territoriales indígenas y conflictos socio-ambientales. Una de las experiencias analizadas es la del Barrio Obrero, en Cipolletti, Río Negro, en la que se desplegaron diversas estrategias y técnicas de criminalización, con el propósito de desarticular la toma de tierras. Sin embargo, luego de 13 años de lucha el barrio se encuentra en proceso de regularización.El proceso de investigación social implicó reconstruir la experiencia de organización colectiva y analizar los modos de intervención estatal. A través de diversas técnicas documentales y técnicas vivenciales (Calello y Neuhaus, 2000), tales como análisis de expedientes y sentencias judiciales entre las primeras, y observación participante y entrevistas en profundidad a referentxs y funcionarixs, entre las segundas, reconstruimos las coordenadas contextuales a escala latinoamericana y argentina, focalizando en los procesos de criminalización de las luchas sociales en general, y de luchas territoriales en particular (Alvarado Alcázar, 2019). También, analizamos las políticas de vivienda que enmarcan estos procesos de tomas de tierras a escala nacional, subnacional y local. Finalmente, nos concentramos en el análisis de la experiencia particular del Barrio Obrero, identificando qué estrategias y técnicas de criminalización operaron, y también, visibilizando los procesos de subjetivación política que permitieron contrarrestar esa criminalización avanzando hacia la regularización del barrio.En esta experiencia de lucha territorial, se abrieron diversas causas penales y una causa civil que fue la que posibilitó emitir en varias oportunidades órdenes de desalojo, aunque no pudieron llevarse adelante por el bloqueo territorial de lxs vecinxs y por la disputa mediática, política y jurídica que llevaron adelante quienes han sido lxs referentxs de barrio. De este modo, vemos cómo el propósito intimidatorio del castigo (Marx, 2013), ciertas ficciones jurídicas (Marí, 1984) y la opacidad del derecho (Cárcova, 2006) operan como condiciones de posibilidad de los procesos de criminalización. Al mismo tiempo, también comprendemos, que los procesos de subjetivación política colectiva posibilitan la construcción de entramados comunitarios (Gutiérrez Aguilar, 2013) capaces de activar diversas formas de resistencia antagonista (Modonesi, 2006) que logran contrarrestar la embestida estatal.A partir de esta investigación, es posible plantear nuevos interrogantes acerca de los alcances y límites de los procesos de criminalización de las luchas sociales, entendiendo que la criminalización es una modalidad de la política represiva del Estado capitalista y que las luchas por los espacios vitales adoptan diversa intensidad en distintos contextos históricos. En este sentido, las relaciones posibles entre procesos de criminalización y luchas territoriales se definen y redefinen en las experiencias mismas.

Resumen de la Ponencia:

Entre las medidas sanitarias que tuvimos que adoptar producto de la emergencia del virus SARS COV 2, causante de la enfermedad COVID 19, cuyas características fundamentales son su alto nivel de contagio y letalidad, estaba la necesidad de una cuarentena obligatoria que se prolongó mucho más allá de 40 días, en virtud del alto nivel de la propagación del virus derivado de la ausencia de medicamentos que curaran la enfermedad, la saturación hospitalaria y por supuesto, la ausencia de una vacuna que pudiera prevenirla. Consecuencia de ello, la sociedad en general tuvo que adaptarse a una nueva forma de vida, las relaciones cara a cara se limitaron exclusivamente a la familia inmediata que cohabitaba y hubo la necesidad de encontrar una alternativa que permitiera continuar viviendo en comunicación y contacto con otros familiares y amigos, una alternativa viable fueron las plataformas virtuales, estas se convirtieron en nuevas ventanas de convivencia y posibilitaron que la vida continuara, evidentemente con limitaciones, no obstante, sin duda mayores beneficios que perjuicios. En el caso de la educación, esta se vio altamente trastocada por el suceso, pues prácticamente todas las actividades escolares quedaron suspendidas, incluidas las clases. La duración del confinamiento obligó a las instituciones educativas a adoptar medidas que permitieran el regreso a clases más no a las aulas y de nuevo las plataformas virtuales fueron la opción. La medida parecía inaplicable en virtud de la brecha digital existente en un país como el nuestro, caracterizado por la existencia de profundas desigualdades económicas y sociales y por supuesto educativas, sin embargo, ante la imposibilidad del regreso a las aulas de manera presencial esta fue adoptada y tanto estudiantes como docentes tuvieron que adaptarse a las nuevas necesidades y exigencias.Se piensa que en el caso del posgrado la medida fue adoptada con cierta facilidad, sobre todo para el caso de posgrados inscritos en el Padrón Nacional de Posgrados de Calidad (PNPC), cuyos estudiantes están becados y que por lo general cuentan con un dispositivo electrónico y servicio de internet.Esta ponencia tiene como objetivo mostrar cuáles son las potencialidades de la educación a distancia en el posgrado, derivado de la experiencia de su puesta en marcha en la situación de confinamiento vivida. El método a utilizar será de corte cualitativo, basado en la revisión documental y en las narrativas biográficas de estudiantes y docentes con experiencia de educación a distancia en este periodo de confinamiento.La intención es mostrar las experiencias de deslocalización de los procesos educativos e interculturalidad posible derivada de ello, además de lograr inclusión, ampliación de cobertura e incremento de la calidad educativa, objetivos generales propuestos por la UNESCO y planteados como retos para la educación superior en el siglo XXI.

Resumen de la Ponencia:

Las medidas sanitarias de aislamiento social, tomadas por la irrupción de la pandemia Covid-19, causaron profundas transformaciones en nuestras sociedades latinoamericanas. A nivel musical, el contexto de aislamiento alteró las formas en que se realiza la actividad e interrumpió las presentaciones presenciales en vivo a nivel global, haciendo que las formas digitales dominen la escena. En el caso argentino, este panorama permitió ver las desigualdades en la inclusión digital y la falta de acceso y apropiación de herramientas digitales de muchos/as músicos/as autogestionados/as para reacomodarse ante los nuevos desafíos. Lo dicho implicó nuevas formas de precariedad para quienes no pudieron acceder a modalidades virtuales y reprodujo y amplificó las desigualdades preexistentes; además de intensificar el malestar y el descontento social de muchos/as de estos/as artistas. 

En este nuevo y complejo escenario, algunos/as artistas se organizaron y lucharon en pos de transformar la realidad, es el caso de los/as músicos/as de rock de Avellaneda (una ciudad del suburbio de la provincia de Buenos Aires, Argentina) que, a causa de las medidas gubernamentales de restricción social, vieron restringidas sus posibilidades de tocar en vivo –bajo el formato convencional-. Estos/as artistas pusieron en común sus intereses y se organizaron en colectivos que demandaron al municipio políticas culturales acordes con la nueva realidad. En este trabajo considero a la actividad musical como una práctica social cooperativa, colaborativa y colectiva, y me sirvo de las propuestas que plantean el protagonismo que los colectivos artísticos asumen en el diseño, la implementación y la gestión de las políticas culturales -y en la lucha por la ampliación de derechos-.

Focalizando en el surgimiento de nuevos colectivos de artistas y músicos/as autogestionados/as de rock, durante la pandemia de la Covid-19, esta ponencia se propone analizar la organización, la acción colectiva y la lucha que emprendieron los/as músicos/as avellanedenses para obtener políticas culturales que los/as beneficien, como así también vislumbrar los procesos de negociación, articulación, demanda y disputa que encararon con el estado municipal. Para cumplir dicho objetivo, me serviré de entrevistas –a autoridades, funcionarios y músicos/as locales- y observación participante, a fin de recuperar las voces –múltiples, variadas y cambiantes- de agentes que intervienen en la producción musical y analizar sus particulares prácticas y experiencias.

En definitiva, me interesa remarcar que ciertos grupos de músicos –varones– han participado colectivamente en los procesos de demanda, negociación y elaboración de las políticas culturales; aunque también han promovido conflictos y disputas que provienen de las desigualdades en el acceso a las políticas culturales y que se vinculan con desigualdades de género, desigualdades en el uso y apropiación de las tecnologías digitales y con la falta de consideración de los/as músicos/as como trabajadores de la cultura.

Introducción:

Considero a la actividad musical como una práctica social cooperativa, colaborativa y colectiva, en los términos planteados por Becker (2008), que emerge gracias a una red de trabajo que incluye a diferentes actores, actrices y agentes. En esta trama, el Estado interviene mediante sus políticas culturales dirigidas a la actividad musical; aunque, como ha sido señalado (García Canclini, 1987; Crespo et al., 2015; Infantino, 2019b, 2019c, 2020), no es el único actor de las políticas culturales, pues grupos comunitarios y colectivos artísticos, entre otros, también inciden, disputan y generan políticas culturales. Según Infantino (2019c), desde mediados de los 2000, diferentes colectivos culturales y artísticos –que en otras épocas constituían su independencia separándose del Estado y el mercado- resinificaron su relación con el Estado, en términos de demanda política –y ya no solo de resistencia–. 

En este clima de época, caracterizado por demandas de políticas democrático-participativas a nivel regional y por el proceso de discusión que derivó en 2012 en la sanción de la Ley Nacional de la Música (Cingolani, 2019, 2020; Infantino, 2019a, 2019c, 2019d, 2020), los músicos comenzaron a pensar al Estado como agente garante de derechos, al cual se le puede demandar (recursos, reconocimiento y participación en la formulación de políticas culturales) y con el cual se puede articular y negociar para defender sus derechos. En la ciudad de Avellaneda sobresale el caso la Unión de Músicos de Avellaneda (UMA), un colectivo de músicos/as autogestionados/as de rock -en su mayoría adultos mayores y exclusivamente varones- que nació en 2012, durante el concurso de municipal Arde Rock. Este colectivo tiene contacto directo con el área de cultura municipal, participa en la elaboración y el desarrollo de sus políticas públicas y asume una militancia política alineada con la gestión municipal; además, algunos/as de sus integrantes ocupan puestos laborales en el municipio –en el área de sonido-.

Siguiendo las propuestas que plantean el protagonismo que los colectivos artísticos asumen en el diseño, implementación y gestión de las políticas culturales -y en la lucha por la ampliación de derechos-, propongo analizar el caso de los colectivos de músicos/as autogestionados/as de Avellaneda y las disputas que sostienen en relación a la demanda hacia el Estado por políticas culturales democrático-participativas, inclusivas y redistributivas, en el contexto de Aislamiento Social Preventivo y Obligatorio (ASPO), decretado a causa de la pandemia de Covid-19[1]. Si bien los grupos de artistas estudiados accionan de forma conjunta, cooperativa y colaborativa, en el campo hay desacuerdos (Rancière, 1996) y tensiones ligadas con la organización interna de cada colectivo. En el caso de la UMA, muchos/as músicos/as cuestionan su forma de cubrir eventos municipales, que prioriza a los músicos y bandas que integran su Comisión Directiva. En este sentido, y tal como ha argumentado Infantino (2020), la potencia de lo colectivo y del actuar juntos para lograr objetivos comunes implica generar consenso dentro de los mismos colectivos de artistas que deben trascender las disputas internas.

El ASPO alteró la actividad musical e interrumpió las presentaciones presenciales a nivel global durante gran parte del año 2020 y 2021. En el caso local, los formatos en que pasó a realizarse la actividad permitió ver las desigualdades en la inclusión digital, la falta de acceso, uso y apropiación de las nuevas tecnologías digitales y la falta de herramientas de muchos/as músicos/as para reacomodarse ante los nuevos desafíos. Lo dicho implicó la emergencia de nuevos conflictos y desafíos para la producción musical autogestionada y para las políticas culturales locales –que se suponen inclusivas-, nuevas formas de precariedad para quienes, por diferentes motivos, no pudieron acceder a modalidades virtuales y la conformación de nuevos colectivos de artistas y profesionales que hacen al mundo del rock local -y que pasaron a articular con el área de cultura municipal-. El contexto de emergencia sanitaria, según señaló Quiña (2020), puso de manifiesto que son los/as trabajadores/as de la cultura quienes más han padecido el estancamiento económico debido a la precariedad de sus condiciones laborales.

En este contexto local, atravesado por brechas digitales y la reconfiguración de las formas de hacer música, me pregunto ¿Cómo reconfiguran sus prácticas musicales los/as músicos/as que por diferentes motivos no se han apropiado de las tecnologías virtuales? ¿Cómo se adecuan las políticas culturales a estas nuevas dinámicas de exclusión/inclusión que suponen los nuevos formatos en que se realiza la actividad musical? Para responder estas cuestiones realicé entrevistas y observación participante, a fin de recuperar las voces –múltiples, variadas y cambiantes- de quienes intervienen en la producción musical local y analizar sus prácticas y experiencias. Considero que hay un grupo de músicos/as que permanece alejado –por motivos múltiples– de las tecnologías digitales, para quienes tocar en vivo es su principal recurso, motivación y posibilidad –y así lo expresan–; pues, fruto de mi trabajo de campo con músicos/as autogestionados/as de rock de Avellaneda, advertí la preferencia entre los/as artistas por tocar en vivo “de forma tradicional”.

 

[1] Partes de los desarrollos presentados en este trabajo forman parte de mí tesis doctoral (Saponara Spinetta, 2021). Versiones preliminares fueron presentadas en jornadas, congresos y coloquios (Saponara Spinetta, 2020, 2021).

Desarrollo:

Nuevos desafíos para la actividad musical autogestionada y para las políticas culturales locales durante la pandemia

A diferente de lo que sucede en otras ciudades, como La Plata, donde el uso de las nuevas tecnologías permite realizar actividades extra sonoras, abaratar costos de producción y aportar a la profesionalización de los/as músicos/as (Gallo y Semán, 2015); el estudio de Quiña et al. (2019) señala la falta de acceso, uso y apropiación de las nuevas tecnologías digitales por parte de los/as músicos/as que autogestionan su actividad en Avellaneda -además de las condiciones laborales informales, precarias e inestables-. Me interesa reproducir un fragmento donde un músico expresó: “No lo usamos [N. del A.: a lo digital] como herramienta porque no sabemos cómo ni tenemos las condiciones” (ídem: 138). Aunque refiere a otro momento y contexto, dicho trabajo aporta datos para pensar el contexto de ASPO.

Según la perspectiva de Becker (2008), la actividad cooperativa y colectiva, que permite realizar la obra artística, se realiza gracias a la existencia de convenciones artísticas.Y esto es lo que se reconfiguró en el contexto de ASPO: las convenciones, esas formas de hacer y de producir música en coordinación con otras personas y agentes. Entiendo que el trabajo en red de las personas que colaboran para realizar recitales se vio afectado por la interrupción de la actividad. En este marco, las plataformas digitales, los shows vía streaming o los vivos de artistas en redes sociales cobraron un protagonismo mayor y fueron ocupando el lugar vacío que dejó el recital en vivo. Lo cual, si bien para ciertos/as músicos/as significó nuevas formas de percibir ingresos (mediante un pago prefijado o la modalidad a la gorra virtual), para otros/as implicó nuevas formas de precariedad. Es el caso de muchos/as músicos/as que producen sus obras de forma autogestionada -y de manera colectiva– en contextos locales como el expuesto; y que, por diversas y múltiples razones, se encuentran alejados de las tecnologías digitales. 

Me interesa introducir el caso de un músico local: “El Viejo”, a quien conocí en 2016 cuando comencé a tocar en su banda. Él se angustiaba cuando las cosas en la música no le salían como quería y su mayor angustia llegó con la pandemia. Solíamos charlar por Whatsapp y él me contaba que estaba cansado de estar encerrado, que necesitaba tocar y que no veía la hora de hacerlo: “ya vamos a poder tocar de nuevo”, decía con optimismo. Ante esta situación, le pregunté: ¿por qué no hacer un vivo por redes sociales? En ese momento no recibí una respuesta, con el tiempo advertí que para este músico la virtualidad ni siquiera era una alternativa que pudiera considerar. Él quería hacer música de forma “tradicional”, ensayar con su banda, tocar en vivo, estar con sus amistades. El caso de este artista me permitió advertir la falta de apropiación de recursos virtuales aplicados a la producción musical autogestionada en el caso local y la falta de reconocimiento de estas limitaciones por parte de las políticas públicas.

Ahora bien, las políticas culturales que el municipio venía dirigiendo a la actividad musical no eran aptas para funcionar en el contexto de ASPO, ni tampoco tenían en cuenta los soportes virtuales que –aunque ya venían creciendo– pasaron a tener mayor uso. El encargado de gestionar los eventos culturales del municipio señaló programas que –antes de la pandemia- contemplaban la actuación en vivo bajo el tradicional formato. Sobresale el Cine Teatro Wilde -con programación musical de artistas locales-, “los eventos de los orgullos de las localidades” -donde artistas locales telonearon a las bandas grandes-, los programas en las plazas o en la vía pública[1] y el Estudio Municipal de Grabación –que se ofrece gratuitamente a los/as músicos/as locales-.

Según el director del área de cultura, estas políticas vienen a resolver la mayor demanda que tienen los/as músicos/as: tocar. Sobre la cuestión, el músico que gestiona los eventos musicales en el municipio explicó que, si bien el Estado pone las herramientas necesarias para promover a la profesionalización de los/as músicos/as, son estos/as mismos/as quienes no se asumen como trabajadores/as de la cultura. En esta línea expuso: 

 

Teniendo 16 años podes pensar la posibilidad de vivir de la música, y si el Estado te propone a vos diferentes herramientas de formación académica, de formación profesional, espacios para tocar, no solo El Veredazo sino también que puedas hacer un teatro y tocar para un público desde 200 a 2000 personas, creemos que el Estado tiene que poder garantizar eso, ahora para que la comunidad pueda pensarse a sí misma como trabajador de la cultura tiene que haber un cambio generacional (entrevista, 2019).

 

Considero que en el mundo del rock autogestionado local los/as músicos/as tienden a no considerarse como trabajadores/as culturales pues, aunque muchas veces demandan al municipio que se les pague por tocar, a la hora de relacionarse con el sector privado reproducen la práctica de “pagar para tocar”. Ahora bien, pese a que las políticas culturales dirigidas al sector venían a dar posibilidades para tocar en vivo, durante el contexto de aislamiento los/as músicos/as pasaron a demandar exclusivamente espacios para tocar en la vía pública y ya no compensaciones económicas.

 

El surgimiento de nuevos colectivos de artistas y profesionales durante la pandemia

Al frenar la actividad en vivo, el nuevo contexto perjudicó a quienes colaboran para realizarla. En el caso local, advertí una puja entre dos posiciones. Una demandó al municipio espacios públicos para tocar y la otra avaló y acató la suspensión de eventos municipales como una política sanitaria repitiendo el lema: “quédate en casa”. La segunda postura fue encarada por la UMA, acorde con las medidas impulsadas desde el gobierno. Mientras que la primera fue impulsada por músicos que han criticado a la UMA por la posición de privilegio que sus integrantes tienen en la política municipal, y fue encarada por los músicos que participan en una reconocida zapada local -Jam Blues en Avellaneda- y que pasaron a demandar y presionar al municipio.

Sostengo que las disputas al interior del mundo del rock autogestionado avellanedense provienen de las desigualdades en el acceso a los recursos y oportunidades que provee el área de cultura municipal. Además, esa injerencia se articula con otras dinámicas, propias del mundo del rock local, vinculadas con las desigualdades de género, las desigualdades en el acceso (uso y apropiación) de las tecnologías digitales y la falta de consideración de los/as músicos/as como trabajadores/as de la cultura. Considero relevante el hecho de que los/as músicos/as tendieron a acusar a la UMA por acaparar oportunidades al mantener vínculos con la gestión municipal; y es a partir de esta trama que se puede entender el acercamiento de los/as músicos/as, mediante la organización en nuevos colectivos, que pujaron y demandaron al municipio para acceder e intervenir en el desarrollo y acceso a las políticas culturales dirigidas al sector. En efecto, en el caso local, son los mismos conflictos que emergen entre los/as músicos/as los que hacen que se generen agrupamientos y nuevos colectivos –con intereses propios– que pujan por acceder y participar en la elaboración y realización de las políticas culturales.

Desde febrero de 2021, los músicos de la Jam Blues en Avellaneda realizaron una campaña mediante redes sociales con el lema: “que el municipio nos deje tocar”. Lo dicho derivó en reuniones entre el área de cultura municipal y diferentes músicos/as y en la realización espectáculos gratuitos transmitidos por el canal de YouTube de la Municipalidad -Pantalla Avellaneda[2]-. Con el lema “contenidos audiovisuales producidos en nuestra ciudad para disfrutarlos desde tu casa” se encararon las Sesiones Centro Municipal de Arte (CMA) –haciendo uso de las instalaciones del estudio de grabación municipal- y los recitales en el Cine Teatro Wilde y en el Teatro Roma. En este sentido, considero vital entender la producción de las políticas culturales como campo de disputa, enfrentamiento, consenso y negociación en la que intervienen diferentes agentes –no solo estatales– (García Canclini, 1987) y desde desiguales condiciones de poder (Crespo et al., 2015; Infantino, 2019b). En julio de 2021 se retomó la actividad presencial, con aforo, en el Cine Teatro Wilde, allí se presentaron músicos/as y bandas locales, entre estos/as Blues en Avellaneda. 

Además de Blues en Avellaneda, sobresale el caso de la Unión de Salas de Ensayo y Estudios de Grabación de Avellaneda (USEEGA), un colectivo que se formó en marzo de 2020. Según uno de sus fundadores “empezamos a hablar un par de salas que nos conocíamos, por el tema de que estaba todo cerrado” (entrevista, 2021). Tal como expresó el entrevistado, más allá del contexto de la falta de trabajo por la pandemia, USEEGA se formó para pedir por una legislación, una habilitación, una reglamentación para las salas de ensayo de Avellaneda, y por eso se buscó gestionar con el área de cultura, para generar un proyecto que les permita salir de la situación marginal en que se encuentra el sector[3].

Para ilustrar las reconfiguraciones producidas durante el nuevo contexto, el vínculo con el estado municipal y la emergencia de nuevos colectivos, considero pertinente focalizar aquí en la trayectoria del líder de la banda Flema y representante de USEEGA. El músico ha articulado y se ha vinculado con la UMA y el área de cultura municipal; esa experiencia le brindó información sobre las convenciones y le permitió organizarse con otros actores del sector de salas de ensayo y grabación en pos de disputar espacios y sentidos a nivel local. De este modo, USEEGA se conformó como un nuevo colectivo que pasó a incidir, colaborar y participar en la elaboración e implementación de las políticas culturales municipales. En términos generales, considero que el caso de la UMA, como colectivo de artistas, sirvió de ejemplo para que otros actores vinculados con el mundo del rock local se organicen, se agrupen y conformen nuevos colectivos, los cuales pasaron a articular, negociar y pujar con el área de cultura para obtener recursos y políticas públicas del gobierno municipal.

 

Incorporación de nuevos colectivos, exclusiones y articulación con el municipio

Entre septiembre y octubre se realizó el Festival municipal Arde Rock 2021, donde bandas locales realizaron sus shows los días domingo en dos escenarios simultáneos. En sus versiones anteriores, la UMA era la única organización que colaboraba con el evento aportando artistas, pero en 2021 se integró a los colectivos emergentes que demandaron intervención estatal. De este modo, UMA, Blues en Avellaneda y USEEGA colaboraron con el área de cultura municipal para organizar el evento. Según el representante de USEEGA (entrevista, 2020): “la municipalidad nos convocó para ayudar y para alquilamos el backline[4]”, lo cual representó una ayuda al sector. Por su parte un miembro de Blues en Avellaneda -a cargo de uno de los escenarios- agradeció mediante redes sociales: “eso era lo único que pedimos, pudimos hacerlo y salió de diez, gracias a todas las personas que confiaron en nosotros siempre!” [Facebook, 31/10/2021].

Sobre la forma de contener la demanda de los/as artistas y de seleccionarlos/as para los eventos municipales, según expresó el encargado del área (entrevista, 2019): “no hay una convocatoria formal, se trabaja con el boca en boca”[5]. Desde el área de cultura municipal se señala una relación abierta y de cercanía entre el municipio y las organizaciones de artistas, pues son quienes transmiten las demandas de los/as músicos/as. En este marco, en el recorrido que derivó en la incorporación de nuevos colectivos que pasaron a articular con el área de cultura, advertí que la participación de Blues en Avellaneda y USEEGA tomó la forma de demanda al Estado por intervención, lo cual instaló, en términos de Infantino (2019c: 50), “las necesidades y derechos que cada sector cultural reivindica como demanda a ser garantizada por el Estado”. 

Por otro lado, si bien hay una contención a la demanda realizada por los colectivos de artistas y profesionales de la música, en este proceso quedaron afuera las demandas planteadas por las mujeres músicas quienes, en 2019, habían sido invitadas a unirse a la UMA, pues desde el colectivo se buscaba estar en sintonía con el por entonces proyecto de Ley de cupo femenino. Sin embargo, estas mujeres fueron excluidas de los espacios de toma de decisión, no se les brindó el lugar que se les prometió y, ante sus demandas, el vínculo con los varones de la organización pasó a ser conflictivo; por lo que decidieron apartarse del colectivo y, hasta la fecha, no se han organizado colectivamente para intervenir en el diseño de políticas culturales. De este modo, muchas de las demandas realizadas por los/as músicos/as quedaron invisibilizadas y no fueron objeto de política pública. Considero importante vincular lo dicho con la modalidad de trabajo que asume el área de cultura municipal, que busca contener las demandas que se les plantean, principalmente mediante los referentes –varones- de los colectivos artísticos. A la luz de lo dicho, sostengo que las políticas culturales dirigidas a la actividad musical local fallan pues no abren espacios de participación femenina y disidente.

La dimensión política del arte transformador implica luchar contra desigualdades sociales y promover la participación, es así que me resulta oportuna la propuesta de Infantino (2019b: 17) de estudiar los “sentidos emergentes en torno al rol social y político del arte, donde la idea de transformación de nuestras desiguales sociedades latinoamericanas se expande y demanda protagonismo en el diseño, implementación y gestión de las políticas culturales”. En este sentido, transformar es disputar, demandar para que los/as mismos/as artistas diseñen y gestionen las políticas culturales y aquí el Estado aparece como objeto de demanda por políticas culturales democrático-participativas y redistributivas. Este proceso muestra a la vez, cómo en el caso local los/as mismos/as músicos/as que cuestionan el vínculo político que asume la UMA con respecto a la gestión municipal –y la dependencia del Estado que genera– son quienes se asumen independientes pero, también, demandan la intervención del Estado municipal en términos de recursos y reconocimiento simbólico, material y político[6].

En sintonía con estudios que señalan las articulaciones entre políticas públicas y manifestaciones culturales (Crespo et al., 2015; García Canclini, 1987; Infantino, 2019c, 2020), sostengo que incorporar las prácticas y producciones de estos colectivos –en términos de agentes no estatales– al análisis de las políticas culturales resulta central. Pues, en las políticas culturales que se realizaron en 2021, articularon y colaboraron el área de cultura municipal, la UMA, Blues en Avellaneda y USEEGA. Los tres colectivos buscaron instalar sus necesidades y derechos –como demanda a ser garantizada por el Estado– en la agenda municipal. En línea con los planteos de Infantino (2019c, 2019d, 2020), estos colectivos demandaron al Estado la creación de programas públicos que les contengan en los nuevos formatos y contextos –en los cuales expresaron la urgencia y necesidad de tocar en vivo y de reactivar la actividad musical presencial local– para garantizar la producción y reproducción de la actividad musical; además de reconocimiento –simbólico y material–, redistribución de recursos y una participación en el diseño, la gestión y la implementación de las políticas culturales –democráticas y participativas– dirigidas al sector. Por su parte, el municipio contempló, mediante sus políticas públicas, las demandas y necesidades expresadas por ciertos músicos y no otros/as. 

 

[1] Sobresale El Veredazo, un programa que funciona desde 2017 y permite trabajar a la gorra en puntos de la ciudad con aval municipal y toma de corriente para los equipos. El entrevistado (2019) explicó la falta de interés en este programa pues: “el 80% de los músicos tienen otros trabajos, viven de otra cosa y no se reconocen a sí mismos como trabajadores de la cultura”. En este sentido, según expuso, quienes participaron de este programa “son músicos de entre 20 y 30 años, que viven de la música dando clases, que actúan en otros lugares y muchos tienen una estabilidad económica garantizada porque viven con sus padres, no son pibes que la están pasando mal”.

[2] Disponible en: https://www.youtube.com/c/PantallaAvellaneda [consultado: 08/11/2021].

[3] El entrevistado (2021) resaltó que si bien la municipalidad no persigue a la actividad de las salas de ensayo, el problema se da por las denuncias de vecinos que pueden llevar al cierre de las salas que no cuentan con habilitaciones pertinentes o por accidentes antes los cuales no se cuenta con algún seguro.

[4] Refiere al equipo electrónico de amplificación de audio colocado sobre un escenario, sala de ensayo o estudio de grabación.

[5] En esta dinámica, a las bandas que telonean a artistas grandes -se les paga un caché- se las selecciona según criterios de trayectoria, convocatoria y por su compromiso con la comunidad; en cambio, a las nuevas se las destina a eventos no tan masivos. En general, quienes conforman la Comisión Directiva de la UMA acaparaban los eventos más masivos y más buscados por los/as músicos/as locales, de ahí las críticas y los conflictos con este grupo de músicos, incluso al interior de la UMA misma.

[6] En esta búsqueda hay estrategias más individuales como buscar un beneficio propio o prestigio para el propio grupo.

Conclusiones:

Pese al trabajo colectivo, articulado y colaborativo entre el área de cultura municipal –que busca encarar políticas culturales democráticas participativas- y los colectivos de artistas y profesionales de la música, siguen existiendo desigualdades en términos de apropiación de las nuevas tecnologías y dificultades para ofrecer, desde el municipio, oportunidades laborales que permitan generar recursos económicos. En cuanto a la brecha digital, sostengo que Pantalla Avellaneda solo ofreció espacio y equipamiento para tocar, pero no saldó las desigualdades tecnologías pues no brindó capacitaciones para usar y apropiarse de las herramientas digitales. A su vez, si bien el Arde Rock contuvo la demanda por espacios para tocar, los programas municipales no asimilan a los/as músicos/as como trabajadores/as ni generan oportunidades laborales estables. 

Considero que la UMA sirvió de abono para la conformación de otros colectivos como Blues en Avellaneda y USEEGA, en un contexto particular donde los/as músicos/as vieron limitadas sus posibilidades para encarar la actividad musical en vivo (así como para encarar las nuevas modalidades virtuales de producción y circulación musical) y denunciaron públicamente y demandaron al Estado por lugares para tocar. A su vez, en este juego de articulación, negociación y puja entre los colectivos y el área de cultura municipal, los nuevos colectivos fueron contemplados y pasaron a intervenir en la elaboración y realización de las políticas culturales. Sin embargo, en este marco de inclusión de nuevos grupos, las mujeres músicas no fueron invitadas a participar ni fueron resueltas sus demandas. A su vez, tampoco se solucionaron las brechas en el uso y apropiación de las tecnologías digitales ni se saldó el mayor problema manifestado por los/as músicos/as y reconocido desde el área de cultura: el reconocimiento de los/as músicos/as como trabajadores/as de la cultura. En este sentido, busco trazar futuras líneas de análisis vinculadas con cuestiones de género que emergieron durante mi trabajo de campo y con las nuevas formas de encarar la actividad musical durante el contexto de ASPO.

Bibliografía:

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Palabras clave:

Políticas culturales, medidas sanitarias de aislamiento, músicos/as autogestionados/as de rock

Descripción de la Publicación académica:

Gobernanza y desarrollo territorial. Sistemas Agroalimentarios Localizados. Análisis y políticas públicasEl lector interesado en los estudios sobre el territorio podrá aproximarse en las páginas de esta obra colectiva por medio de diversas escalas. La primera de ellas: los Sistemas Agroalimentarios Localizados (SIAL), y en su intersección disciplinaria, con la gobernanza y la acción pública en el nivel teórico y conceptual, así como con diversos estudios de caso en América Latina. La segunda se relaciona con la valoración de las formas de proximidad que están presentes en los sistemas agroalimentarios periurbanos y las relaciones de confianza que establecen productores y consumidores por medio de las cadenas cortas agroalimentarias, ligadas a la conservación y valoración de los productos de la agrodiversidad. La siguiente escala de análisis destaca la relación de los SIAL con las políticas públicas y las formas de gobernanza que se construyen en los territorios. Los capítulos presentan avances y/o resultados de investigaciones cualitativas, discusiones en torno a los tipos de gobernanza y sus alcances, las diferencias e implicaciones de la gobernanza territorial e importancia que tiene para el territorio esa construcción política y social. Paralelamente, los análisis alertan sobre procesos de exclusión social cuando un grupo logra obtener ventajas territoriales no generalizadas al sistema agroalimentario local y donde la gestión de políticas públicas es imprescindible a fin de regular y favorecer la inclusión. En este sentido se observa, cómo la acción colectiva puede llegar a ocupar un papel protagónico en la construcción de gobernanza territorial. En una cuarta escala de análisis se estudia la presencia dominante en el mercado de las corporaciones globales y sus efectos en los territorios por la corrupción en las relaciones gobierno-empresa, que anulan o subordinan las posibilidades de un desarrollo territorial en los ámbitos: económico, ambiental, alimentario y cultural, así como las respuestas de innovación social. La conclusión de este libro es que a pesar de las dificultades y obstáculos que enfrentan los SIAL, es posible visualizar nuevas propuestas en la valorización del patrimonio local con el fin de impulsar su desarrollo, así como el análisis crítico de los procesos de gobernanza territorial y de las políticas públicas al respecto. 

Resumen de la Ponencia:

El proyecto de nación en Colombia se ha debatido en una tensión entre la historia mayor y la memoria de las comunidades. Este documento es resultado de un recorrido atípico y poco ortodoxo de la investigación desarrollado en el municipio de Bituima (Cundinamarca). Quince mujeres narraron su memoria, sus relatos configuran una cartografía de lo que fue el conflicto e instaura la categoría de víctima-sobreviviente del paso de grupos armados (legítimos e ilegítimos), que al final no se diferencian más que por sus botas, pues en la cronología de la violencia se hacían protagonistas, vecinos y habitantes. Sin embargo, el territorio tiene su propio ritmo, pues mientras los actores armados iban y venían, los habitantes resistieron, en sus cuerpos, en su propio existir, y hoy relatan “lo que pasó cuando vinieron y se fueron”. Esta investigación relaciona las categorías propias del conflicto armado, con sus características propias, a partir del tejido que emergió de la comunidad de mujeres bituimeras. Los hitos de violencia se volvieron un lugar común, desde donde se sembró la esperanza y desde donde se sostiene la vida misma. Este documento es resultado de tres momentos concretos de la investigadora: vivir en Bituima; sistematizar la experiencia de bituimeros en acción ambiental y recorrer casa a casa tras las huellas y memorias de las mujeres de Bituima.

Resumen de la Ponencia:

Diferentemente do período entre 1945-1980, no qual houve redução expressiva das desigualdades nas nações onde vigorou o regime do capitalismo democrático (Streeck, 2012, 2019), ou seja, onde os trabalhadores conquistaram um padrão de vida melhor – empregos com melhores salários, amplos direitos sociais e econômicos –, a década de 1980 foi marcada pela “virada da desigualdade” (Atkinson, 2016). Essa “virada” foi impulsionada pela revolução neoliberal dos anos 1970 (Streeck, 2019), e desde então vivemos um processo que busca neutralizar a democracia e despolitizar diversas dimensões da vida social. De acordo com Brown (2019, p. 68), busca-se destronar a política e limitar e conter o político, isto é, a esfera pública na qual “a existência comum é pensada, moldada e governada”. Para compreendermos a luta contra as desigualdades sociais transnacionais e como os movimentos sociais podem atuar, é preciso entender a dinâmica da nova desigualdade social como sendo aquela em que há uma ruptura com as possibilidades de ascensão social ou, poderíamos dizer, das escolhas dos modos de vida. Assim, precisamos ir além da análise da desigualdade de renda e discutir outras dimensões da economia política que empurram para a extrema desigualdade sob a lógica das expulsões (Sassen, 2018). O artigo analisa o processo de desigualdades sociais do período recente do capitalismo histórico, com ênfase no acirramento da iniquidade e como ela impacta nos meios de luta dos movimentos sociais. Primeiro, apresentamos o debate teórico-metodológico sobre desigualdade, a lógica das expulsões, os novos riscos sociais e suas consequências para a democracia contemporânea. Em seguida, avaliamos como os movimentos sociais têm lutado contra a desigualdade e a retirada de direitos por meio de novas formas de articulação, manifestação e formação de movimentos antissistêmicos. Partindo do debate agência-estrutura, demonstramos como o local e o global seentrelaçam na dinâmica das desigualdades e a luta dos diferentes movimentos sociais. E, por fim, apontamos osprincipais desafios para que os movimentos recuperem sua capacidade de promover a emancipação social.

Resumen de la Ponencia:

La crisis sanitaria global sacudió al capitalismo global y dio lugar a una crisis sin precedentes. Desde principios de 2020, Covid-19 prácticamente ha paralizado la economía mundial y derribado todos los indicadores económicos nacionales e internacionales. En América Latina, la región más desigual del mundo, la crisis de salud ha agravado aún más la situación de inequidad. Desde 2014, debido al finaldel ciclo de los commodities, la reducción de la pobreza y la desigualdad de ingresos en la región ha perdido impulso. Con la pandemia, las economías de América Latina y el Caribe, que ya han experimentado un bajo crecimiento económico en los últimos años, aumentaron la incertidumbre y pusieron a prueba la capacidad estatal para brindar servicios y políticas públicas de salud para aliviar la difícil situación de vastas partes del país de la población. Con la atención de la sociedad brasileña enfocada en combatir la pandemia, el gobierno de Bolsonaro(2019-) ha aprovechado esta situación para intentar avanzar en su agenda ultraneoliberal de revertir las políticas públicas a favor de promover la igualdad. Porque el entendimiento del gobierno de Bolsonaro es que el estado social brasileño previsto en la Constitución no encaja en el presupuesto del país. Por eso, la mercantilización de todo lo público se convierte en una prioridad del gobierno. Elobjetivo de este capítulo es discutir los posibles caminos y políticas que el Estado brasileño puede tomar de la pandemia y la crisis política y económica que se está produciendo simultáneamente. En la primera parte presentamos los elementos que nos permiten comprender la crisis del neoliberalismo desde la crisis de 2008 y su persistencia; en el segundo, analizamos el gobierno de Bolsonaro a partir de laimplementación de su agenda ultraneoliberal y el agravamiento de las desigualdades en el país; en el tercero, discutimos la crisis de salud y sus efectos sobre el empleo, el sistema de salud y la necesidad de un ingreso básico ciudadano que se fortaleció con la extensión y profundidad de las crisis social y económica.

Resumen de la Ponencia:

La ponencia, a partir del antecedente en una investigación, está centrada en esbozar la interrogante sobre las condiciones de reconfiguración de las prácticas de consumo de los docentes, como sujetos estratégicos, tanto al interior de sus familias, como en su labor educativa en las escuelas por su relación con estudiantes, padres de familia, e incluso sus pares. Para ello se considera necesario mirar la fragilidad de las resistencias. Así como el papel del Estado capitalista, también de los movimientos sociales, de los observatorios ciudadanos en sus luchas, que tensionan un poco el embate del capitalismo.

Introducción:

Algunos antecedentes

Esta ponencia es derivada de una investigación, en proceso de dictaminación para su posible publicación, (Castañeda-Reyes, s/f) en donde interesó analizar las contribuciones y resistencias ante el capitalismo de nuestro tiempo, a través de algunas prácticas de consumo en docentes. Se pensó que visibilizar el consumo de los docentes puede tener efectos en las formas de relación con su familia, los estudiantes con los que trabajan, así como con el medio ambiente en general. 

 

La metodología, en su dimensión de construcción empírica (Castañeda-Reyes, 2020), consideró la manera en que se ve el consumo en algunas expresiones artísticas como el teatro, cine, piezas escénicas para internet, arte conceptual y fotografía. Se trabajó con 7 docentes de los distintos niveles de escolaridad, menos preescolar y posgrado, que tomaron un total de 44 fotografías a la basura que generaban en una semana. Se exploraron coordenadas familiares y un poco la relación con estudiantes. 

 

Se encontraron que hay prácticas que contribuyen y prácticas de resistencia ante el capitalismo de nuestro tiempo, y que éstas se pueden analizar en tres dimensiones asociadas a: 1. Las políticas de mercado y gobiernos nacionales. 2. La afectividad y estrategias de compra/venta, y 3. Los ritmos impuestos a la vida en nuestros tiempos. La sospecha final: Las/os docentes de dicha investigación dejan ver algunas prácticas de resistencia ante el capitalismo de nuestro tiempo, tanto en el consumo en casa, como en la relación con sus estudiantes. Sin embargo, hay ámbitos del capitalismo en que tales resistencias no pueden penetrar y se quiebran por su fragilidad. (Castañeda-Reyes, s/f)

 

Ahora, en la presente ponencia, interesa realizar un ejercicio de análisis que posibilite pensar en función de los hallazgos de la investigación anterior, como formas micro de resistencias, con una posible articulación de algunos planteamientos que, desde una postura sociológica, contribuya a una forma de visibilizar posibilidades de reconfiguración de prácticas de consumo, al intentar aclararnos una de las varias miradas en las que se piensa, se reconfigura el capitalismo de nuestro tiempo.

 

La metodología, en su dimensión teórico/conceptual/onto/epistémica, aprovecha para el análisis e interpretación las categorías: reconfiguración, estado capitalista y resistencia, puestas en relación con los hallazgos ya esbozados en párrafos anteriores. 

 

En este sentido la lógica del análisis e interpretación, que a continuación se presentará, considera: a la reconfiguración en tres dimensiones: como herramienta analítica en los desarrollos teóricos en la investigación educativa; la dimensión a nivel macro, a partir del análisis sociológico que Beatriz Stolowicz (2012) hace sobre el estado capitalista latinoamericano. Y en función de las prácticas micro que arrojó la investigación con los docentes, vistas como resistencias.

 

Otra de las lógicas analíticas está en función de pensar tanto las dimensiones macro del estado capitalista, como las dimensiones micro de las prácticas de los sujetos, en este caso de las/os docentes que participaron en la investigación. La última parte del análisis está en función de las tensiones que se generan para las resistencias, que puedan hacer posible la reconfiguración de prácticas de consumo en los/as docentes. Y que algunas expresiones artísticas visibilizan.

 

Finalmente se presentan reflexiones que más que ser de cierre, abren interrogantes sobre las posibilidades de pensar la reconfiguración de consumo y generación de basura por parte de los/as docentes, en el entendido de que las condiciones, también son factibles de generarse “a contracorriente”, siguiendo a Stolowicz (2012).

 

En cada uno de los apartados, en que se organiza la ponencia, se deja ver alguna de las lógicas analíticas mencionadas, con la finalidad de ir y venir entre las dimensiones de concreción en que se observan, tanto las contribuciones como las resistencias, ante el capitalismo de nuestro tiempo.

Desarrollo:

La reconfiguración como herramienta analítica/interpretativa

En el cuerpo académico “Prácticas y subjetividad docente en contexto de reconfiguración educativa” (ISCEEM-CA-4, 2016) se ha venido reflexionando sobre la utilidad de la reconfiguración como herramienta analítica para la investigación educativa. Una de nuestras estrategias de trabajo fue rastrear las coordenadas en que se utiliza el concepto, y si hay conceptualizaciones explícitas del mismo en algunas investigaciones. 

 

En uno de nuestros trabajos se aprovecharon los usos que tanto Marcela Gómez Sollano como Leonor Eloina Flores Pastrana hacen de los términos configuración y reconfiguración en sus investigaciones. Por ejemplo, Flores Pastrana, cita a De la Garza quien plantea que las reconfiguraciones “[…] implican asimilación de nuevos códigos, emergencia de otros que estaban sumergidos, rejerarquizados, polisemias y cambios de intensidad significativa (De la Garza, 2000, p. 21 en Castañeda-Reyes y Madrigal, s/f). Volveré a la relevancia de pensar así la reconfiguración tanto de las prácticas de consumo de los/as docentes, como lo que plantea Stolowicz (2012) sobre el estado capitalista. 

 

Con respecto a Marcela Gómez Sollano, ella reflexiona sobre la necesidad de reconfigurar lo educativo, en los siguientes términos: 

 

Reconfigurar lo educativo con los lenguajes de la transición (de un siglo a otro, de una generación a otra, de un saber a otro), constituye no sólo un imperativo ético, sino además político y pedagógico porque en la toma de la palabra está la posibilidad de articular el conflicto con la decisión. (Gómez, 2018, p. 6 en Castañeda-Reyes y Madrigal, s/f)

 

Estas son dos miradas de pensar los imperativos de la reconfiguración de lo educativo que traen como parte de su fundamento lo social, pedagógico, político y ético. Sin embargo, desde aquí pienso que, en el gran orden de la economía de mercado, se está bien al acecho para imbricarse, rizomáticamente, en una serie de prácticas de los sujetos, léase aquí docentes, para incluirlos en la contribución de acrecentar el gran capital. Y también en una suerte de metamorfosis de lo social, pedagógico, político y desde “su propia” ética.

 

Y como bien lo señala Marcela Gómez Sollano, hay una necesidad de reconfigurar lo educativo. Y precisamente dentro de ello pienso a las prácticas de consumo de los/as/es docentes en la insistencia de ejercicios que permitan mostrarlas, hacerlas visibles sobre el impacto que generan en la contribución al gran capital.

 

 

Estado capitalista: consumo y generación de basura en docentes

En este apartado me interesa pensar en la segunda lógica de la reconfiguración en sus dimensiones macro y micro. Para su dimensión macro los trabajos que ha venido realizando Beatriz Stolowicz (2012) me parecen pertinentes. Si en algún momento pensé que había una disolución del Estado, y que lo preponderante era el mercado, Stolowicz (2018) me ha llevado a replantear esta idea. Para ella no hay tal disolución del Estado, más bien hay una reconfiguración del capitalismo de nuestro tiempo, porque el Estado tiene una función estratégica. He aquí lo que ya apuntamos de De la Garza, y es útil para la interpretación: hay cambios de intensidad significativa en esta reconfiguración del Estado.

 

Siguiendo a Stolowicz (2012, 2018), en Latinoamérica, al menos hay cuatro ámbitos donde el Estado se encuentra contribuyendo con el gran capital: lo social, la bancarización inclusiva, el marinaje de lo público con lo privado, y el aparato jurídico con sus respectivos dispositivos coercitivos. En estos ámbitos vemos esos rasgos de la reconfiguración ya anotados. Más claramente: 

 

El Estado es un actor central como soporte institucional y material de todos los aspectos de la estrategia, haciendo un uso intenso de sus potestades coercitivas. […] La good governance, que han traducido como gobernanza, se mide por su eficacia para garantizar control social y crear consensos pasivos y activos, y por transferir riqueza al capital […] El despojo es legalizado, todo se hace con la ley, y con un activo poder judicial que sanciona su no cumplimiento […] Esta activa función del Estado al servicio del capital fue planteada desde 1996 bajo la fórmula de la “posprivatización”: las asociaciones públicas-privadas. (Stolowicz, 2012, pp. 26-27)

 

Es relevante mirar como estos cuatro ámbitos están tocando a los docentes. Sólo plantearé dos de ellos. El primero está en lo que Stolowicz llama bancarización inclusiva. Los docentes cobran sus sueldos vía los bancos, donde el gobierno en turno deposita tales sueldos, y desde ahí, el gran capital ya obtiene ganancia, sin que, por tener este sueldo en los bancos, los docentes reciban beneficio por parte de los bancos. Incluso de su sueldo, si han adquirido algún artículo o solicitado un préstamo (que suele ser común en el asunto del consumo), se les descuenta, por los convenios con las empresas o tiendas que el gobierno en turno realiza, sólo por citar algunos ejemplos. Incluso los órganos del Estado de Seguridad Social, y hasta los mismos Sindicatos, que realizaban préstamos a los docentes, han disminuido notablemente este servicio y lo han transferido a empresas privadas.

 

Lo segundo se encuentra en este marinaje de lo público con lo privado que se muestra de varias maneras, ya adelanté una de ellas. Otra: en México, desde preescolar hasta posgrado, los gobiernos en turno han ido desmantelando a las instituciones educativas públicas para favorecer a las privadas, incluso hay casos de subsidio de las mismas con la recaudación pública. Y esto ha sido con la ayuda, precisamente, de un sistema jurídico (diversificado y contradictorio) que favorece a grupos que están al frente de tales instituciones educativas públicas. Desde sus posiciones directivas, varios de ellos, han hecho todo lo posible por realizar prácticas que demeritan a la institución pública, vía la lectura ambigua de sus reglamentos. Esta es una forma por la cual algunos sectores de la población se inclinan por lo privado, en este caso en educación. El abanico de razones es complejo, y necesario su análisis en otras comunicaciones.

 

Sin desatender el hilo conductor del apartado, en la investigación se encontró como el gobierno mexicano en turno, en tiempo de pandemia y escuela en casa, tuvo que negociar con compañías para lograr una plataforma por internet y los programas por televisión, para que los docentes continuaran impartiendo clases. Para ello los docentes tuvieron que gastar en actualizar sus equipos de tv, cómputo, comprar otros y generar contribución y resistencia ante este consumo obligado por las condiciones que se presentación. He aquí algo de lo dicho por una Docente que participó en la investigación:

 

Contamos con una TV plana y otra tradicional. Para mí en particular fue muy difícil el cambio de televisores por la comunicación del gobierno [sic]. Un desperdicio electrónico masivo que impactó bastante al ambiente. Por todos lados TV abandonas y tiradas hasta en el río. “Todo por tener una nueva tecnología y estar a la vanguardia en el consumo”. Mi computadora ya está muy viejita. Todos en la escuela y en la casa me dicen ya cámbiala, pero no quiero generar más basura tecnológica, mejor le aumenté la capacidad. Igual con mi celular, no quería un teléfono inteligente, solo quería mensajes para saber cómo están mis hijas. Pero a partir de la Escuela en línea, mi hijo me regaló uno. (Docente 5 en Castañeda-Reyes, s/f)

 

Hubo, en la Docente referida, una resistencia a generar más basura tecnológica. Y he aquí otro de los rasgos de este Estado capitalista, vía los gobiernos en turno: una dificultad para obligar a las empresas a dar seguimiento a sus productos, muy pronto convertidos en basura. Ya Dannoritzer (2010) nos mostró las luchas sociales contra la obsolescencia programada. Aunado a ello, se suma la irresponsabilidad de las empresas para hacerse cargo de la basura que producen. Y somos los consumidores, en este caso los/as/es docentes, quienes debemos hasta pagar en las zonas donde habitamos, porque se lleven esta basura de distinta índole. De ahí la insistencia por visibilizar las prácticas de consumo en los/as/es docentes como sujetos estratégicos, aunque a contracorriente de las micro políticas en las escuelas, y su indisoluble relación con las familias, cuidando y vigilando nuestra vulnerabilidad ante este Estado capitalista.

 

 

Resistencias hacia el consumo y generación de basura en docentes

Ya en la investigación, a partir de la cual esta ponencia es una línea derivada, (Castañeda-Reyes, s/f) he planteado como se concibe a la resistencia desde Foucault, y la distinción de resistencia y defensa que realiza Lacan. Es posible otra reflexión provisoria: pienso a las resistencias como formas articuladas o no, en que un sujeto social, en las coordenadas de las prácticas de consumo, expresa y/o práctica una forma de consumo que le permita un orden a su micro economía para atender necesidades básicas, que impacten en un no endeudamiento, una relación más amable con el ambiente, el no desperdicio de los recursos, el cuidado de los mismos y el desplazamiento, y si se puede, subversión de sus formas de adquirir tales productos. Con una combinatoria de algunos de estos tintes he observado las resistencias sobre las prácticas de consumo y generación de basura en los/as docentes que participaron en la investigación, y no exentas de tensiones y también contribuciones al capitalismo de nuestro tiempo.

 

Por lo tanto, me interesa plantear dos ideas centrales en este apartado. La primera tiene que ver con los movimientos sociales, con las luchas que han dado algunos grupos en Latinoamérica y que al menos frenan un poco el embate capitalista. Y la segunda idea está en una dimensión micro en dos sentidos. El primero tiene que ver con las prácticas artísticas y culturales, que muestran una estética con posibilidades de subversión, o al menos desplazamientos. Y la segunda se relaciona con lo dicho por los/as docentes de la investigación.

 

Con respecto a dar a conocer las luchas, los movimientos sociales que ha habido en Latinoamérica contra las distintas manifestaciones del embate capitalista, tanto Tirel (2010) como Stolowicz (2012), nos plantean investigaciones como la defensa del agua y de la tierra en Tlapa de Comonforf Guerrero, México, en 2003, en el primer caso. En el segundo, nos cita el levantamiento popular en Cochabamba, Bolivia, que frena la privatización del agua en abril de 2000. 

 

Ante la idea que se llega a escuchar muy a menudo en algunos sectores de la población sobre la indefensión ante el sistema (Castañeda-Reyes, 2004) me parecen de relevancia las investigaciones que no se apartan de “análisis concreto[s] de la realidad concreta” como insiste Stolowizc, (2021a, p. 35) como parte obligada de los intelectuales, de los investigadores que nos pagan por ello para informar a la población. Y que, precisamente, nos dan muestra de cómo, en algunos periodos de nuestra historia latinoamericana:

 

[…] hay luchas contra el gran capital sin que tengan definiciones programáticas anticapitalistas, que logran frenar aun puntualmente la ofensiva para aumentar las ganancias a toda costa en la crisis: luchas sindicales de asalariados urbanos, en empresas maquiladoras transnacionales, obreros mineros, portuarios, jornaleros agrícolas con huelgas y paros […] incluso en pandemia. (Stolowizc, 2021a, p. 35) 

 

Y otra de estas luchas fue el amparo, en México, que realizó la Coordinadora Nacional de Trabajadores de la Educación (CNTE) contra la bancarización de su salario promovido, en 2014, ante la Suprema Corte por el líder y creador de ella, José González Figueroa, argumentando que los docentes nos volveríamos clientes cautivos de la banca. (Stolowizc, 2018). Y en un paso más para extenderlo a la población, continua esta investigadora, se incluye en las reformas educativas mexicanas, precisamente, la educación financiera.

 

Y aunque Stolowizc (2018) tomó un ejemplo de uso del teatro por parte de un sindicato en Uruguay que se creyó la inclusión financiera, la siguiente idea que me parece relevante a nivel micro, es como algunas expresiones artísticas y culturales muestran formas de consumo, que contribuyen al capitalismo y que, al visibilizar tal contribución, podrían contribuir a crear fuerzas que modifiquen la relación con el capital. A continuación anoto  y describo, algunas de ellas:

1. Obra de Teatro: Idiotas contemplando la nieve de Alejandro Ricaño (2008). Puede verse una versión en: 

https://www.youtube.com/watch?v=dRVT06W3y-8: Los personajes emblemáticos de una sociedad muestran sus consumos, uno de ellos es, precisamente, un profesor. Confieso que esta obra fue uno de los detonadores de esta investigación.

2. Obra de teatro: Muerte de un viajante de Arthur Miller (1949) También llevada al cine. Una versión de teatro en: https://www.youtube.com/watch?v=gmriK9_h0lc: El personaje se queja de que aún no ha terminado de pagar un electrodoméstico cuando ya se descompuso, aquí veo antecedentes de la obsolescencia programada que Dannoritzer (2010) denuncia en su documental. 

3. Obra conceptual de Francisco de Pájaro, también conocido como Art is trash o el Arte es Basura. En: https://lamiradadelmamut.com/2019/06/05/esto-no-es-basura/ y https://www.enkil.org/2013/09/09/francisco-de-pajaro-art-is-trash/: El artista de Extremadura (en España) trabaja con la basura para realizar arte urbano. Y es una forma de visibilizar lo que estamos generando en la vida cotidiana con nuestros consumos, como se muestra en la siguiente fotografía del artista.

 

4. Sarcasmo y no sobre el arte conceptual. #HaztupropioGabrielOrozco, convocatoria de Lui de El Deforma. En https://eldeforma.com/2019/07/17/este-es-el-nuevo-challenge-de-tomarle-foto-tu-basura-para-volverte-artista-conceptual/ : En esta página se presentan piezas que utilizan tanto la basura como partes deterioradas del piso y otros objetos de la vida cotidiana. Colocan títulos que hacen un juego analítico articulado con la pieza. 

5. Exposición fotográfica: 7 días de basura de Gregg Segal (2014, Italia; 2015, Canadá y 2021, Suiza). En https://www.greggsegal.com/P-Projects/7-Days-of-Garbage/8/caption: El fotógrafo solicitó a conocidos y amigos reunir la basura que generaban durante una semana. Y de ahí surgió la exposición. Mucho antes de ver este trabajo, tuve la idea de solicitar las fotografías a los/as docentes sobre la basura que generaban diariamente, en sustitución de tomar personalmente las fotos a la basura en las escuelas, incluso en los hogares de los/as docentes, porque se atravesó la pandemia y no pude realizar de esa manera, esa parte del trabajo de campo.

6. Pieza para internet en UNAM Conexión inestable, obra: Humedad de Mariana Hartasánchez (2020). En https://www.youtube.com/watch?v=TsyNL-boOv0 : Plantea el consumo de redes sociales y las formas en que se utiliza la información. También hay un cruce interesante con la reflexión/sarcasmo sobre el arte conceptual.

7. Novela: Bartleby, el escribiente de Herman Melville (1853) una versión en https://cc-catalogo.org/site/pdf/Bartleby-el-escribiente-Herman-Melville-%C3%81mbar-Cooperativa-Editorial.pdf : El personaje principal ha sido analizado como uno de los emblemáticos para plantear formas de resistencia.

Como observamos en la enumeración, la literatura ha dado muestras de estas prácticas de resistencia en algunos de sus personajes emblemáticos. Recordemos a Bartleby, el escribiente, de Herman Melville publicado en 1853. Donde el personaje, un día, decide no continuar trabajando y termina en la cárcel y muriendo firme en su convicción. Es muy apresurada esta síntesis, pero ha dado pie a análisis sobre las primeras obras que plantean formas de resistencia. 

De igual manera, insisto, el que algunas expresiones artísticas tengan como tema la generación de basura y el consumo excesivo, me parece es una forma que puede ayudar a la reflexión para crear resistencias ante el capitalismo de nuestro tiempo.

 

Por último, los/as docentes que participaron en la investigación mostraron formas de resistencia (Castañeda-Reyes, s/f) que pude interpretar a través de las fotografías que tomaron a su basura, y a través ya sea de los textos que compartieron sobre los ejes de conversación o de la entrevista misma. Sus formas de resistencia estaban en función de dónde adquirían sus productos, las sustituciones de unos por otros, sobre todo el asunto de las marcas.

 

También encontré las tensiones que quiebran las resistencias, en el sentido de los afectos hacia los hijos, la pareja, las reuniones que los llevan a consumos que contribuyen al capitalismo. Es ahí donde el plano de la afectividad se convierte en un buen manipulador en varias ocasiones, para el consumo, para todo un aparato publicitario al servicio del gran capital.

 

Conclusiones:

Cierre/Apertura

Ante la pregunta ¿Condiciones de reconfiguración de prácticas de consumo y generación de basura en docentes? Habría que repensar a Ortega y Gasset: soy yo y mis circunstancias. Habría que estar claros que podemos contribuir a crear nuestras circunstancias, nuestras condiciones en los intersticios que deja el mismo capitalismo. 

 

Hay que desmontar, deconstruir nuestros supuestos sobre la relación interior exterior. En términos antagónicos. Más bien atender la complejidad de la articulación de estos no antagónicos. Requerimos una lectura más fina sobre los antagonismos hegemónicos. No está demás analizar, atender las actuaciones/contribuciones de los personeros políticos latinoamericanos que contribuyen al gran capital, como bien lo ha señalado Stolowizc (2018 y 2021b). Y en una dimensión micro, la que nos ocupa con los/as docentes, tendríamos que identificar tales articulaciones entre lo macro del gran capital y lo micro de nuestras prácticas de consumo cotidiano, en los espacios muy concretos e inmediatos: nuestra familia y la escuela donde laboramos. 

 

Habría que estar al cuidado y vigilancia de esa emergencia de esos códigos sumergidos, rejerarquizados, de las polisemias de dichos códigos, y de la intensidad significativa de los mismos con los que se va reconfigurando el capitalismo de nuestro tiempo. Tal capitalismo va obligando, empujando, absorbiendo nuestras prácticas diarias; no se detiene ante ningún estrato social. Ha encontrado la forma de anclar a los grupos más paupérrimos, y no se diga a los subniveles clasemedieros. Y los/as/es docentes estamos desde luego considerados entre estos grupos. 

 

Habría quizá que amarrarnos a los mástiles para que el canto de las sirenas, léase el consumo excesivo, innecesario[1], no nos frene ante un proyecto ético de una vida otra, amable con nuestro ambiente natural e incluso con ciertas tradiciones culturales. Claro que habría que estar advertidos que estas decisiones de ir a contracorriente del gran capital, vía nuestra reconfiguración de prácticas de consumo, no estará exenta de tensiones sobre todo en el plano de la afectividad (Castañeda-Reyes, s/f), entre otros.

 

[1] Ya hay investigaciones sobre las otras repercusiones que están trayendo estos consumos: las deudas a nivel micro, y no se diga macro de los gobiernos. A nivel micro, en los grupos paupérrimos, no están exentos los clasemedieros, está costando vidas. Ésta es la forma en que operan quienes prestan el dinero para cobrarse. Así dan lecciones a tales grupos sobre cómo se cobrarán tales deudas, no pagadas en dinero e incluso bienes raíces, y con altos porcentajes de intereses. Por lo tanto, impagables. Y todo con la permisibilidad de los gobiernos en sus diferentes órdenes. 

Bibliografía:

Referencias 

Castañeda-Reyes, M.R. (2004) “Estatismo dinámico circular en el subsistema educativo del Estado de México”, en Echavarría, L.; Álvarez, G.; Muñoz, N.; Castañeda-Reyes, R. y Quintero, M.S. en Educación en ruinas: ¿es posible la utopía?, México: Colectivo Cultural de Nadie. En https://www.academia.edu/86756226/Educaci%C3%B3n_en_ruinas_es_posible_la_utop%C3%ADa

Castañeda-Reyes, M.R. (2020) Creatividad y referencia empírica en la investigación educativa: apostillas provisorias en Ronquillo, C.C. (coord.) Hacia la construcción de una nueva agenda educativa, col. Investigar, intervenir y evaluar en educación, vol. 3, México: Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. En: https://elibros.uacj.mx/omp/index.php/publicaciones/catalog/series/investigarintervenirevaluar

Castañeda-Reyes, M.R. y Madrigal, R. (2021) Pensar la configuración con sus posibilidades teórico-epistémicas para la investigación educativa, ponencia XVI Congreso Nacional de Investigación Educativa 2021, del COMIE.

Castañeda-Reyes, M.R. (s/f) “Prácticas de consumo en docentes: configuraciones y resistencias”, en proceso de dictaminación para la revista Educarnos, México. 

Castañeda-Reyes, M.R. y Madrigal, R. (s/f) “Apuntes para la noción teórico-epistémica de reconfiguración en la investigación educativa”, artículo en prensa para la revista REDCA.

Dannoritzer, C. (Dir. 2010) Comprar, tirar, comprar. Obsolescencia programada en https://www.youtube.com/watch?v=uGAghAZRMyU

ISCEEM-CA-4 (2016) Prácticas y subjetividad docente en contexto de reconfiguración educativa, archivo institucional y página de la SEP, PRODED, México.

Stolowicz, B. (2012) A contracorriente de la hegemonía conservadora, México: UAM Xochimilco/Itaca.

Stolowicz, B. (2018) Seminario sobre la actualidad de la obra de Ruy Mauro Marini. Imperialismo y superexplotación del trabajo en el capitalismo del siglo XXI, CEIICH/UNAM. En https://www.youtube.com/watch?v=UsA41UFoO8g

Stolowicz, B. (2021a) “Luchas anticapitalistas: ¿Cómo se piensan?, Revista Izquierda. En https://revistaizquierda.com/luchas-anticapitalistas-como-se-piensan/

Stolowicz, B. (2021b) La pandemia de la deuda, en los 35 años del CEIICH/UNAM. En https://www.youtube.com/watch?v=uoiseFdlayw

Tirel, M (2010) “El que quiera ser águila que vuele: el abstencionismo en Garrapatas, una comunidad marginada de Guerrero, México”. En Cuerpo Académico Configuraciones Formativas, Poder y formación, Configuraciones formativas IV, México: Universidad de Guanajuato.

Palabras clave:

Docentes; consumo; resistencia; reconfiguración, estado capitalista.

Teachers; consumption; resistance; reconfiguration, capitalist state.

Resumen de la Ponencia:

 Antecedentes del problema:Para resarcir el duelo  por la pérdida del ser querido, el ser humano se refugia en los ritos funerarios de acuerdo con su cosmovisión. En actualidad, la crisis sanitaria y existencial causado por el Coronavirus SARSCOVII – el COVID 19, ha generado la omisión forzada de no llevar a cabo los rituales mortuorios singulares de cada grupo social. Así mismo, la concepción del duelo y despedida del difunto se ha alterado y sigue latente el riesgo de ser contagiado. Preguntas de investigación:¿Qué y cómo surgen los ritos funerarios emergentes en tiempo de pandemia COVID 19? ¿Cuál es el sentimiento de los deudos al no llevar a cabo los rituales tradicionales?¿Qué será el futuro de los rituales mortuorios tradicionales?   Objetivo del trabajo:Dar a conocer las vivencias del ritual mortuorio  en el tiempo de COVID-19 para superar el duelo causado por muerte de seres queridos.  Metodología:Se trata de técnica de observación participante, con abordaje etnográfica para comprender el fenómeno de la suspensión de rituales fúnebres tradicionales. Los sujetos de estudio fueron de entre 15 y 70 años, con la historia de pérdida durante la pandemia. Se realizó una mini-encuesta y algunas evidencias documentales para recabar los datos. Principales resultadosEl resultado de la supresión o abreviación de rituales mortuorios en la cara de una experiencia traumática ha generado sentimientos de impotencia e indignación en los familiares por haber sido impedido de cumplir con los últimos homenajes. Para resarcir el vacío existencial emergen nuevos rituales.  Tres palabras clave ritual, duelo e Inteligencia Espiritual. Ponentes: Mtro. Ranjit Kumar Ekka:  Doctorando en Ciencias Sociales y académico (UAEH). rarnjit_ekka@uaeh.edu.mx  

Resumen de la Ponencia:

 El escritor búlgaro Elias Canetti es frecuentemente reconocido, en el campo de las ciencias sociales, por haber elaborado un estudio sistemático sobre el problema de las masas, en particular en Masa y poder. Esta última obra, de 1960, constituiría así un tratado sociológico sobre los fenómenos de masas que, en su vinculación con el problema del poder, arrojaría un diagnóstico y una crítica situada de los totalitarismos del siglo XX. Así entendido el objetivo de ese autor, diversos comentaristas han enfatizado la apuesta cannettiana de una cierta ética de la escritura como una solución que el pensador arrojaría en paralelo a su homologación entre poder y política. La crítica del poder funcionaría, en Canetti, como un borramiento de la política, una política que sólo aparecería ligada a la búsqueda de dar muerte a los otros, y frente a este carácter tanatológico de la política sólo quedaría la “profesión de escritor”.En esta ponencia nos interesa defender una lectura por demás contrapuesta, según la cual en la obra de Canetti poder y política no son nunca homologables. Si el poder opera para él instituyendo un “ordenamiento del tiempo presente”, la política abre la posibilidad de establecer otra relación con la temporalidad (que es otra relación con lo que está más allá del presente, más allá del presente vivo, es decir, otra relación con los ya muertos y con los no nacidos). Así, revisitaremos los ensayos de Canetti en La conciencia de las palabras, sus Apuntes y, principalmente, Masa y poder, para rastrear la relación que esos escritos habilitan entre el tiempo y la política, una en la cual la política en tanto tal no puede reducirse nunca al tiempo presente.

Resumen de la Ponencia:

La formación docente en Argentina tiene una tradición de gran importancia ya que desde los inicios del Estado el desarrollo del sistema educativo ha sido considerado crucial para garantizar el proceso de socialización de las personas y como un transmisor de las pautas culturales de la sociedad, siendo el fundamento de la patria. La docencia siempre fue considerada como el principal vehículo  para llevar adelante esta misión y la formación de maestras y maestros, como uno de los pilares fundamentales. En la actualidad, el acceso a la carrera docente no tiene exámenes de ingreso -solamente debe contarse con la certificación que demuestre haber completado el nivel secundario-. La Universidad Nacional de Cuyo ofrece desde hace décadas carreras de formación docente para los niveles inicial, primario, secundario y para personas con discapacidad, destacándose como una de las formadoras más importantes de la Región. Una parte importante de los y las estudiantes de los profesorados que allí se dictan, cursan en la Facultad de Educación. Dichos/as estudiantes presentan características particulares que los diferenciarían de otros/as estudiantes universitarios/as de la misma universidad. Un primer rasgo distintivo es que, además de estudiar, deben trabajar para solventarse los costos de estudiar una carrera universitaria, ya que proceden mayoritariamente de grupos familiares de ingresos medios-bajos.La opción por la docencia los y las jóvenes estudiantes de la FED se construye a partir de trayectorias educativas realizadas predominantemente en la escuela pública y se nutre de ciertas influencias familiares y experiencias laborales ligadas a condiciones laborales inestables o de bajo nivel remunerativo. Las bases de datos relevadas en el transcurso de la investigación permiten relacionar las trayectorias de estos jóvenes con los recorridos de los padres, madres y familias por escuelas públicas y en empleos precarios. Esta síntesis compleja de factores, entre otros, conforman sujetos/as particulares que valoran su futura labor docente en relación a sus experiencias y trayectorias de vida. La siguiente ponencia presenta algunos resultados finales de mi tesis doctoral denominada: “La inserción ocupacional en el sector de la enseñanza: un estudio sobre las trayectorias educativo – laborales de los/as estudiantes de la Facultad de Educación de la Universidad Nacional de Cuyo” correspondiente al Doctorado en Ciencias Sociales de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional de Cuyo- Argentina. En dicho trabajo de investigación se analizó la  formación docente y los motivos de elección de las carreras de profesorado o la vinculación entre las trayectorias educativas y el desempeño laboral en aquellos/as que ya están trabajando en el sistema educativo provincial.  

Resumen de la Ponencia:

El crimen y la prensa han tenido una cercana relación durante la segunda mitad del siglo XX, donde las grandes casas editoriales pretendieron narrar los conflictos sociales mediando los relatos de la violencia en Colombia desde voces hegemónicas. Estas narraciones consolidaron nuevas lecturas de expresiones como el Bandolerismo, el cual se dio paso durante la cúspide de los enfrentamientos bipartidistas en la década de los 50', promoviendo la consolidación de grupos al margen de la ley, quienes encontraban en las prácticas violentas una herramienta funcional para la gestión del conflicto como consecuencia de las inequidades estructurales y la falta de representatividad institucional hacia los sectores campesinos empobecidos. Ahora, teniendo en cuenta que las narrativas mediáticas responden a peticiones estructurales debido al estrecho vínculo que comparten los medios colombianos con la institucionalidad, se hace pertinente cuestionar aquellos modelos de representación del bandolerismo en los relatos de la represión violenta por el control y la tenencia de la tierra en el territorio colombiano. Finalmente, esta ponencia se desarrolla bajo la premisa de que la prensa construye relatos restringidos de los hechos y personajes, relegando imaginarios peyorativos, como figuras antagonistas, a aquellos colectivos que mediáticamente fueron denominados como bandidos antisociales y quienes afectaban el orden social al presentarse como peligro para la estructura civil hegemónica.

Resumen de la Ponencia:

As revistas e jornais culturais e literários na América Latina, durante os anos 1930-1940, foram espaços privilegiados de atuação intelectual e política. Não apenas foram laboratórios de experimentações estéticas como especialmente espaços de intervenção e definição de políticas culturais. Buscavam romper com padrões estabelecidos pela grande imprensa, dando a conhecer novos autores ou escritores relegados por instituições hegemônicas. Eram palco de importantes debates, tensionando abertamente as fronteiras entre literatura e política. Na América Latina existiu uma forte tradição de militância intelectual que reservou às revistas e jornais culturais um importante papel na construção das “tramas culturais latino-americanas”. Neste estudo, busco dar atenção a uma publicação de cultura com forte influência de intelectuais comunistas e que circulou no Brasil em plena vigência da ditadura do Estado Novo (1937-1945). O jornal literário, intitulado Dom Casmurro, fundado no Rio de Janeiro, em 1937, tinha como propósito ser uma publicação voltada para a crítica literária e difusão cultural. O impresso não apenas reafirmava, constantemente, o propósito de ser um jornal literário, como negava, em diversos momentos, as acusações de ser um semanário comunista. Apesar das afirmações do diretor, chamam a atenção a necessidade de reiterá-las e o fato de, em 1939, assumir a chefia de edição o escritor e militante comunista Jorge Amado. Nesse ano de 1939 já eram conhecidas sua literatura, as vinculações militantes e as perseguições que sofria escritor baiano. Em 1937, fugindo da repressão, Jorge Amado empreende uma longa viajem pela América Latina e Estados Unidos. No Brasil entre os anos de 1937 a 1943 seus livros serão tirados de circulação pelo Estado Novo. Nesse sentido, partindo da atuação do escritor Jorge Amado como editor, pretendo refletir como Dom Casmurro, através de sua proposta cultural e literária buscou articular uma perspectiva crítica e de resistência. Os reiterados ataques de que era vítima, o assédio de outros impressos governistas, a campanha de desprestígio e as ameaças de suspensão, obteve respostas variadas, num jogo constante de dribles e desvios que buscamos aqui examinar.  

Resumen de la Ponencia:

     Violência contra a Mulher: os casos de feminicídio no estado de Roraima  no Brasil entre os anos de 2015 a 2019A violência está presente no cotidiano das mulheres brasileiras. Desde o assédio moral e sexual até o feminicídio, diferentes dimensões da violência marcam a experiência da vida de mulheres de todas as idades no País. O problema é tão grave, que recentes conquistas legais, como a Lei do Feminicídio, de 2015, reconhecem a especificidade desta violência. No Brasil, a violência contra a mulher está ligada às relações íntimas e de afeto conjugais, sendo o ápice da violência a morte da vítima. Os dados estatísticos demonstram que, entre as mulheres jovens e adultas (vítimas na faixa de 18 a 59 anos), 50% das agressões registradas foram praticadas pelos cônjuges, ex-cônjuges, namorados e ex-namorados; e em 71,9% dos casos o crime ocorreu na residência das mulheres (WAISELFISZ, 2015, p. 48-50).  Roraima é indicado por pesquisas nacionais como um dos estados em que se verifica o maior índice de violência contra a mulher. Os índices de feminicídio, a forma mais grave desse tipo de violência, também vêm aumentando no decorrer dos últimos cinco anos. Diante desse cenário, é preciso compreender as circunstâncias em que ocorre esse tipo de crime, suas especificidades e a frequência com que acontece, especialmente em cidades onde não há dados suficientes para determinar quais fatores implicam em sua ocorrência. Diariamente, são divulgados pela imprensa  brasileira diversos casos de feminicídio, os quais, em sua maioria, causam impacto na população. Neste cenário, Roraima é veiculado pela mídia como um dos estados em que se verifica maior índice de violência doméstica contra a mulher . O relatório da Organização Não-Governamental Human Rights Watch intitulado “Um dia vou te matar: impunidade em casos de violência doméstica no estado de Roraima” (2017) verificou que, entre 2010 e 2015, a taxa de homicídio de mulheres aumentou 139%, colocando o estado como o mais letal do Brasil para mulheres e meninas.  Nessa perspectiva foi realizada uma pesquisa, com o objetivo de identificar  se as ocorrências de feminicídio em Boa Vista/RR, entre os anos de 2015 e 2019, diminuíram após a entrada em vigor da Lei Federal n. 13.104/2015. A coleta de dados foi realizada nas instituições publicas que atendem os casos de violência contra a mulher  no   estado de Roraima . Os resultados da pesquisa indicam que: 1.  o número de feminicídios cresceu exponencialmente e; 2.  não houve vítimas negras, apenas pardas, nos últimos quatro anos em Roraima. A pesquisa também demonstrou às áreas urbanas que representam maior perigo para as mulheres.   

Resumen de la Ponencia:

 O Perfil Social e Laboral dos Imigrantes Venezuelanos trabalhadores no comercio varejista  no centro da cidade de Boa Vista/RR/BrasilNa realidade atual nunca sentimos tanta insegurança, medo, opressão, desencanto social, violência política e ruína econômica. Esse cenário destrói expectativas gerando um caos de incertezas em um mundo conturbado e complexo como é o atual mundo do trabalho e das relações sociais. Outro fator a ser analisado é que este processo de insegurança tem provocado um fluxo constante nos deslocamentos humanos. O fenômeno migratório contemporâneo, por sua intensidade e diversificação, torna-se cada vez mais complexo principalmente no que se refere as causas que o originam.  Pode-se afirma que diversas são as causas dos deslocamentos humanos na contemporaneidade, as crises políticas e humanitárias tem impulsionado os processos migratórios e, nesta seara tem-se o processo migratório dos venezuelanos para o Brasil tendo como porta de entrada o estado de Roraima. Para identificar como estes migrantes estão satisfazendo suas necessidades sociais e laborais no estado de Roraima foi realizada uma pesquisa onde foram entrevistados  19 migrantes trabalhadores do comercio varejista. Com resultado da pesquisa foi possível identificar que os trabalhadores imigrantes venezuelanos, tinham como principais dificuldades, para se inserirem no mercado de trabalho na cidade de Boa Vista/RR,  a limitação do idioma, o que  restringe  as relações laborais e mesmo sociais, e, para além desta, um mercado de trabalho saturado  para os locais.  A faixa etária  dos entrevistados foi entre 21 e 40 anos de idade. Quanto a faixa de escolaridade  dos 19 entrevistado 11 possuiam ensino superior completo, 05 com ensino médio completo e 04 sem formação completa.  Todos os entrevistado dizem ocupar cargos semelhantes em seus espaços laborais.  Os cargos variam entre auxiliar de serviços gerais, operadores de caixa, empacotador, balconista, açogueiro e repositor. Já referente a remuneração, os valores são bem variados. Os salários variam entre  R$ 1.024,00  ( hum mil e vinte e quatro reais ) à R$ 1.300,00, ( hum mil e trezentos reais) e quando questionados sobre as causas das variações no valor do salário estes explicaram que para chegar a o maior valor é necessário fazer horas extras. Quanto a questão da moradia dos 19 entrevistados, 17 pessoas moram em casas ou apartamentos alugados; 1 pessoas em casa própria, e 1 pessoa em casa cedida. O valor dos alugues variam entre R$ 350,00 ( trezentos e cinquenta reais( a R$ 1.000 ( hum mil reais), todos os entrevistados relataram que recebem em suas casas outros imigrantes que chegam da Venezuela a procura de trabalho. Sendo esta parte da realidade da inserção dos migrantes venezuelanos no mercado de trabalho em Boa Vista estado de Roraima/Brasil. 

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El cuerpo alcanza su máxima relevancia en relación al género (Connell, 1997 y 2003b), vale decir, género y cuerpo constituyen dispositivos que se configuran mutuamente (Enguix, 2018). Tradicionalmente, en la modernidad ilustrada, los hombres han puesto énfasis en la funcionalidad del cuerpo (Rosenmann, et. al., 2017; Seidler, 2006), orientados al trabajo, a expensas del cuidado de sí, de la salud del cuerpo y la apariencia corporal (Schraiber et al., 2005). Sin embargo, esto ha ido cambiando: los hombres prestan más atención al aspecto corporal (Rosenmann, et al., 2017), a su salud física y emocional, y hoy el cuerpo masculino está sujeto a un escrutinio continuo: es objetivado, explotado y monitoreado (Simpson 2018; Boni, 2002). De este modo, el control del cuerpo, la habilidad atlética y la fuerza física son atributos presentes y encarnados en modelos de belleza masculina ideados por la cultura del consumo (Enguix, 2018).   En este contexto, este trabajo explora las masculinidades a partir de las prácticas de consumo de los jóvenes universitarios en relación con el cuerpo, indagando en las apropiaciones materiales y simbólicas. Este estudio, enmarcado en una investigación doctoral, utiliza metodología cualitativa, realizando 44 entrevistas individuales y 3 grupos focales a sujetos que se autoidentifican como hombres, universitarios chilenos de 18 a 29 años, que cursan diversas carreras y que declaran diversas orientaciones sexuales. Para ello, se trabaja bajo los supuestos del interaccionismo simbólico, perspectiva que pone énfasis en la negociación de los significados por parte de los sujetos, en base a sus experiencias. Los resultados muestran diversos objetos de consumo orientados al cuerpo de los jóvenes, destacando tatuajes, aros, vestimentas, artículos para el cuidado de la piel y artículos deportivos, que delimitan una negociación de fronteras respecto de lo masculino. Las prácticas de consumo en relación al cuerpo se perfilan como mecanismos de aceptación social, coexistiendo la imitación con la búsqueda de singularidad (Gómez y González, 2005), donde las plataformas sociales, los pares y la familia se perfilan como agentes influyentes. Los hallazgos muestran relatos que evidencian la expulsión de lo femenino en la apariencia, con un fuerte componente heteronormativo (Butler, 1990), relacionado con la internalización de mandatos asociados a masculinidades tradicionales, en jóvenes de diversas orientaciones sexuales. Otros relatos dan cuenta de una apropiación de prácticas femeninas en la gestión de la apariencia, donde las normas de género operan a partir de la identificación de marcadores de masculinidades tradicionales. Están presentes, además, apropiaciones abiertas a lo femenino, con jóvenes que integran y redefinen sus masculinidades considerando la inclusión de lo femenino en su apariencia. Tensiones y sanciones sociales son parte de las significaciones en torno a las masculinidades de estos sujetos. 

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A mediados del siglo XIX, debido a las plagas del cólera, la tuberculosis y otras enfermedades, los funcionarios de salud pública de aquella época argumentaron que debían asignarse fondos para establecer grandes parques urbanos, ya que el aire limpio ayudaba a reducir la propagación de enfermedades (Cranz, 1982). En la actualidad, en el siglo XXI, diversos estudios señalan que la pandemia de COVID-19 ha instado a las ciudades y sus poblaciones a reconsiderar la importancia de los espacios verdes urbanos, sobre todo, en tiempo de crisis (Hockings et al., 2020). En la actualidad se han incrementado las visitas a los parques, lo cual se correlaciona con las restricciones impuestas a la movilidad social (Grima et al., 2020). Por lo que la pandemia está mostrando la importancia de estos espacios para mantener un entorno saludable. El parque urbano es una construcción social, es un tipo de espacio público que expresa en lo concreto una de las formas de relación sociedad-naturaleza, en donde, por un lado, rigen leyes de carácter natural y por otra parte tienen una función social (Anaya, 2001). Históricamente el parque urbano se ha ido transformado para adaptarse a las necesidades sociales de cada época. De acuerdo con Cranz y Boland (2004), existen cinco modelos de parques urbanos: los parques de placer (1850-1900), los parques de reforma (1900-1930), los parques de recreación familiar (1930-1965), el sistema de espacios abiertos (1975- actualidad), y los parques sustentables (2000- actualidad). Cada uno de éstos refleja una configuración distinta, la cual responde a los diferentes propósitos a los que han servido. Estudiar los parques es importante desde el punto de vista de entender a las sociedades, ya que estos espacios permiten observar distintos procesos sociales, económicos y ecológicos, elementos que en su conjunto determinan las opciones disponibles para la interacción humana. El objetivo de este trabajo es analizar si el parque sustentable es capaz de aportar mayores beneficios sociales frente a las crisis contemporáneas tales como la de la pandemia de COVID-19.  Se encontró que con la aparición de estos parques se generan nuevos tipos de expresión paisajística, que expresan lo que es único acerca de una región, y se generan nuevas actividades, como la producción de alimentos, que ayuda a construir nuevas relaciones sociales, como la economía solidaria. El aporte de este trabajo es invitar a reflexionar sobre la posibilidad de que no hay un parque sustentable, sino una variedad de ellos en función de cómo una cultura interpreta los criterios ecológicos, económicos y sociales. Por lo que se debe proteger no solo la biodiversidad del parque, sino también el sistema social, que abarca la cultura, creencias y los valores de los seres humanos que hacen posible la salvaguardia de esos espacios.

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La presentación  indagará en los procesos de movilidad social, re-significación de las identidades de clase y étnicas, de las personas indígenas en Chile, específicamente las ciudades de Santiago, Temuco y Arica, donde se concentra un mayor número de población indígena en contexto urbano. En este sentido, las personas indígenas con experiencia de movilidad social, han experimentado diferentes formas de negociar y renegociar sus identificaciones de clase y étnicas. Estas renegociaciones tienen relación con las diferentes formas de articulación del habitus, lo cual influye en tener cercanía o lejanía con la clase media y lo mismo ocurre con la cultura mapuche. Esto conduce a sentirse ‘fuera de lugar’ (Bourdieu, 1984), tanto en el lugar de origen como el lugar de destino, existiendo tensiones y ambivalencias al transitar entre el campo profesional y el mapuche (Sepúlveda, 2017, 2018; Sepúlveda y Lizama; 2021).  En este sentido, la ponencia profundiza en la intersección de los estudios subjetivos de la movilidad social (Méndez, 2008; Barozet, y Mac-Clure, 2014; Espinoza, Barozet y Méndez, 2013; Araujo y Martuccelli, 2015) e interseccionalidad (Rollock, 2014, 2015; Guzmán, Barozet y Méndez, 2017, Sepúlveda y Lizama, 2021). La ponencia analiza y caracteriza procesos de movilidad social de personas mapuche y aymara profesionales de primera generación que viven en las ciudades de Arica, Temuco y Santiago que han resignificado sus identificaciones de clase e indígenas de diferentes formas. Estas re-significaciones tendrían relación con: ideas de autenticidad, contextos urbanos y trayectorias de movilidad social.